Biografia
Jean Anuye é considerado o dramaturgo francês mais popular do século XX. Tal status O autor das peças receberam graças ao magnífico sentido da cena. Procurando por origens de jogos e fazendo convenções, o candidato para prêmios literários de prestígio tornou-se um compilador brilhante de diálogos, ele também usou outras técnicas originais, para que o público com prazer fosse de bom grado de performances e compreendido a complexidade do conflito de idéias expressas pelos personagens.Infância e juventude
Biografia Jean Marie Lucien Pierre Anuya começou na província francesa. Ele nasceu no verão de 1910 na aldeia perto da cidade de Bordeaux. Os pais, ex-basks de nacionalidade, não pertenciam à aristocracia. O menino cresceu e levantou em uma simples família pobre.
Pai, Francois Anui, que tinha uma oficina de alfaiataria, ensinou seu filho de boa fé para tratar qualquer trabalho. Da mãe Magdalen, ex-violinista, o menino herdou uma mente móvel.
Quando criança, o escritor futuro muitas vezes visitou com o jogador pai tocando a orquestra, populares resorts marítimos. Ver concertos em Music Halls demitido de um pensamento pesado sobre o futuro e empurrou para resolver a questão: quem se tornou?
Estar nos bastidores, a criança absorveu a atmosfera dos feriados que reinavam no palco. Além disso, ele tinha acesso a ensaios e às vezes recebeu um roteiro de desempenho de diretores para ler antes de dormir.
Jean gostava do estilo de autores do século XIX tardio. Aos 12 anos, ele decidiu pegar uma caneta, mas o início do trabalho não foi preservado. O desejo de se tornar um dramaturgo ligeiramente enfraquecido quando a família se mudou para Paris.
Na insistência do Pai, Anuye se formou na capital a instituição educacional secundária, conhecida como Lyceum of Shaptal e entrou na faculdade de Faculdade de Sorbonne em meados da década de 1920. Após um curto período de tempo, devido a problemas com finanças, o aluno teve que procurar trabalho, ele foi levado para posicionar uma cópia na agência de publicidade Publicité Damour.
No 1929, o futuro criador de peças pediu serviço ao exército. O salário dos militares mal permitiu os fins com as extremidades, tão desmobilizado, Jean recebeu uma secretária do ator e ao diretor Louis Zhuva e novamente entrou em contato com o maravilhoso. Desta vez ele decidiu firmemente que sua vida seria literatura e teatro.
Criação
Na século XIX, Anuye em colaboração com o dramaturgo Jean Orenova compôs o primeiro trabalho dramático. Após 3 anos, no Teatro "EVR", eles colocam o segundo, já independente, o jogo "Mornosty".Apesar do fato de que essas performances foram consideradas cruas e imaturas, uma série de críticos apoiou o jovem autor. O sucesso veio no final da década de 1930, após a estréia do jogo "viajante sem bagagem".
Criando trabalhos que permitiam se tornar uma linha com grandes dramaturgos, o francês se concentrou no trabalho de Jean Felod, que escreveu o drama "Siegfried". O clássico aprendeu o seguidor em absentia para usar a linguagem figurativa. As próximas duas décadas tornaram-se a época do triunfo, apesar do fato de que as tropas de Hitler Alemanha atacaram a cidade natal e a casa.
Uma grande popularidade na capital ocupada da França usou o jogo "Antígona". Ele foi permeado com um espírito existencial, peculiar ao campo de Jean de Sartra e Albera Cami.
Nada menos bem sucedido foi a transformação trágica e afirmativa de "Eurydika", "Romeo e Jegesta", "convite para o castelo", "medea" e "ensaio ou punido amor". No final da Segunda Guerra Mundial, o autor adquiriu um reconhecimento nacional e a fama mundial. O público satisfez os achlags nas premieras das jogadas "Lark", "Little Moliere", "Potashka" e "Biton Bito ou jantar das cabeças".
Infelizmente, no final da década de 1950, Zhana Anuuy classificou, embora algumas performances, por exemplo, "Beckett", reuniram salas completas nas capitais e principais cidades e artigos honrados com fotos do autor. Em 1961, este último viu este último, de acordo com os críticos, as grandes jogadas - "porão" e "orquestra". Então o francês que recebeu o status do "dramaturgo de salão" foi forçado a permanecer nos segundos papéis.
No início dos anos 70, o maravilhoso Revival do Criador "Lark" ocorreu. O teatro ocorreu a estreia da produção de "querida antoine", que se estreitou no último dia da vida de um escritor desapontado. Tendo recebido uma revisão viciada, o nativo dos arredores de Bordeaux entrou na programação habitual e se tornou um de um para escrever obras. No passado, não funcionou de volta, embora o público fosse para as performances do "cenário", "generais em saias", "prisão", "pássaros" e "edipe ou um rei intenso".
Vida pessoal
Na vida pessoal de Anuu, de acordo com informações oficiais, havia duas mulheres. O primeiro cônjuge foi a magnífica atriz de Theatre Mielle Valentin. Para uma mulher que deu à luz filha logo após o casamento, o dramaturgo francês pegou imagens. Coro jogou Antigonus, Eurydich e várias outras funções brilhantes.
Na idade adulta, Jean descobriu que sentimentos mútuos foram resfriados. Ele emitiu um divórcio e adquiriu a segunda esposa oficial - Nicole. A aparência de crianças pediu parcialmente a existência durante o período da crise criativa, nos últimos anos, o dramaturgo passou a maior parte do tempo com sua família.
Morte
Na velhice, Anui tornou-se um eremita e parou de aparecer na sociedade. Ele se escondeu de amigos a residência e desconectou o telefone em casa. Quando se tornou conhecido que o dramaturgo estava escondido nas cenas das estreias de suas próprias performances, nenhuma das ex-leis das esquisities senílias ficou chocada ou surpresa.No início dos anos 80, uma doença cardíaca encontrou uma doença cardíaca no antigo animal de estimação. Isso tornou-se para a Suíça e morar lá nos últimos dias. A causa da morte em outubro de 1987 foi infarto do miocárdio. O dramaturgo francês morreu em um hospital cercado por membros da família e foi enterrado no cemitério de Puyi ao lado das sepulturas de residentes decentes do cantão francês e seu centro administrativo de Lausanne.
Bibliografia
- 1929 - "Humulus smey"
- 1931 - "arminho"
- 1936 - "Passageiro sem bagagem"
- 1941 - "Evridika"
- 1942 - "Antígona"
- 1946 - "Convite para o castelo"
- 1946 - "Medea"
- 1948 - "Episódio da vida do autor"
- 1950 - "Colomba"
- 1952 - "Lark"
- 1958 - "Little Moliere"
- 1959 - "Beckett, ou honra de Deus"
- 1959 - "porão"
- 1959 - "Orchestra"
- 1965 - Monsieur Barnett
- 1968 - "peixinho dourado ou meu pai legal"
- 1978 - "edip, ou nas proximidades do czar"
- 1987 - "Thomas mais ou um homem livre"