Biografia
A tela de Casimir Malevich é conhecida por milhões, mas é compreensível para as unidades. Uma pintura do artista assusta e irritada pela simplicidade, outros admiram e fascinam com significados profundidade e secreta. Malevich trabalhou por um punhado de eleito, mas nenhum indiferente deixou ninguém.
Tendo vivido vida saturada de vida, o pioneiro da vanguarda russa apresentou aos descendentes tudo o que a arte vive hoje, e suas pinturas são paradoxalmente parecem seguidores modernamente desenhados.
Infância e juventude
Kazimir Severinovich Malevich nasceu em Kiev em 23 de fevereiro de 1879. A biografia do artista é misteriosa e cheia de "manchas brancas". Alguns são chamados de ano de nascimento do futuro Kubist 1879th, outros - 1978. De acordo com a versão oficial, Malevich nasceu em Kiev, mas há aqueles que estão inclinados a considerar o pequeno local de nascimento da cidade de artista Kopyl, e o pai de Casimir - o etnógrafo bielorrusso e o folclorista Severin Malevich.
Se você aderir à versão oficial, os pais batizaram Casimir Malevich em meados de março de 1879 na Igreja de Kiev de St. Alexander, que é uma evidência da entrada de arquivo no livro paroquial.
O pai do futuro abstracionista - Svalkić Severin Malevich nasceu na cidade de Turbov Podolsk Province of the Russian Império (hoje Vinnitsa região da Ucrânia). Em Turbov, Severin Antonovich trabalhou pelo gerente da planta saariana de industrialista Nikolai Tereshchenko. Mom Casimir Malevich - Ludwig Alexandrovna Galinovskaya - cuidou da casa e trouxe numerosas descendentes: Malevich nasceu quatorze crianças, mas para a idade madura, eles viviam nove deles - cinco filhos e quatro filhas e quatro filhas.
Kazimir é o primogênito do Ka Malevichi. A família se comunicou em polonês, mas eles sabiam ucraniano e russo. O futuro artista se considerou um pólo, mas durante o período de correção nos questionários foi registrado pelo ucraniano.
Até 12, Kazimir Malevich morava na aldeia de Moevka Yampolsky County da província de Podolsk, mas por causa do trabalho do pai com menos de 17 anos, um ano e meio vivido nas aldeias de Kharkiv, Chernigov e Sumy Province.
Na infância, Kazimir Malevich sobre o desenho sabia pouco. O interesse da tela e das tintas teve um adolescente aos 15 anos, quando o filho com seu pai visitou Kiev. Na exposição, o jovem Malevich viu seu retrato de uma menina sentada em um banco e batatas mais limpas. A imagem se tornou o ponto de partida para o desejo de assumir o pincel. Observando isso, mamãe em seu aniversário comprou um filho conjunto de cores.
O fascínio do desenho de Casimira foi tão grande que o filho de 17 anos contactou o pai de permissão para entrar na escola de arte Kiev, fundada pelo artista russo Nikolai Murashko. Mas Malevich estudou em Kiev apenas um ano: em 1896, a família se mudou para Kursk.
Pintura
A primeira foto na técnica de pintura a óleo, de propriedade do pincel de Malevich, apareceu em Konotop. O cazimir de 16 anos de idade no lado do tamanho de Arshin para três quartos retratou uma noite de lua e um rio com um barco amarrado na praia. O trabalho chamado "luar". A primeira tela Malevich é vendida por 5 rublos e perdida.
Depois de se mudar para Kursk, Kazimir Malevich tem uma gaveta na gestão da ferrovia do governo russo. A pintura tornou-se inventada de trabalho chato e não amado: um jovem artista organizou um círculo no qual as pessoas que pensam como se reuniram.
Dois anos depois de se mudar para Kursk Malevich organizou as primeiras exposições de fotos, como ele escreveu sobre a "autobiografia", mas não havia provas documentais. Em 1899 Casimir se casou, mas logo, a vida familiar, o trabalho de rotina na gestão e a provincialidade da cidade empurrou o artista para mudar: Kazimir Malevich, deixando a família em Kursk, foi a Moscou.
Em agosto de 1905, Malevich deu uma petição na escola de capital de pintura, ciência e arquitetura, mas recebeu uma recusa. Kazimir não retornou à família para Kursk, e por 7 rublos por mês, ele pegou um quarto na comuna de arte de Lefortovo, onde três dúzias de "comunares" viviam. Seis meses depois, o dinheiro terminou, e Kazimir Malevich voltou para casa.
No verão de 1906, ele fez uma segunda tentativa vã de entrar na escola de capital. Mas desta vez o artista se mudou para Moscou com sua família: Malevich com sua esposa e filhos morava no tiro de sua mãe. Ludwig Alexandrovna trabalhou como sala de jantar na rua de Tverskaya. Após o roubo da sala de jantar e ruína, a família se mudou para quartos mobilados em uma casa de receita em Bryusov Lane.
O desejo de aprender empurrou Casimir Malevich para visitar o estúdio do artista russo Fyodor Reerberg. Três anos, a partir de 1907, o artista estudou ansiosamente. Em 1910, ele participou da primeira exposição da Sociedade de Artistas "Bubnovaya Manet" - uma grande unificação criativa do início da vanguarda. "Bubnovytovtsy" são conhecidos por rasgar com tradições de pintura realista. Na União, Malevich conheceu Peter Konchalovsky, Ivan a chave, Aristarkh Lentulov e Mikhail Larionov. Então Kazimir Malevich pegou o primeiro passo para a nova direção - vanguardista.
Cubismo e suprematismo
No mesmo 1910, o trabalho de Malevich participou da primeira exposição dos artistas do cofre de Bubnoy. No inverno, 1911, a imagem de Kazimir Severinovich foi exibida na exposição da Sociedade de Salão de Moscou, e a primavera participou da exposição da primeira união das vanguardistas de São Petersburgo "União da juventude".
Em 1912, Kazimir Malevich foi para Munique, onde participou da exposição conjunta das obras da "União da Juventude" e dos expressionistas alemães da sociedade "Cavaleiro Azul". Durante este período, o artista entrou no grupo de jovens colegas para ilusar a cauda, que existia até 1913 e abriu Niko Pirosmanishvili.
A criatividade dos artistas vanguardistas cruzou-se com o trabalho dos poetas de futuristas Velimeira Khlebnikov e Alexey Tschechey. Casimir Malevich ilustrou os livros auto-escritos de Khlebnikov e torcido, e em 1913 ele criou decorações e esboços de fantasias para a ópera "vitória sobre o sol", o texto que é escrito torcido. A ópera foi realizada duas vezes no Teatro St. Petersburg "Luna Park". O cenário de Malevich é uma forma de realização tridimensional de pinturas do período e consiste em formas geométricas. Kazimir Malevich chamou estas canvas "Realismo Zaulse" e "realismo cubo-futurista".
Nas memórias autobiográficas, Malevich disse que a ideia do quadrado negro nasceu durante o trabalho na Ópera torcida: o artista "viu" sua praça na flecha do cenário.
Em 1915, Malevich participou da primeira exposição dos futuristas "Tram B" em Petrograd e escreveu um manifesto "do cubismo ao suprematismo. Novo realismo pitoresco ". No Manifesto, Kazimir Malevich fundou uma nova direção de vanguarda - suprematismo (do SUPRE - Dominance Latin), cujo fundador era. De acordo com Malevich, a cor domina as propriedades restantes da pintura e pintura nas telas "liberadas" do papel utilitário. Nas obras supremáticas, o artista baixou o poder criativo do homem e da natureza.
Em dezembro de 1915 (de acordo com um novo estilo - janeiro de 1916) na exposição futurista "0.10" Kazimir Malevich exibiu 39 panos unidos pelo título "Pintura do suprematismo". Entre as obras exibidas, havia um lugar para seu famoso trabalho "Black Square". A imagem faz parte do Triptych, que inclui o "Círculo Preto" e "Preto Cruz".
No Museu Urbano de Amesterdão é Kest Malevich "Suprematismo. Auto-retrato em duas dimensões ", desenhada em 1915. Para transferir o seu próprio "I", o mestre usou o mínimo de tintas e formas geométricas com ângulos. Em um auto-retrato, Kazimir Malevich "admitiu" em uma descrença, caráter "prêmio", teimosia. Mas as cores vermelhas e amarelas "diluiram" a característica sombria, e o pequeno anel no centro "diz" sobre comunicação com o mundo exterior.
O Suprematismo Malevich teve impacto nos artistas russos Olga Rozanov, Ivan Klanov, esperança de Udaltsov, Lyubov Popov, Mstislav Yurkevich. Eles entraram na sociedade "Suprema" organizada por Kazimir Malevich.
No verão de 1917, Kazimir Malevich chefiou a seção artística do conselho de Moscou dos deputados do soldado e estava entre os desenvolvedores da Academia de Artes das Povos. Em outubro, Malevich tornou-se o presidente do "Bubnovaya Vault", e em novembro, o Comitê Revolucionário Militar de Moscou nomeou um artista pelo Comissário para a Proteção dos monumentos da antiguidade. Ele entrou na comissão sobre a proteção de valores artísticos, incluindo os valores do Kremlin. O novo governo favoreceu os artistas que cometeram uma revolução na arte.
Em 1918, Kazimir Malevich se mudou para Petrogrado, onde criou paisagens e trajes para a formulação de Vsevolod Meyerhold Miseria-Buff na peça de Vladimir Mayakovsky. Neste momento, há um período de "suprematismo branco" Malevich. Um exemplo marcante pesquisadores chamam de tela "branca em branco" (outro nome - "quadrado branco").
Em 1919, Kazimir Malevich retornou a Moscou, ele foi nomeado chefe do "Workshop para estudar a nova arte do suprematismo".
No inverno, 1919, no auge da Guerra Civil, a vanguarda se mudou para Vitebsk, onde liderou a oficina da escola de arte do povo de "nova amostra revolucionária". Ele dirigiu a escola Mark Chagall. No mesmo ano, os discípulos de Malevich entraram no grupo UIVIS criado por ele (facilitados da nova arte), que desenvolveu a direção do suprematismo. O presidente do Criador (Comitê Criativo) "Uivisa" escolheu o Lazarus Hidekel, que criou o suprematismo arquitetônico. Durante esses anos, Kazimir Malevich se concentrou no desenvolvimento de uma nova direção e escrevendo tratados filosóficos.
Mais tarde, em condições de perseguição de arte vanguarda, as idéias do suprematismo na União Soviética "fluíram" em design, cenografia e arquitetura.
Em 1922, o teórico e o filósofo completaram o principal trabalho "suprematismo. O mundo é como a impregnidade ou a paz eterna "e se movia com os alunos de Vitebsk a Petrograd.
Com o trabalho de Malevich se reuniu em Berlim: os locais da vanguardista são mostrados na primeira exposição de arte russa.
Em 1923, Kazimir Malevich é um diretor de atuação do Museu Petrogrado de Cultura Artística. Juntamente com os discípulos de "Uvanis", ele está envolvido em trabalhos de pesquisa.
De 1924 a 1926 - Diretor do Instituto de Arte do Estado de Leningrado, onde dirigiu o departamento formal-teórico. Mas depois do artigo inelevisível publicado em julho, o Instituto foi encerrado, e um trabalho preparado para impressão foi cancelado. O governo soviético se afastou de representantes da arte "reacionária".
A perseguição se intensificou em 1927, quando Kazimir Malevich visitou a Alemanha. Na exposição artística anual em Berlim, o artista forneceu ao salão por seu trabalho, mas ele, tendo recebido uma carta oficial exigindo retornar, partiu urgentemente em Leningrado.
Malevich em antecipação do pior escreveu a vontade, deixando as pinturas, entre as quais a praça branca, sobre os cuidados da família de Rizen e o arquiteto Gugo. Durante a guerra, 15 obras desapareceram, o resto das telas é armazenado no Museu da Cidade de Amsterdã. A pintura "Manhã depois da Blizzard na aldeia" Kazimir Malevich vendeu em Berlim. A lona é exibida no Museu de Salomão Guugenheim em Nova York.
O governo não perdoou o reconhecimento de Malevich no Ocidente e viagens para a Alemanha. Em 1930, Kazimir Malevich foi preso, suspeito de espionagem internacional. A reação da mídia e colegas ocidentais tornaram o poder de emitir um artista à liberdade em 2 meses. O medo da punição não quebrou Malevich, e ele "diz" através do pincel e a tela da verdade que vê: os camponeses nas pinturas dos manequins kubist sem pessoas no contexto de campos férteis. Tal Kazimir Malevich vê a população das aldeias após delegação e coletivização.
A hostilidade do poder do artista cresceu: A exposição das obras de Malevich em Kiev criticou, e na queda novamente colocada na prisão, acusando em propaganda anti-soviética. Mas em dezembro, Kazimir Malevich foi lançado.
Após os segundo pubs de prisão, o cubista criou a teia do segundo "ciclo camponês", a etapa de marcação de "post-donoprematismo", uma característica do plano dos resfriados retratados. Um exemplo vívido é uma imagem "na colheita (Martha e Vanka)".
Em 1931, o artista trabalhou nos esboços da pintura da "casa do Báltico" (anteriormente teatro antigo). No ano seguinte, Malevich foi nomeado chefe do laboratório experimental do Museu Russo e participa da exposição de aniversário "artistas do RSFSR por 15 anos". Para esta exposição, de acordo com biógrafos, Kazimir Malevich escreveu a última versão da Quarta da Praça Negra, que é armazenada no Hermitage.
Nos últimos três anos, a vanguarda atraiu retratos no gênero do realismo. Trabalhar na imagem "Sociedade", Malevich não terminou.
A peculiaridade da pintura de Kazimir Malevich - os aparelhos aplicando tintas é um para outro. Para obter o ponto vermelho, o artista na camada preta inferior impôs em vermelho. O espectador viu a cor não é puramente vermelho, mas com um toque de escuridão. Especialistas, conhecendo o segredo de Malevich, facilmente revelaram falsificações de suas telas.
Vida pessoal
Em 1896, Kazimir Malevich se mudou para Kursk com seus pais. Três anos depois, um casamento de 20 anos de idade era casado com a filha de um Baker Kazimir Zgorleitz local. O casamento era dobro: na irmã Casimir Maria se casou com o irmão de Kazimir - montanhas.
Em 1992, os cônjuges nasceram primeiro anatólio (morreu de Tifa aos 15 anos). E em 1995, a filha de Galina apareceu.
A vida conjunta do casal deu o crack logo após o nascimento de crianças: a esposa considerou o hobby de um marido desenhando os pólos. Malevich foi a Moscou, e a relação dos cônjuges piorou.
A vida pessoal não funcionou e depois da reunificação familiar em Moscou: Casimir levou as crianças e resolvida por feldsher em um hospital psiquiátrico na aldeia de Meshchersky nos subúrbios. Logo a mulher se apaixonou e, jogando seu filho e filha no cuidado de um colega, deixado com sua amada em uma direção desconhecida.
Kazimir Malevich veio a Meshcherskoye para crianças e conheceu Sofia Rafalovich, uma mulher, no cuidado de quais crianças permaneceram. Em 1909, Sophia e Kazimir tocaram um casamento, e na década de 1920 eles tinham uma filha de sem abertura, nomeada após "Uvanis".
A esposa apoiou o hobby da criatividade do marido, assumiu problemas domésticos e, até que o cônjuge melhorasse a técnica de desenho, ganhou dinheiro para a família. Em 1925, a família Idyll terminou: Sophia morreu, deixando um cônjuge com uma criança de 5 anos em seus braços.
Casimir Malevich Após 2 anos Casado pela terceira vez: sua esposa tornou-se mais jovem para Natalia Manchenko por 23 anos.
Morte
Em 1933, Malevich recebeu um diagnóstico terrível: câncer de próstata. A doença progrediu: em 1935, o mestre não subiu da cama. Pobreza - Kazimir Malevich não pensa na União dos Artistas - e a doença incurável rapidamente trouxe Matra no túmulo: ele não foi em 15 de maio.
Sabendo sobre a morte vinda, ele projetou a última religião - um caixão cruciforme supremático, no qual seu corpo estava com as mãos esticadas: "Eu vou quebrar no chão e abrir o céu".
Alunos de Casimir Malevich, como ele legado, fez um caixão em seus esboços. Vestido o gênio falecido em camisa branca, calças pretas e sapatos vermelhos. Eles se despediram do mestre em Leningrado e Moscou. O corpo foi cremado no Moscou Don Crematorium e 21 de maio enterraram a poeira sob o amado carvalho do artista perto da aldeia de Nemchinovka (distrito de Odintsovo da região de Moscou).
Nos anos de guerra, um monumento de madeira com quadrado preto desenhado desmoronou, a sepultura foi perdida.
Depois da guerra, os entusiastas encontraram a localização do túmulo, mas um campo arável se espalhou neste lugar. Portanto, o lugar do enterro foi perpetuado em uma borda florestal de dois quilômetros: uma praça vermelha foi colocada na parte da frente de um cubo de concreto branco. Hoje, ao lado da sepultura condicional é a casa número 1, a rua em Nemchinovka é o nome do artista.
O campo de fazenda coletiva, que descansa a poeira de Casimir Malevich, construiu o complexo residencial de elite "Romashkovo-2". Em agosto de 2013, os parentes principais selavam a terra do local do enterro para as cápsulas, um queimado em Romashkov, outros foram transferidos para os lugares onde Kazimir Malevich viveu.
Fatos interessantes
- O gênio do cubismo e do suprematismo falhou duas vezes os exames na Escola de Moscou de pintura, assustador e arquitetura.
- Em fevereiro de 1914, o abstracionista participou de uma "demonstração futurista" chocante, durante a qual ele caminhava com colegas na ponte Kuzetsky, colheres de madeira de Khokhloma esticadas nos lobos.
- A tela "Rides Red Cornia" é a única abstração de Malevich, reconhecida como a história oficial da arte soviética devido à comunicação com a revolução de outubro. O trabalho é dividido em três partes: terra, céu e pessoas. Na proporção da largura da terra e do céu, o artista aplicou a "Seção Cruzada Dourada" (proporção de 0,618). A pintura é armazenada no museu russo de São Petersburgo.
- O símbolo criado por Kazimir Malevich A associação avant-garde "Univis" era a praça preta, sêmen na manga.
- Como Kazimir Malevich legado, o simbolismo supremático foi dominado ao seu funeral. A imagem da praça estava no caixão, no corredor do memorial civil e no carro do trem, dirigiu cinzas a Moscou.
- Há uma versão da criação de um vidro gravado por Kazimir Malevich. A ideia chegou à cabeça do artista na década de 1930 durante a segunda prisão. Malevich compartilhou uma ideia com o autor do monumento "trabalhador e kolkhoznitsa" pela fé Mukhina, que conectou conhecidos e lançou a liberação de óculos facetados em produção em massa.
- Irmãs nativas da segunda esposa Sofia Rafalovich se casou com os artistas de Evgenia Katzman e Dmitry Toporkov, que estavam à origem do realismo socialista. Os socialistas da criatividade de Malevich consideravam indignos.
- Após a morte de Vladimir Lenin, Kazimir Malevich propôs o projeto do monumento do líder. De acordo com o plano do abstracionista, a montanha de instrumentos agrícolas caminhava cubo como símbolo da eternidade. O projeto rejeitado.
- Em 2008, no leilão de Sotheby, a imagem do Kazimir Malevich "composição supremática" comprou uma pessoa desconhecida por US $ 60 milhões. A tela tornou-se a imagem mais cara escrita pelo artista da Rússia.
Pinturas famosas Malevich
- "Quadrado preto"
- "Branco em branco"
- "Círculo Preto"
- "Quadrado vermelho"
- "Rides vermelho conexão"
- "Composição supremática"