Biografia
Com o nome do artista do século XVII Artemisia Jegeniski, não apenas o desenvolvimento da arte pós-pesquisa italiana está conectado, mas também - em parte - a formação das idéias feministas do início do século XX. No trabalho da dama tornou quase impossível - ele se tornou a primeira mulher do pintor na Academia de Artes em Florença, enquanto os representantes do belo sexo não foram permitidos para o trabalho artístico e não conseguiram uma educação profissional.Infância e juventude
Artemisia nasceu em 8 de julho de 1593 em Roma. Seu pai Orazio Gentelleski era conhecido na época como um pintor talentoso que usa os princípios do caravagismo. Para o estilo de barroco, dado pelo Buntock e no novador Michelangelo Caravaggio, é caracterizado pela recusa de idealizar o interessante representado em modelos reais, expressão no fornecimento de material.
ORAZIO antecipou cedo a capacidade de sua filha para pintar e se tornar para a herdeira do primeiro professor. No começo, o homem ensinou a menina a cozinhar materiais para pinturas futuras, limpe os óleos, telas primer e outras habilidades. Então a Artemisia tentou copiar as obras de mestres famosos, e também atuou como assistente de pai quando criou a tela.
Por 1609, a garota tentou escrever pinturas em seu próprio nome sob a liderança sensível do Pai. A carta foi preservada, enviada por Orazio Grande princesa Toscana, em que o artista alega orgulhosamente que sua filha alcançou o nível que permite comparar artesanato com criadores italianos maduros.
Vida pessoal
Em 1611, ocorreu um evento, que mudou radicalmente a vida pessoal da menina e refletiu sobre o trabalho adicional. Naquela época, Orazio colaborou com Agrostino Tassy - juntos os artistas trabalharam no salão de pintura em Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Uma vez, aproveitando a falta de jegenidade sênior em casa, Tassi estuprou sua filha.
Chocado o que aconteceu, a vítima da violência tentou salvar a honra, esperava que o agituimente se casa. No entanto, acabou mais tarde que o casamento não está incluído nos planos do Criador. ORAZIO, que aprendeu sobre o que aconteceu, escreveu uma mensagem ao Papa Paul V exigindo um tribunal por culpado. Um longo processo começou, como resultado da qual Tassi foi reconhecido como culpado.
O estuprador ordenou servir 5 anos de prisão ou deixar Roma para sempre. Ele escolheu o último, mas não saiu da cidade, sendo sob a proteção de poderosos patronos romanos. O público estava do lado de Agostino, acreditando no testemunho de testemunhas compradas e acusou a garota em devassidão.
Depois da sentença da sentença, a Artemisia se casou com um pequeno artista Pirantonio Steatesey, que tinha um pai para sua filha. Pouco depois do casamento, os cônjuges saíram de Roma e foram para Florença. Quatro crianças nasceram no casamento - os filhos de Giovanni Battista e Christofano, bem como a filha de Palmyra prudencial e Lisabella.
No entanto, a união dos artistas não era feliz. Em Florença, Steatese ficou em grandes dívidas, e Gegenish apareceu um fã rico de Francesco Maria Marigi. O marido sabia sobre o romance, mas não se adequou às cenas de ciúme: Marigi ajudou materialmente a família. Em 1621, uma mulher deixando seu marido retornou com crianças em Roma.
Pintura
Já no início do trabalho do artista se manifestou um estilo único e reconhecível. A primeira tela preservada - "Susanna e Elders", criada com base na história bíblica. Nesta imagem de 1610, escrito sob a liderança do Pai, o impacto do realismo de Caravaggio é perceptível, e o estilo da escola de Bolonha, que começou com a pintura Annibal Karracchi, é adivinhada.
Após a violência, a Tassi perfeita, em 1612, o italiano introduziu a imagem "Judith, decapitando Oloferna". Pintores e anteriormente apelaram ao enredo sobre a virgem defendendo a cidade do exército do inimigo. Essas canvas pareciam cheias de harmonia e serenidade.
A criação da Artemisia, pelo contrário, a expressão impressionada, sangrenta, que foi facilitada não apenas pela posição dinâmica da heroína, empregada e vítimas de homens, mas também o contraste da paleta de cores. De acordo com o grau de expressividade, o trabalho de uma mulher poderia argumentar com a foto de seu professor Caravaggio, escrito em 1599.
Ambiente foi descrito diretamente no momento do assassinato, que vibrou a garganta do sangue de Oloferna, o sangue frio do próprio Judith, que traz a punição sobre o inimigo. Mas se para a rebelião de Michelangelo, essa estética era orgânica, então a figura de Jenetechi, entre outras coisas, atordoou o público o fato de que uma criação tão "sangrenta" poderia criar uma dama.
O tema da vingança feminina foi posteriormente apareceu repetidamente na pintura de italiano. Então, em 1620, ela apresentou a imagem "Jail e Sisar", que também é baseada no enredo bíblico. De acordo com a narrativa, o senhor da guerra de hostil aos judeus do rei Javina decidiu se esconder na tenda de Israel. Quando o guerreiro adormeceu, uma mulher com a ajuda do martelo estava sobrecarregada no templo do inimigo. Como no "Judith", aqui a Artemisia retratou novamente uma cena de culminação.
Claro, na biografia criativa do artista havia menos "cruel" lona, mas uma mulher forte e bonita sempre apareceu no centro das pinturas. Em 1612, o italiano escreveu "Vamos" retratando a heroína nua da antiga mitologia em antecipação à chegada de Zeus. O trabalho também respira a expressão, principalmente devido ao contraste de belezas de couro branco e a colcha vermelha, na qual ela virá.
Um ano depois, a garota apresentou o público a lona "morte de Cleópatra", na qual a rainha egípcia é retratada na mesma posição que Dana. Talvez, o pai tenha ajudado na criação de pinturas por Jiangletse.
O enredo da morte do amado Mark Anthony apareceu no final do trabalho do artista. Figura datada de 1633-1635, preenchida com drama barroco
Morte
Italiano morreu em 1653. A causa da morte da senhora é desconhecida, embora algumas fontes apresentem a suposição da doença do Chuamay, que se enfureceu na época em Nápoles. Uma mulher foi enterrada na Igreja de San Giovanni Battista dei Fiorentini.Pinturas
- 1607-1610 - "Judith e sua empregada Abra com a cabeça de Oloferna"
- 1609-1610 - "Madonna com bebê"
- 1610 - "Susanna e Anciãos"
- 1611-1612 - "Judith, exagerações de Oloferna"
- 1613 - "morte Cleópatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene em êxtase"
- 1615 - "auto-retrato na forma de mártir"
- 1618-1619 - "Holy Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Cadeia e Sisar"
- 1628-1635 - "Ester na frente de Artaxerx"
- 1636-1637 - "Adoração de Magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"