Biografia
O artista italiano Antonio e Korredjo trabalhou na época do Renascimento, suas pinturas são mantidas nas fundações de museus e galerias famosas. O mestre é considerado o predecessor dos estilos Rococó e barrocos, que agiu na imagem estética das pessoas.Infância e juventude
Na biografia inicial do pintor, batizada como Antonio Allegri, não há informações confiáveis em antigos arquivos italianos. Sabe-se que os ancestrais distantes viviam na aldeia de Correggio, ao mesmo tempo no final do século XV, nasceu o mestre.
Segundo os pesquisadores, as pessoas que deram a vida a um artista pendente, respeitadas nas proximidades de Reggio Emilia e cidades próximas. Pai, envolvido na loja na loja, localizado no mercado local, graças ao namoro e laços era conhecido em círculos culturais.
Sobre a mãe Antonio à sociedade europeia não é conhecida, presumivelmente, ela liderou a fazenda e levantou as crianças. Na casa de propriedade da família, tradições e costumes foram respeitados, nos finais de semana, havia uma sociedade de convidados inteligentes.
O tio do futuro representante do alto período de renascimento foi considerado o autor de uma série de afrescos para templos e palácios gráficos. Um homem que perdeu os herdeiros, participou da vida do sobrinho e se tornou o primeiro professor do menino no final de 1490.
Um parente, mais provável, na infância, notou as habilidades naturais da ala, que foi capaz de ver a composição das composições ainda não escritas. O interesse da criança nas obras de eminente mestrado de classicismo não cuidou do olhar vestido de homens que cuidavam do futuro.
O pai decidiu enviar o filho para o município de Modena, na oficina de Francesco Bianchi Ferrara Antonio tornou-se estudante. No entanto, por causa da morte do mentor, especializando-se na pintura de altar, ele não se qualificou e retornou à casa parental.
Acreditava-se que depois disso, sim, Korredjo foi para Mantua, lá, visitando a galeria, ele conheceu pessoas extraordinárias. Tintas da era do classicismo Francesco France e Lorenzo Costa influenciaram a formação de uma maneira de implementar ideias.
Em meados de 1506, o nativo da província italiana começou a criar pinturas religiosas temáticas independentes. A tela "Adoração do bebê Saint Elizabeth e John" impressionaram homens autoritários.
Vida pessoal
Sobre a vida pessoal de Antonio e Korredago quase nada é conhecido, mas na biografia oficial, havia menção de sua esposa. Dzhirolam Francesci di Braghetis tornou-se mãe Pomponio Allegri, um pintor retratado na Catedral de Parm de Moisés em pé no monte.Um estudante Francesco Bianca Ferrara foi considerado um rico proprietário de terras, a riqueza o fez de parentes, lojistas e comerciantes. O herdeiro, em sua juventude, não queria viver e trabalhar em Korredjo, vendeu a propriedade parental no meio dos anos 1550.
Pintura
Depois de criar trabalhos para a Igreja de Sant Andrea em Mântua, o nativo de Korredjo ficou conhecido em círculos artísticos italianos. De acordo com o contrato, ele assumiu o trabalho no altar de Madonna, que apareceu no mosteiro de São Francisco no 1510º ano.
A imagem foi apreciada por representantes da comunidade cultural rica, e Antonio recebeu uma ordem de pessoas garantidas. Em Parma, ele decorado com lugares de bons apartamentos com pinturas, com base nas parcelas dos afrescos das antigas igrejas europeias.
Durante este período, o mestre se comunicou com Michelangelo Anselmi e outros representantes do fluxo do manômetro. Características distintivas das obras eram linhas sinuosas, harmonia exterior sofisticada e erotismo unscrito.
Na década de 1520, o estilo foi alterado - a composição com efeitos espaciais visualmente apressada. O pintor que combinou os gêneros seculares com o tema tradicional da igreja, no território da Itália acompanhou um sucesso alto.
Na Galeria Dresden, a tela, permeada pelo espírito dos feriados do povo, são armazenadas, historiadores de arte observaram um sabor de luz flagrante. Poses graciosas em pinturas com enchimento assimétrico atraíam a atenção para os personagens.
Antonio foi legitimamente considerado um mestre de efeitos de flores, o talento se manifestou em uma imagem de grande escala de "adoração dos pastores". Os eventos da fabulosa noite sagrada estão cheios de emoções sublime, simbolizadas que a pintura de barroco começou o início dos anos 1600.
Para os trabalhos posteriores do pintor, uma combinação de sentimentos eróticos sensoriais com pensamentos sobre as divindades foi caracterizada. A forma de realização dos antigos enredos mitológicos romanos estava em demanda e popular em círculos aristocráticos.
Federico II Gongaz ordenou o tecido "Júpiter e Io" para decorar a villa do país, erguida em pouco tempo. Posteriormente, obras de arte sobre as aventuras da miniatura no trabalho de Sim, Korredjo inventou um bloco original separado.
Leda, Gamornad e Dana, juntamente com personagens bíblicos, eram os heróis das colisões apresentadas em tela única. Juntamente com "Vênus, Sátira e Cydon", essas obras pendentes antes de entrar no museu foram mantidas em casas ricas.
Madonna, Maria Magdalina e outras imagens femininas admiradas Bernardino Gatti e Giorgio Gandini del Grano. Fotos que estão em Louvre e coleções europeias privadas às vezes piscavam nas cenas de arte e documentários.
Morte
Tendo passado cerca de 10 anos em Parma, Antonio voltou inesperadamente à sua terra natal, onde em março de 1534 foi superado a morte por razões desconhecidas. No funeral nas proximidades de Corredjo, onde Madonna di San Francesco foi criada, parentes próximos e um número de homens não-indulcentes estavam presentes.Agora, o local exato do enterro do pintor italiano é desconhecido, mas seu nome não é esquecido em círculos culturais iluminados. As obras-primas de Antonio afetaram o trabalho de italianos talentosos que lançam as tradições de barroco nos anos 1500.
Pinturas
- 1510 - "Adoração do bebê de Saint Elizabeth e John"
- 1510-1515 - "Santo fora de Catarina"
- 1514 - "Madonna di San Francesco"
- 1515 - "Madonna com São Francisco"
- 1518 - "Retrato da senhora"
- 1528-1530 - "Adoração dos Scephos"
- 1530 - "Júpiter e IO"
- 1530-1532 - "Madonna com Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "Leda e Cisne"