Biografia
Pablo Picasso é um pintor espanhol, o fundador do cubismo, para pesquisar a publicação do Times 2009, o mais famoso do século XX do artista.Infância e juventude
O futuro gênio nasceu em 25 de outubro de 1881 na Andaluzia, na aldeia de Málaga. O pai José Ruiz estava envolvido na pintura. Ruiz não era famosa por seu trabalho, então fui forçado a conseguir um emprego no Museu Local de Belas Arte pelo zelador. Madre Maria Picasso Lopez pertencia à prosperidade dos proprietários das plantações de uvas, mas desde a infância experimentou sobre si mesmo que necessidade de, desde que seu pai jogou sua família e se mudou para a América.
Quando José e Mary tinham um primogênito, ele foi pintado pelo nome de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de La Santisima Trinidad Ruiz e Picasso, em que os ancestrais reverenciados e santos católicos foram indicados pela tradição. Após o nascimento de Pablo na família, mais duas meninas apareceram - Dolores eo helicóptero, a quem mãe amava um filho menos adorável.
O menino era muito bonito e talentoso. Aos 7 anos de idade, ele já começou a ajudar seu pai a escrever a tela. Aos 13 anos, José permitiu que seu filho completeva a parte voltada do trabalho e ficou muito surpresa com a habilidade de Pablo. Depois desse incidente, todos os seus suprimentos artísticos deram ao menino, e ele mesmo parou de escrever.
Estudos
No mesmo ano, o jovem entra na Academia de Artes para Barcelona. Pablo não foi facilmente capaz de convencer a equipe educacional da universidade em sua consistência profissional. Após três anos de estudo, tendo a experiência, o jovem estudante é traduzido para Madri para a prestigiada Academia de San Fernando, onde meia ano estuda a técnica de trabalho de artistas espanhóis de Diego Velasquez, Francisco Goya e El Greco. Aqui Picasso cria pinturas "primeira comunhão", "auto-retrato", "retrato de mãe".O jovem pintor não poderia ser devido à natureza intensiva e um estilo de vida livre para ficar nas paredes da escola, portanto, jogando seus estudos, Pablo é iniciado na natação livre. Seja perto do outro, a essa altura, o mesmo estudante americano carrega KalaAgemas, com quem Pablo visita repetidamente Paris.
Os primeiros viagens amigos dedicados ao estudo da pintura Delacroix, Toulouse Lotrek, Van Gogh, Gaugugen, bem como antigas fenícios, afrescos egípcios, gravuras japonesas. Os jovens começaram a conhecê-lo não apenas com representantes da Boêmia, mas também com colecionadores ricos.
Criação
Pela primeira vez, Pablo começa a assinar suas próprias pinturas pelo pseudônimo Picasso, o sobrenome da menina de sua mãe. Em 1901, a tragédia ocorre, que impôs uma impressão no trabalho do artista: seu amigo Carles termina seu suicídio de vida devido ao amor infeliz. Na memória deste evento, Pablo cria uma série de pinturas que são habituais para o primeiro "período azul".
A abundância de flores azuis e cinzentas nas pinturas é explicada não apenas ao estado deprimido do jovem, mas também a falta de dinheiro na tinta a óleo de outros tons. Picasso escreve funciona "Retrato de Jayme Sabartes", "Data", "Tragédia", "Old judeu com um menino". Todas as pinturas são permeadas com uma sensação de ansiedade, desânimo, medo e desejo. A técnica de escrita se torna angular, rasgada, a perspectiva é substituída por contornos rígidos de figuras planas.
Em 1904, apesar da falta de finanças, Pablo Picasso é resolvido em mudar para a capital da França, onde novas impressões e eventos estão esperando por isso. A mudança de residência deu um impulso ao segundo período de criatividade do artista, que é chamado de "rosa". Em muitos aspectos, a alegria das pinturas e sua linha de enredo afetou o lugar onde Pablo Picasso viveu.
Na base do monte de Montmartreh ficou de circo Medrano, cujos artistas serviram em espécie para as obras de um jovem artista. Por dois anos, toda uma série de pinturas "ator" foi escrita: "Sentado nu", "Mulher em uma camisa", "Acrobatas. Mãe e filho, "" Família de comediantes ". Em 1905, a lona mais significativa deste período "garota na tigela" apareceu. Após 8 anos, o filme adquiriu o patrono russo de I. A. Morozov, que trouxe para a Rússia. Em 1948, a garota na bola foi exibida no museu. A. S. Pushkin, onde ainda é.
O artista se afasta gradualmente da imagem da natureza como tais motivos modernistas aparecem em seu trabalho usando formas geométricas puras, das quais a estrutura da imagem representada é compilada. Picasso intuitivamente se aproximou da nova direção, quando ele criou um retrato de seu fã e pecnifiers Gertruda Stein.
Aos 28 anos, Picasso escreve o filme "Avignon Girls", que se tornou o antecessor dos trabalhos escritos no estilo do cubismo. O conjunto do retrato, em que belezas nuas foram retratadas, foi recebida por um grande fluxo de críticas, mas Pablo Picasso continuou o desenvolvimento da direção encontrada.
Desde 1908, Bidon e tigelas, "três mulheres", "Mulher com fã", "Retrato de Ambruz Vollar", "Planta em Horta de San Juan", "Retrato de Fernandand Olivier", "Retrato de uma conversa", "Ainda Vida com uma cadeira de vime "," garrafa Penno "," violino e violão ". Novo trabalho é caracterizado por um aprimoramento gradual das imagens de imagens, aproximando o abstracionismo. Finalmente, Pablo Picasso, apesar da escandalidade, começa a ganhar bem: pinturas escritas em um novo estilo, trazem lucros.
Em 1917, Pablo Picasso foi capaz de cooperar com as "estações russas" Sergey Dyagilev. Jean Cockke sugeriu uma candidatura de balé mudo do artista espanhol como o criador de esboços para o cenário e trajes de novas produções. Para trabalhar na época, Picasso mudou-se para Roma, onde conheceu o primeiro cônjuge Olga Khokhlova, uma dançarina russa, uma filha de um oficial emigrado.
A vida brilhante da vida foi refletida sobre o trabalho do artista - na época de Picasso se afasta do cubismo e cria vários panos no espírito do realismo clássico. Isso é principalmente "retrato de Olga em uma cadeira", "Sweingsters", "mulheres correndo ao redor da praia", "retrato infantil do campo Picasso".
Surrealismo
Varrendo a vida de um rico burguês, Pablo Picasso retorna à existência anterior da Boêmia. O ponto de virada foi marcado por escrito em 1925 a primeira pintura da maneira surrealista de "dança". Figuras distorcidas da dança, a sensação geral de dor foi liquidada por um longo tempo no trabalho do artista.A insatisfação da vida pessoal foi refletida nas imagens de laminação das mulheres do Pikaso "espelho", "Girl na frente de um espelho". Na década de 1930, Pablo ficou interessado em criar esculturas. As obras "mentirosa", "um homem com um buquê" aparecem. Uma das experiências do artista se torna a criação de ilustrações na forma de gravação para as obras de Ovídio e Aristófano.
Período militar
Durante os anos da revolução e guerra espanholas, Pablo Picasso está localizado em Paris. O artista em 1937 cria uma lona "Gernik" em tons de preto e branco por ordem do governo da Espanha para a exposição mundial em Paris. Uma pequena cidade no norte da Espanha foi completamente apagada da face da primavera de 1937 pela aviação alemã. A tragédia folclórica foi refletida nas imagens coletivas do guerreiro falecido, uma mãe murmurada soprada em partes das pessoas. O símbolo da guerra em Picasso se torna a imagem de um touro de Minotur com grandes olhos indiferentes. Desde 1992, a tela é mantida no Museu de Madrid.
No final dos 30, as fotos "Night Pesca em Antibah", aparecem "mulher chorando". Durante a guerra, Picasso não emigrou de Paris ocupada por alemães. Mesmo em condições familiares apertadas, o artista continuou a trabalhar. Em suas pinturas "ainda-vida com um crânio de touro", "Serenade da manhã", "abate" e escultura "homem com um cordeiro" aparecem os temas da morte e da guerra.
Pós-guerra
A alegria da vida é mais uma vez nas pinturas do mestre criado no período pós-guerra. A coloridos da paleta e imagens brilhantes encontraram sua encarnação no ciclo de painéis de afirmação de vida, que Picasso criou para uma coleção privada na Commonwealth com artistas Paloma e Claude já.A antiga mitologia grega torna-se um tema favorito desse período para Picasso. Encontra uma encarnação não só nas telas pitorescas do mestre, mas também na cerâmica, que Picasso se interessou. Em 1949, para o Congresso Mundial de Órtesões do Mundo, o artista escreve o Pigeon "pombo do mundo". Cria um mestre e variações no estilo do cubismo nos tópicos dos pintores do passado - Velasquez, Goya, Mana.
Vida pessoal
A partir dos jovens anos, Picasso estava constantemente apaixonada por alguém. Na adolescência, um simulador e dançarinos se tornaram amigos e musas de um artista novato. O primeiro amor do jovem Pablo Picasso experimentou, aprendendo em Barcelona. A garota foi chamada Rosita del Oro, ela trabalhou em um cabaré. Em Madri, o artista se familiarizou com Fernando, que por vários anos ela se tornou sua namorada fiel. Em Paris, o destino de um jovem com um Miniature Marselha Umber, a quem todos chamavam Eve, mas a suprema morte da menina separou os amantes.
Trabalhando em Roma com a trupe de balé russo, Pablo Picasso se casa com Olga Khokhlova. Os recém-casados se casaram no templo russo nos arredores de Paris, e depois se mudou para a mansão à beira-mar. O Dowry Girls, bem como as receitas da venda de obras de Picasso permitiam que a família liderasse a vida de Bourgeois ricos. Três anos após o casamento, Olga e Pablo nascido primogênito, filho Paulo.
Em breve, Picasso é feliz com uma boa vida e novamente se torna um artista livre. Ele se instalou separadamente de sua esposa e começa a se encontrar com uma jovem Marie-Terez Walter. Da União Extramarital em 1935, a filha maia aparece, que Picasso não reconheceu.
Durante a guerra, o cidadão jugoslava, o fotógrafo Dor Maar, que empurrou o artista para procurar novas formas e conteúdo com seu trabalho no momento da guerra. Dora ficou na história como o proprietário de uma grande coleção de pinturas de Picasso, que ela mantinha até o final de sua vida. Suas fotos do Gernik Cannon também são conhecidas, na qual todo o caminho da criação de uma imagem também é retratada.
Depois da guerra, o artista se familiariza com Françoise, o que fez uma nota de alegria em seu trabalho. As crianças aparecem no mundo - o filho de Claude e a filha de paloma. Mas no início dos anos 60, Jacqueline deixa o mestre por causa de seus tesouros constantes. A última musa e a segunda esposa oficial do artista de 80 anos torna-se a usual vendedora de Jacqueline Rock, que era bastardo de Pablo e tinha uma grande influência em seu círculo de comunicação. Após a morte de Picasso, após 13 anos, Jacqueline não conseguiu suportar a separação e suicídio cometido.
Morte
Na década de 1960, Picasso dá completamente toda a criação de retratos femininos. Como simulador, o artista representa sua última esposa Jacqueline Rock. Até o final de sua vida, Pablo Picasso já tinha estado multimilhões e várias fechaduras pessoais.Três anos antes da morte de Geniya em Barcelona, um museu de seu nome foi aberto e 12 anos após sua morte - Museu em Paris. Para sua longa biografia criativa, Picasso criou 80 mil telas, mais de 1000 esculturas, colagens, desenhos, Etampi.
8 de abril de 1973 No contexto da inflamação dos pulmões, o coração do gênio de 92 anos parou.
Pinturas
- "Primeira comunhão", 1895-1896.
- "Garota em uma tigela", 1905
- "Harlequin sentado no banco vermelho", 1905
- "Garota na camiseta", 1905
- "Família de comediantes", 1905
- "Retrato de Gertruda Stein", 1906
- Dispositivo Avignon, 1907
- "Jovem senhora", 1909
- "Mãe e filho", 1922
- "Gernik", 1937
- "Mulher Chorando", 1937
- "Françoise, Claude e Paloma", 1951
- "Homem e mulher com um buquê", 1970
- "Abraços", 1970
- "Dois", 1973