Biografia
Mark Chagall, juntamente com os avant-gardistas Otto Dix, Heinrich Emzen e Hansel Richter era um artista cujo gênio assustou e repeliu. Criando pinturas, ele foi guiado exclusivamente por instinto: um sistema compósito, proporções e luzes eram alienígenas para ele.
Uma pessoa, privada da imagem do pensamento, é extremamente difícil perceber visualmente a tela do Criador, porque elas não se encaixam no conceito de pintura exemplar e endiridadamente diferem das obras clássicas de Repin e Serov, onde a precisão das linhas é na posição de absoluto.
Infância e juventude
Movysha Hatskelevich (Mais tarde Moisés Hatskelevich e Mark Zakharovich) Shagali nasceu em 6 de julho de 1887 na cidade bielorrussa de Vitebsk, na arte do Império Russo, separado por Catherine II para a residência dos judeus. A cabeça da família Hatskel Mordukhov trabalhou como carregador na loja de lojas de aldeia. Ele era um homem quieto, devoto e trabalhador. A mãe do artista FEIGA - era uma mulher enérgica, sociável e empreendedora. Ela liderou a fazenda, liderou seu marido e filhos.
A partir de cinco anos, Movysh, como todo menino judeu, cabeçalho visitado (escola primária), onde estudou as orações e a lei de Deus. Aos 13 anos, Chagall entrou na escola de classe Bourgear Vitebsk City. É verdade que ele não deu nenhum prazer em particular a ele: Naquela época, Mark era um menino gagueiro não remarcável, que por causa da incerteza, não conseguiu encontrar uma linguagem comum com os pares.
Vitebsk provincial tornou-se para o futuro artista e o primeiro amigo, e o primeiro amor e o primeiro professor. Jovens Moisés com uma expleção pintou cenas de gêneros infinitas, que ele assistiu diariamente das janelas de sua casa. Vale a pena notar que os pais não alimentavam ilusões especiais sobre as habilidades artísticas do filho. Mãe repetidamente apresentou os desenhos de Moisés em vez de guardanapos para a mesa de jantar, e o pai não queria ouvir sobre a formação dos descendentes no momento da época do pintor Vitebsky Apudel Pan.
O ideal da família patriarcal Chagalov era um contador de filho ou, na pior das hipóteses, o filho-funcionário na casa de um empresário rico. Os jovens Moisés durante alguns meses levaram o dinheiro de seu pai ao desenho da escola. Quando o capítulo da família está cansado dos pedidos de lágrima do Filho, ele jogou a quantia necessária de dinheiro na janela aberta. O cronograma futuro teve que coletar espalhamento em pavimentos empoeirados aos olhos das cidades risadas.
Estudar foi dado a movesch duro: ele era um pintor favorito e um estudante nicuddy. Posteriormente, esses dois traços contraditórios de caráter observaram todas as pessoas que tentaram influenciar a educação de arte Chagal. Já na idade de quinze anos, ele se considerou um gênio insuperável e, portanto, dificilmente poderia resistir aos comentários dos professores. Segundo Mark, apenas o grande Rembrandt poderia ser seu mentor. Infelizmente, os artistas não tinham esse nível em uma cidade pequena.
Eu salvei dinheiro, pisei, sem dizer nada para os pais, fui a St. Petersburg. A capital do Império foi apresentada a ele pela prometida. Havia a única Academia de Artes, onde Moisés iria fazer. A dura verdade da vida introduziu os ajustes necessários aos sonhos dos homens-de-rosa: ele falhou seu primeiro e último exame oficial. As portas da prestigiada instituição educacional não se abriu antes do gênio. O cara não se acostumou a se render, ele veio para Nikolai Konstantinovich Roerich, uma escola de desenho da sociedade para a promoção da arte. Lá ele estudou 2 meses.
No verão de 1909, desesperado para encontrar seu caminho na arte, Chagall voltou para Vitebsk. O jovem caiu em depressão. As fotos deste período refletem o estado interno deprimido de gênio não reconhecido. Ele era frequentemente visto na ponte através do Vitaba. Não se sabe o que esses humores falniais poderiam levar, se Chagall não cumpriu o amor de sua vida - Bert (Bella) Rosenfeld. Encontro com Bella encheu sua embarcação devastada de inspiração. Mark novamente queria viver e criar.
No outono de 1909, ele voltou para Petersburg. Com o desejo de encontrar um mentor igual à data de data, uma nova ideia de correção foi adicionada: o jovem concebido por qualquer coisa para conquistar a capital do norte. Letras de letras ajudou a Shagola a entrar na prestigiada escola de desenho pela famosa histórias. O processo artístico da instituição educacional foi liderado pelo pintor Lion Bakst.
De acordo com a evidência de contemporâneos, Moisés, Bakst levou-o sem quaisquer reclamações. Além disso, é sabido de forma confiável que o leão pagou a formação da esperança do grandístico. BAKST disse diretamente para mover isso na Rússia, seu talento não se encaixa. Em maio de 1911, murado na bolsa recebida de Maxim, os estudiosos foram a Paris, onde ele continuou seus estudos. Na capital da França, ele começou a assinar seu trabalho pelo nome Mark.
Pintura
Shagall começou sua biografia artística da pintura "Deadman". Em 1909, o trabalho do "retrato da minha noiva em luvas pretas" e "família" foram escritos sob a influência de estilo não aproximado. Em agosto de 1910, Mark foi para Paris. As obras centrais do período de Paris eram "eu e minha aldeia", "Rússia, Oslas e outros", "auto-retrato com os sete dedos" e "Calvário". Ao mesmo tempo, eles foram escritos pelo "Snyushka Tobacco", "orando o judeu", que trouxe Shagal aos líderes artísticos de reviver a cultura judaica.
Em junho de 1914, sua primeira exposição pessoal foi aberta em Berlim, que incluiu quase todas as pinturas e desenhos criados em Paris. No verão de 1914, Mark retornou a Vitebsk, onde ele pegou o começo da Primeira Guerra Mundial. Em 1914-1915, uma série de pinturas de setenta trabalhos escritos com base em impressões inventivas foram criadas (retratos, paisagens, cenas de gênero).
Nos tempos pré-revolucionários, retratos epicamente monumentais foram criados ("jornais vendedor", "judeu verde", "orando judeu", "judeu vermelho"), pinturas do ciclo "amantes" ("amantes azuis", " Amantes verdes "," amantes cor-de-rosa ") e gênero, retrato, composições da paisagem (" espelho "," retrato de Bella em um colarinho branco "," acima da cidade ").
No início do verão de 1922, Chagall foi para Berlim para aprender sobre o destino das obras antes da guerra. Em Berlim, o artista treinou novo para si mesmo para imprimir equipamentos - ething, agulha seca, xilografia. Em 1922, ele encolheu os ombros de gravuras projetadas para se tornar ilustrações para sua autobiografia "Minha vida" (uma pasta com gravuras "My Life" foi publicada em 1923). O livro traduzido em francês viu a luz em Paris em 1931. Para criar um ciclo de ilustrações para Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Almas mortas" em 1923, Mark Zakharovich se mudou para Paris.
Em 1927, uma série de Gouisas "Circus Volat" surgiu com ela por toda a criatividade de Shagalovsky pelas imagens insanas de palhaços, Harlequins e Acrobatas. Por despacho do Ministro de Propaganda da Fascista Alemanha Paul Josef Goebbels Em 1933, as obras do Mestre foram publicamente queimadas em Mannheim. A perseguição dos judeus na Alemanha fascista, a premonição da catástrofe que se aproximava pintou as obras de stegal no tom apocalíptico. Nos anos de pré-guerra e de guerra, um dos principais tópicos de sua arte foi a crucificação ("crucifixo branco", "artista crucificado", "mártir", "Cristo amarelo").
Vida pessoal
A primeira esposa de um excelente trabalhador de arte foi a filha de joias Bella Rosenfeld. Mais tarde, ele escreveu: "Por muitos anos, seu amor cobria tudo o que fiz. Seis anos após a primeira reunião, 25 de julho de 1915, se casaram. Com uma mulher que lhe deu uma filha a UDU, Mark viveu uma vida longa e feliz. É verdade que o destino se desenvolveu de tal maneira que o artista foi muito sobrevivido à sua musa: Bella morreu de sepsis no hospital dos EUA em 2 de setembro de 1944. Então, retornando após o funeral na casa vazia, ele colocou o cavalete, o retrato de Bella, escrito por ele na Rússia, e perguntou IMU a jogar fora todos os pincéis e tintas.
"Art Mourning" durou 9 meses. Só graças à atenção e ao cuidado de sua filha, ele voltou à vida. No verão de 1945, a IDA contratou uma enfermeira para cuidar de seu pai. Então, na vida de Shagal, a Virginia Haggard apareceu. Entre eles, o romance saiu, que apresentou a marca do Filho de Davi. Em 1951, a jovem deixou a marca para o fotógrafo belga Leirens Charlet. Ela pegou seu filho e recusou 18 trabalhos do artista doada para ela em momentos diferentes, deixando-se apenas dois de seu desenho.
Moisés, novamente, queria cometer suicídio, e para distrair o pai da Duma, Ida trouxe-o com o proprietário do salão de Londres de Valentina Brodskaya. Casamento com ela shagalized depois de 4 meses após o namoro. A filha do Criador lamentou este resumo mais de uma vez. Steph não se soltou para Chagola e Netos, "inspirado" a desenhar buquês decorativos, porque eles eram "bem vendidos", e infelizmente passou suas taxas de cônjuge. Com essa mulher, o pintor viveu antes da morte, continuando, no entanto, escrever constantemente Bella.
Morte
O famoso artista da arte morreu em 28 de março de 1985 (98 anos). Mark Zakharovich foi enterrado no cemitério local da comuna Saint Paul-De-Vance.
Hoje, o trabalho de Mark Stegal pode ser visto nas galerias da França, EUA, Alemanha, Rússia, Bielorrússia, Suíça e Israel. Eles honram a memória do grande artista e em sua terra natal: uma casa em Vitebsk, em que a grafite viveu por um longo tempo, se transformou em um Museu de Chagal. Os amantes da criatividade de pintura e para este dia podem enfrentar o lugar onde ele criou suas obras-primas avant-garde.
Trabalhar
- "Sonho" (1976);
- "Colher de leite" (1912);
- "Amantes verdes" (1917);
- "Casamento russo" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Músico" (1920);
- "Para Vavava" (1955);
- "Camponeses no poço" (1981);
- "Judeu Verde" (1914);
- "Vendedor de gado" (1912);
- "Árvore da Vida" (1948);
- "Palhaço e violinista" (1976);
- "Bridges sobre Sena" (1954);
- "Casal ou família sagrada" (1909);
- "Artistas de rua à noite" (1957);
- "Westing the passado" (1944);