Em 2020, as paredes das casas são decoradas com pinturas, as obras-primas incríveis são encontradas no asfalto nos parques em todo o mundo, e a obra de artistas que criam trabalhos incríveis no gênero de ilusão de ótica. Um representante brilhante da direção é o pintor ucraniano Oleg Sheuplyak, cujas criações "com um fundo duplo" não são imediatamente reveladas na glória completa antes de olhar.
Mas não apenas os mestres modernos do pincel são capazes de acertar a imaginação de conhecedores de pintura por suas próprias obras, porque a história da arte visual conhece outros exemplos de sexo curioso - misterioso e francamente estranho, envolta lendas ou forçando as pessoas a peer o visto.
Desta vez, os editores de 24cmi contarão sobre as pinturas mais incomuns criadas pelos artistas do passado.
"Fenômeno de faciais e vasos com frutas à beira-mar"
Uma vez no começo, já estava na pintura, na qual a ilusão óptica tornou-se um elemento integral da composição, onde, como nas obras do artista, a loja, o filme era capaz de aparecer simultaneamente pelo Abris da cabeça. e as folhas - para se transformar em um pardal no galho, não podem ser esquecidos sobre Salvador Dali. Este espanhol tornou-se o primeiro representante do estilo de metamorfose perto do surrealismo, que foi refletido não apenas na pintura e cronograma do mestre, mas também nas esculturas criadas por ele.O interesse privado é uma tela escrita a óleo dada com um nome peculiar "fenômeno de faciais e vasos com frutas à beira-mar", completamente, no entanto, refletindo a essência da transformação na imagem. O espectador vê a vida habitual ainda à primeira vista, onde no centro da composição há um vaso branco com frutas. Sua perna aparece de repente como um pingente grotesco, mas um belo rosto humano, em cima de delinear ou cabelos, ou a praia de areia, ou até mesmo verniz de montanha com uma cidade localizada no pé. Olhando ao redor, o conhecedor atento da pintura encontrará um par de cães na tela.
Mais tarde no "caminho da metamorfose" no trabalho, o mexicano Oktavio Okampo, que se tornou famoso pelo surrealismo no gênero do surrealismo.
"Velho pescador"
Portanto, não reconhecido no artista autodidata húngaro pátria Tivadar Kostnik Chongwari, que ouviu loucos por causa das esquisitices na comunicação e comportamento, bem como a tendência ao ascetismo, a maior parte de sua vida escreveu na estilística do expressionismo. No entanto, ele se candidatou a suas próprias criações e ao simbolismo à frente com o surrealismo mítico, e ao realismo mágico.
Ele escreveu como desembarcado e a imaginação imaginável de telas incomuns, mas não encontrou uma compreensão do farmacêutico húngaro, que compreendeu independentemente a sabedoria da arte visual após uma ilusão repentina, não conseguiu e não compartilhou o trabalho.
Aqui está um enigma gravado na pintura "Antigo Fisherman" escrito em 1902 em 1902, resolveu após a morte do mestre. No início do século passado, é improvável que alguém teria que pensar para se anexar com a tela com uma foto de um velho pegajoso, lembrando remotamente o filin gasto, um espelho.
Mas depois de manipulações simples, a ideia do autor se torna uma ideia óbvia: em cada pessoa há duas partidas, tanto divina quanto demoníaca, e somente depende dele, de que lado levará o topo da luta incessante.
"Ponte Waterloo. Efeito de nevoeiro "
Trabalhos curiosos e originais serão encontrados no cofrinho criativo de Claude Monet, que se tornou um dos fundadores do impressionismo e não jogando para escrever mesmo depois de duas operações nos olhos. Entre os representantes do gênero de Monet, como nenhum outro, procurou alcançar o maior realismo de suas próprias criações, porque ele pagou muitas experiências de tempo com vários técnicos e técnicas visuais, alcançando a confiabilidade desejada dos efeitos visuais.Limitar o realismo também é característico de seu trabalho "Waterloo Bridge. Efeito de nevoeiro ". Como se na realidade fortida - densa, impermeável ao sombrio, o espectador, perto do relógio de olhar, primeiro incapaz de desmontar qualquer coisa, exceto por esfregaços aplicados pelo óleo.
Somente fazendo alguns passos de volta, o conhecedor será capaz de detectar o desaparecimento através do arean-ar nevoento e como se os contornos gradualmente criados a partir da espuma láctea chicoteada, gradualmente dobrando em uma composição sólida. Aqui e a distribuição da ponte de Londres que se estendem sobre o Tamisa, e o estado político da água, e deslizando ao longo das silhuetas mal notáveis de barcos, simbolizando a dinâmica da vida na realidade congelada da pintura.
"Night Terrace Cafe"
Como no caso do "velho pescador", acontece que a simplicidade externa do artista retrata sobre lona depois detecta algo oculto, inacessível à primeira vista. Aconteceu com o "Night Terrace Cafe", em setembro de 1888, por Vincent Van Gogh, as pinturas incomuns, das quais ainda reescrevem com guache e manteiga que deseja compreender as técnicas visuais do autor.
O próprio artista do Países Baixos, que trabalhou principalmente no estilista do pós-presselismo e famoso por sua vida, não tantas pinturas, como ações ambíguas (uma das quais, presumivelmente, levou à sua morte), não tolera o comum. E na criação de criação, Van Gogh também conseguiu de forma simples, como parece ao espectador, a composição para evitar a banalidade.
"O terraço da noite de um café", em que os historiadores da arte inicial viram apenas o efeito da lona "Avenida de Clichês à noite" O francês Louis Louis, é claro, distingue uma incrível técnica de escrita. Afinal, ao criar uma imagem representando a noite, Van Gogh não usava um grama preto. Mas é digno de nota não por isso.
Mais tarde, estudando a composição, os pesquisadores notaram referências ao famoso Leonardo da Vinci "Última Ceia". No significado oculto, de acordo com especialistas, indica como uma estranha túnica do garçom em um café em pé contra o fundo do cruzamento do quadro da janela, e o número de visitantes em que já é difícil ver 12 seguidores dos ensinamentos religiosos de Cristo.
Retrato de Maria Lopukhina
Entre todos os tipos de obras-primas da arte visual, há também aqueles que adquiriram o status de status não devido às formas incomuns de itens exibidos neles (que são forçados a procurar um significado verdadeiro na imagem um verdadeiro significado e um excelente ideia), e por causa dos rumores e lendas relacionados a rumores. Um exemplo de um trabalho artístico é a imagem de Vladimir Borodinovsky, um retratista russo que viveu nos séculos XVIII-XIX e torcendo a mão esquerda em 1803 por Maria Lopukhin em 1803.Criado em 1797 por um membro da Academia Imperial de Artes, a lona externamente é capaz de surpreender. É aquela semelhança impressionante realismo e retrato. Mas é digno de nota uma foto da má glória que anda ao redor dela.
Então, eles disseram que o retrato de uma linda garota pega a juventude de jovens empregadas que olharam para ele, e até mesmo dirige para o túmulo. A razão para o mau funcionamento da criação, que enviou (de acordo com Buson Gossip) à luz pelo menos uma dúzia de nomes nobres, estava procurando o fato de que ele tinha ouvido o sinal de assuntos místicos padre Lopukhina, Ivan Tolstoy, gerenciado para afiar o espírito da filha falecida em lona. Apenas a aquisição de Pavel Tretyakov retrato para a coleção fez rumores ruins para maçante.
"Riacho"
A criatividade do Norwegian Edward Minka em 1863 foi preenchida com os motivos de solidão e tolerância à morte, incrivelmente combinada com o desejo impressionante da vida. O trabalho do artista incluído nos primeiros adeptos do expressionismo tornou-se repetidamente o sujeito de feroz discussão e condenar críticos e colegas. Juntamente com uma vida pessoal saturada, abundando estresses devido a problemas no relacionamento amoroso, levou a um mulk a uma clínica psiquiátrica.
Talvez o próximo ataque do distúrbio maníaco-depressivo, do qual o autor sofreu, e foi refletido no trabalho mais famoso - a imagem "Creek". Esta tela, de acordo com uma série de conhecedores de arte, deixa uma dolorosa impressão de desesperança irresistível.
De acordo com as lendas andando em torno deste trabalho, todas as pessoas, de uma forma ou de outra em contato com a foto, lutavam mal. Proprietários supostamente arruinados e morreu. Dois funcionários do museu morreram (um suicídio cometido, e o outro caiu sob o carro) depois que a obra-prima de munk caiu. Além disso, algum tipo de pessoa que mantinha em suas mãos esta obra de arte, queimava viva apenas a cada dois dias.
"Apotheis de guerra"
Há pinturas incomuns, como o "grito" da mock imersing o espectador que olha para eles em pensamentos tristes. Eles forçam a ver e o significado que o autor não investiu em sua própria criação. Assim, os sentimentos difíceis estão bêbados e uma pessoa que olha para a tela do artista russo - batalista Vasily Veresily Vereshchagin "Apotheis de guerra".
O pintor não só tinha uma série de conflitos militares, que abandonou o império russo na segunda metade do século XIX, mas também participaram de clasões de combate e ficou ferido. Sim, e Vereshchagin morreu, cuja criatividade absorveu o valor dos soldados e oficiais russos, bem como uma tragédia sem graça do abate armado, durante a guerra russa-japonesa. O artista explodiu junto com a batalha Petropavlovsk na mina inimiga em 13 de abril (de acordo com um novo estilo) de 1904.
"Apotheis de guerra", o próprio Criador ligou para "ainda vida", que exibe "Natureza morta" com sarcasmo triste. O tema da morte e desespero, inalterado com qualquer guerra, claramente visível na dor dos crânios, imponente em primeiro plano da foto. Em tintas amarelas, refletindo a dor da composição. Em stiff, privado da vida das árvores. Em constrangedor do que se acostumar com este burifo, cantos. E na cidade destruída, que é vista por uma reprovação idiota para a humanidade nas guerras.
Mas é incrível que historiadores de arte e conhecedores reconhecem, se houver muito tempo para entregar a tela, a profundidade e a emoção da imagem começarem a penetrar dentro do espectador. E para cada crânio insistidal, ele começa a ver um destino aleijado separado, arrancado pela vontade de outra pessoa. Para se afastar da "morte morta" com cada minuto, apenas se torna mais difícil.