Biografia
Perfeccionista, ganhando as obras antes de desarmar a harmonia de formas e cores, o Iller-Germain-Edgar de Ga é conhecido pelo mundo como um representante brilhante do impressionismo. A perda de peso e a graça, que ele era o mundo através da tela, na realidade, é impossível concluir no quadro de uma determinada direção.Infância e juventude
O futuro artista nasceu em 19 de julho de 1834 na família de um banqueiro bem sucedido. O pai Ogoso de GA foi o organizador da casa de negociação napolitana. Mãe Celestina Musion era uma filha de corretor de troca de algodão.
A cabeça da família continha sua esposa e filhos, e Celestine, como o guardião de um foco caseiro, apoiou conforto e ordem em casa. Mãe morreu de repente quando o menino não tinha 13 anos.
Edgar Ros para uma criança: ele se interessou em latim e história. Depois de se formar em Ludwig Great Lyceum em 1852, o jovem entra na Universidade de Paris na Faculdade de Lei. No entanto, o jovem entende que a jurisprudência não é ele.
Augusteo queria que o filho mais velho recebesse educação e fosse aos seus passos herdando ainda mais um negócio familiar. Tendo aprendido sobre a intenção da Semeada de deixar a universidade, ele decide não ser comprado em seu filho, fornecendo a escolha de Edgar.
Tendo recebido a bênção do Pai, em 1855, o jovem entra na escola de artes graciosas, onde o mentor Lammott coloca o jovem para o líder do Academism Europeu Zh.D. Engraça.
Edgar teve sorte de nascer na família dos aristocratas. O cara nunca experimentou dificuldades associadas à falta de dinheiro. Enquanto outros artistas novatos lutaram com a fome e olhou para amanhã, o jovem em 1856 decide deixar seus estudos e folhas por 2 anos para a Espanha.
Lá, um jovem está estudando os principais centros culturais do país - Florença, Nápoles, Roma, é inspirado pelas pinturas dos mestres da era renascentista.
O jovem envolvido em retorno a Paris abre o workshop, criando um número de trabalhos em histórias históricas.
Edgar se recusa a idealizar a vida antiga, mostrando que poderia estar na interpretação moderna. Apesar dos esforços titânicos e um enorme desejo, no âmbito do seu trabalho, une a antiguidade e a modernidade do Degi não saiu.
Conhecimento com Edward Manne, que aconteceu em 1862, virou a vida de uma degijosidade em sua cabeça. O artista tornou-se um freqüente de um café aconchegante "Gerbua". Lá, os impressionistas ambiciosos discutiram os conceitos de novas parcelas na pintura e sua própria visão da realidade.
Sob a influência dessas pessoas no final de 1860, uma série de grandes obras é criada - "Bratka", "correndo", "cenas de balé" e "modistas". A principal tarefa do artista é mostrar ao mundo interior do herói, na vista, no movimento da mão, ao transformar a cabeça ao máximo pode ser capaz de revelar a pessoa. O Degi era muito diferente dos impressionistas, ele percebeu o mundo ao seu redor como um elemento dinâmico de ser, não tentando tornar as gotas e gotas de inspiração. O edgar ideal viu na vida do cluster da metrópole. A memória fotográfica ajudou a marcar as características mais menores de Paris.
No futuro, essas memórias ajudaram a transferir ritmo da vida da cidade, criando imagens detalhadas de pessoas, lugares e eventos.
O bem-estar material permitiu que Edgar ficasse na busca eterna por si mesmo. O pintor violou os cânones, experimentou com luz, forma, zombada acima da composição - em geral, fez todo o possível e impossível que a nova visão possam o efeito da frescura do trabalho.
Como resultado de diversas criativas, o Criador conseguiu alcançar a pesadora exata da estrutura composicional da tela, na qual havia nada mais do que qualquer coisa. Todos os elementos enfatizavam o significado do enredo.
Pintura
Ballet era um tema favorito do mestre do impressionismo. A popularidade das cenas de balé, capturou Degas, é fácil de explicar: o artista mundialmente mostra o mundo da beleza e da graça, sem sobrecarregar as pinturas de sentimentalismo excessivo.
O tópico do balé aparece no trabalho de muitos artistas. Para escrever pinturas, tudo é usado os serviços de simuladores eminentes. O jogo de preto e especialmente selecionado para o retrato da postura - essas nuances foram privadas da roupa da alma. Degi primeiro ousou mostrar o trabalho de cena dos trabalhadores sem embelezamento.
A pintura "dançarinos azuis" é escrita por seu amado artista pastel. Quatro bailarinas em pacotes de balé azuis, em antecipação à saída para a cena, não se encontre. Todos os dias eles jogam papéis e se preocupam a cada dia, como antes da estréia. Olhando para eles, o espectador involuntariamente comparará a heroínas, sentindo a mesma mutresa. A assimetria da composição e bordas desiguais das bordas falam do entusiasmo do artista da fotografia
Além do balé, o pintor gostava de cavalos. Esses animais graciosos ganham o amor do Criador quando ele estava na Itália. Degas era fã de raças romanas tradicionais. O artista atraiu o plástico natural de cavalos, e os gestos profissionais dos pilotos chamaram a delícia genuína do artista.
A primeira foto do ciclo "salto" aparece em 1860 e é chamada de "cavalheiros em saltos: antes de começar". Esta tela é uma cópia do estilo e do caráter do artista.
Cavaleiros obscuros são perdidos no fundo de uma paisagem plana. Degi reescreve este trabalho após 20 anos. Na versão tardia, colinas e fábricas infinitas se tornaram o fundo.
O trabalho de Edgar Dega "absinto", levantando o problema do alcoolismo, reflete plenamente a moral da Boêmia de Paris do tempo. A sensação de solidão é melhor experimentar juntos. Perda de esperança - é isso que une esses distantes e ao mesmo tempo pessoas próximas. O sabor da cor de Flier fortalece a sensação de insignificante de seu próprio ser.
Aumentar a realidade do pintor não queria, fornecendo ao espectador a oportunidade de ver as realidades que a cercaram.
Uma das obras fundamentais do século XIX é o "Quadrado de consentimento". Em algum momento, o mestre não tinha dinheiro e ele tinha que levar para o trabalho de qualquer plano. O mestre foi forçado a retratar a família Viscont e, em seguida, vender o pano para ele. Ajudou o artista a ajudar a quantia de dinheiro necessária para a vida. Na propriedade L. Lepika Pinting foi por muito tempo. Nada era conhecido sobre o destino dela até o início do século XX.
Depois do tempo, o "quadrado de Concord" foi descoberto na reunião do famoso proprietário da Galeria de Arte P. Durana-Rueel. No entanto, a parte inferior do trabalho foi cortada. Foi ela que continha autógrafo de artista. A falta de assinatura complicou a definição do autor. Depois de uma longa tentativa fútil, a obra-prima finalmente adquiriu o alemão O. Gershendberg.
O enredo do trabalho é proseted. Apesar do imaginário acalmar a palidez das tintas e a suavidade das linhas, o pensamento não mente na superfície. Crianças e adultos estão olhando para diferentes direções na foto. Há um conflito eterno de pais e filhos. A diferença refletida nas vistas e visão de mundo das gerações, como se estivesse em uma zombaria, é chamada de "consentimento quadrado".
Degas sabia surpreender o espectador, forçando o herói mostrado na tela. "Gladilsman" não exceção. Um trabalhador com uma garrafa de vinho é esgotado de tédio e monotonia, tornou-se um símbolo de verme do início do século XX.
Imediatação da segunda mulher é imediatamente impressionante. Ela não estrona - ela lança. Ela não tem força, sem desejo até levantar a cabeça. Afinal, ainda há o mesmo desespero e pilhas de roupa. O Impressionismo Maestro permite que as pessoas vejam paris sob um ângulo diferente.
"Livro" são duros e realistas. O grande mestre com uma sensação de humanismo profundo pertencia a um homem trabalhista.
Na pintura "classe de dança" do Degius fenomenalmente combina o desenho preciso com o esboço de detalhes. O artista se concentra nas expressões dos dançarinos. A imagem imerge a atmosfera de uma expectativa emocionante. Para o aluno, isso é uma espera tomada, para os idosos Balletmaster - a paleta de novas idéias. Mas nas bailarinas nascidas não há tempo para pensamentos estranhos - eles vivem dança, e a segunda inação como a morte. O esquema de cores clássico dá a tela de academia, mas a energia do movimento indiferente no espaço retorna o espectador ao mundo do impressionismo.
Vida pessoal
As pessoas que não conhecem a biografia de Degas familiarizaram-se fluentemente com seu trabalho, consideram que Edgar não foi pendurado com intrigas de amor com simules. Nas telas do colorista muitas vezes apareceram imagens de mulheres nuas, mas é conhecido de forma confiável que o Madre não tenha relacionamento próximo com uma das músicas.
O amador de chapéus de olhos arregalados com olhos refletindo a tristeza do mundo inteiro, preferia solidão orgulhosa a empresas ruidosas. Um diferente do artista não transferiu a maior atenção para sua pessoa.
Por causa de um estilo de vida e hábitos tão suspensos, os amigos e nativos, carinhosamente, chamavam-no "Bear quebrado".
Sendo uma pessoa amorosa, o pintor tratou negativamente o Instituto de Casamento. De acordo com os biógrafos, o perfeccionista melancólico não precisava de proximidade física. O escultor amava os olhos e gostava da contemplação do corpo feminino.
Posicionando repetidamente a pintura Suzanna Valadon declarou: Degas constantemente fez os elogios de sua aparência, mas o contato físico era impossível. O gênio impressionismo acreditava que a mulher não foi criada para o amor, mas por inspiração. A admiração era apenas espiritual.
Vale ressaltar que, mesmo após a publicação de uma série de "cenas em casas fechadas", dedicadas a mulheres facilmente acessíveis, ninguém até duvidou da imperfeição de Matra.
O único estado aceitável da alma do criador é a solidão. Ele conscientemente escolheu-o como um satélite fiel da vida.
Morte
Infinitamente triste foi os últimos anos da vida de Degas. O gênio cego, sem rumo às ruas de Paris, absorveu o pessimismo hort mais. Ele era indescritível ferido do fato de que ele não é mais capaz de contemplar a vida, cujo movimento ele imprimiu sua escova mágica.
O pintor morreu em Paris em 26 de setembro de 1917.
Para dizer adeus ao seu amigo vieram seus amigos: Claude Monet e Artista Jean-Louis forene.
Sabe-se que o Degi não suporta a conversa. Portanto, na vida, ela pediu a Abandesse abandonar a fala de luto e terminar uma simples frase descomplicada:
"Ele, assim como eu adorava desenhar."Trabalhar
- "Etude Hands" (1860)
- "Início da caça" (1863-1865)
- "Cavaleiros na estrada" (1864-1868)
- Interior (violência) (1868-1869)
- "Costa em Ebbe" (1869-1870)
- "Classe de dança" (1871-1874)
- "Quadrado de consentimento" (1875)
- "No café" (absinto) (1876)
- "Mulher atrás do banheiro" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Faces de criminosos" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "No estúdio de dança" (1897)
- "Dançarinos azuis" (1899)
- "Ballerinas nos bastidores" (1900)