História do personagem
Pulchinell é um caráter ambíguo da rua comédia italiana del Arte. Hoje ele se tornou um símbolo da cultura napletariana, indo do teatro da rua para outras indústrias de arte. O herói folclórico brilhante tentou muitas imagens e características que foram incorporadas no palco Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.História da criação de caráter
A máscara pulchinell apareceu no palco no final do século XVI, juntamente com outros representantes do Quarteto do Sul - Scaramucci, Tartália e Covello. Quanto à sua pré-história, uma série de hipóteses são rastreadas aqui. Muitos cientistas e escritores autoritativos, incluindo Albrecht Dietrich, argumentaram que ela reproduziu a imagem do antigo bobo romano de Makkus.
Esta versão foi apoiada pela similaridade da aparência de dois personagens - seus trajes e tipos de figuras. Pulchinell apareceu na mesma parte da Itália, onde há 1,5 mil anos, uma comédia nasceu com a participação de Makcus. No entanto, esse julgamento não tem provas confiáveis.
Outra hipótese é mais realista e é aproximada até o final do século XVI. A máscara apareceu no sul da Itália, enquanto na Comédia do Norte del Arte foi percorrida por 30 anos. Assim, os arquétipos e imagens também foram conhecidos na cena do Quarteto do Sul.
Além disso, foi necessário dar uma estilização satírica aos representantes do campesinstry como colegas do norte - Harlequin e Brighella. Então Pulchinell apareceu - um camponês, um trabalho ou servo. O que é característico da população do sul, aqui por causa da infusão de fluxos plebeianos sobre a pureza do tipo camponês não precisou falar. Portanto, o personagem saiu longa e modificado dependendo da produção.
O nome da máscara é interpretado no italiano como "frango". A semelhança com o pintinho se manifestou na aparência é um longo, como bico, nariz ou vieira.
No alvorecer da comédia del Arte, o herói tem performances solo - pulveres. Ele se tornou a vara da peça, definindo seu tema principal. Curiosamente, sua aparência, personagem e situação social pode diferir muito, mas mesmo isso não permitiu que qualquer ambíguo interpretasse a conexão com o Napolitan Prasur.
Assim, a tradição do teatro da rua não foi interrompida, e a fama do Balagen italiano permitiu que ele morasse hoje.
Imagem e biografia de pulchinell
Uma descrição detalhada da biografia do personagem apresentou o famoso publicitário Galliani. A história do abade começa com o fato de que os atores da comédia del Arte retornaram após a apresentação à cidade sul de Nápoles. Na estrada, eles encontraram os camponeses que trabalharam nas vinhas. Trabalhadores cansados decidiram agir, abasteceram a trupe teatral.Os atores não permaneceram em dívida, especialmente desde que a espada verbal é o que eles ouviram profissionais. Os camponeses estavam lentamente silenciosos, incapazes de resistir aos mestres. Mas entre eles havia um cara jovem que desistiu de epítetos e maldições sem parar.
Comediantes atingidos em tal talento e decidiram convidá-lo para si mesmos na trupe. O jovem chamado Puchho d'Eello não recusou. E logo pegou um dos primeiros lugares em popularidade entre os atores. Após sua morte, Del Artte permaneceu uma máscara, que foi chamada Pulchinell.
Não menos interessante é a evolução social da imagem. Um camponês inanom agiu como soldado, e como ladrão, e como comerciante. As características predominantes de seu personagem - estupidez ou truque. De maus hábitos, glutonaria e preguiça são distinguidos.
Andrea peruchchi, o compilador do código de comédia del Arte, insistiu que a imagem da pulcinell deve ser associada exclusivamente com estupidez. Artistas que tentaram mostrar o papel de um herói inteligente ou astuto foram submetidos a críticas difíceis.
O público reagiu como um caractere duplo como desaprovador, sentindo-se falso. Portanto, em del Arte começou a evitar tentativas de colocar a mente Balaguore. Após a morte da comédia, esse personagem retornou à multiplicidade.
Pela primeira vez, o herói apareceu nas ruas de Nápoles em roupas camponesas - calças brancas, a mesma cor da camisa e um chapéu de feltro escuro. No rosto havia uma máscara com um nariz aumentado. Posteriormente, Balagar levantou-se um estômago e corcunda apareceu. Este último designado por causa do hábito de flexionar quando foi atingido por participantes de comédia mais altos.
Na época da estréia, o personagem era um Kalach ralado, uma espécie de cantores da classe trabalhista. Sua esposa, no entanto, muitas vezes instruiu seus chifres. Portanto, o homem se mostrou ciumento e até mesmo Tyran. Ele costumava gritar, lutou e reclamou. Sua vida é infeliz, e a situação era agravada por um grande número de crianças que estão experimentando fome e muitas vezes choram.
Pulchinell em cultura
Pulcinell é tão popular quanto Harlequin, e não apenas na Itália, mas no mundo inteiro. Isso é especialmente rastreado na literatura, onde o herói tornou-se frequente de contos de fadas na forma de um soldado com nariz ruinoso ou uma boneca de madeira.
Nas artes visuais, os artistas viram na piada camponesa, não tanto mas máscara quanto uma pessoa viva. Pierre Leoni Getzi criou uma série de gravuras com uma foto de um personagem em que ele introduziu várias parcelas. Por exemplo, ele ensina crianças, escreve um testamento, doente ou de repente recebe riqueza.
Alessandro Bufla escreveu para encomendar várias pinturas, onde o personagem principal tocando violão, passeios no burro. Sua tela chamada "concerto de polichineella" ecoa a "dança da Colombina". Padrão e pobreza, que estão associados a um grande caráter do personagem, o artista demonstrou no "almoço pulcinell", onde a cabeça de muitas moda da família come macarrão macarrão.
Em 1920, a estréia do balé de Igor Stravinsky ocorreu em Grand Opera Paris. No centro do enredo - o bobo da bunda, em que as filhas do Dr., Rosset e Prudent estão apaixonadas. E a história do personagem principal emprestado do manuscrito napolitano de 1700. Um século após a liberação do desempenho, o enredo retrabalho do diretor Ilya vivendo, apresentando o balé público "Pulcinell: um jogo de cartas".
Em 2012, no centro de Nápoles, a estátua do herói ambíguo e multi-camadas foi estabelecida. O autor da escultura é LELLO ESCPOSITO. Mayor Luigi de Madzhistis disse que este monumento exige os italianos "não se render", e também personifica o destino do povo e a filosofia da cidade.
O camponês-beira-mar Balagar levou ao nascimento de cenários diversificados e no palco, e nas artes visuais. Hoje, esse personagem de folclore tornou-se um símbolo reconhecível de Nápoles. A imagem de um camponês engraçado e infeliz é mantido lembranças, bonecas, pinturas, imagens nos pratos e outros artefatos de material visual.
Fatos interessantes
- O polysinel francês e o Panch inglês "cresceram" de Balaguore italiano.
- Uma voz estridente do bobo da corte dos atores do ARTE reproduziu com a ajuda de uma refeição - um dispositivo especial na forma de duas placas.
- No dicionário italiano, este herói é dada uma definição tão capazata: "Máscara napolitana, cuja característica é a falta de caráter".
Bibliografia
- 1960 - "Vôo da Pulcorella"
- 1931 - "Atores de madeira"
- 2019 - "Vida e aventuras incríveis da famosa Signora Pulcorella de Nápoles"