Biografia
Um representante brilhante da elite artística dos séculos XIX-20, Mikhail Vrubel, estava confiante de que a criatividade é semelhante ao guia de cristal mágico, que, dependendo das aspirações e vícios pessoais, pode levar um viajante no labirinto ou ao céu, ou para o inferno. Sem quebrar os cânones geralmente aceitos das composições, o Criador sabia penetrar no rosto da terra com toda a sua força de namoro, esboçar o fator de lugares comuns da imagem e representá-los ao tribunal de amantes da pintura.Infância e juventude
Mikhail Alexandrovich Vrubel nasceu em 5 de março de 1856, localizado na fusão dos rios Irtysh e Omsk City Omsk. Padre do artista Alexander Mikhailovich - No passado, um oficial de terreno, membro da Guerra da Crimeia e lutando no Cáucaso, um advogado militar. A mãe de Anna Grigorievna - o parente do Decembrist Basargin - deu à luz 4 crianças e morreu quando Michael não tinha três anos de idade. Dois anos depois, seu pai se casou com uma embarcação cristã de Elizabeth do pianista secundário. Graças a essa alma gentil, uma mulher amor e compreensão da música permaneceram no artista da vida.
Em conexão com as especificidades do trabalho da cabeça da família, Vrubels frequentemente se mudou da cidade para a cidade. Em 1865, a família se mudou para a região de Volga, onde o tenente coronel Vrubel aceitou o comando da guarnição provincial. Foi em Saratov, Michael viu uma cópia dos afrescos do escultor italiano e do artista Michelangelo "Corte assustador", que ele, para a surpresa de seu pai e madrasta, foi capaz de se reproduzir com todos os detalhes característicos depois de assistir.
A tendência de seu filho à arte estava satisfeita com Alexander Mikhailovich, mas não fez alterações nos planos de que a cabeça da família tinha contra o herdeiro. Atividades profissionais de Mikhail eram predeterminadas de seu próprio nascimento. O menino criativamente talentoso não se sentiu encantado com as perspectivas de se tornar advogado, mas o Pai não se atreveu a ir.
Em 1874, Vrubel entrou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. A capital do norte agiu em Mikhail hipnótico: o museu arquitetônico, em que cada casa, cada focinho tinha sua própria história, capturou o jovem ativo. Ele viveu com parentes em uma rua da galeria na 47th House, e no bairro (em 53 casa) há meio século, o profeta literário foi parado por Alexander Sargeevich Pushkin.
Uma vida independente fora do quadro e proibições do pai inspirou Mikhail. O jovem poderia, sem medo da ira justa da cabeça da família, caminhando até tarde com colegas estudantes e amigos, discutindo sobre o tema da música genuína. Nos anos estudantis, Vrubel se familiarizou com o compositor modesto Petrovich Mussorgsky. Este excelente artista se encheu de seus pensamentos, crenças e composições até o final do mundo espiritual de Mikhail até o fim. Sob a impressão de quão modesto quebrou o piano, cumprindo a "pulga" pelo rechitativo, Mikhail Visimo apresentou as imagens de Faust e Mefistofel, que no futuro o artista sofreu para a tela.
No mesmo período, Vrubel estava ciente do fato de que anos que são extremamente importantes na arte, ele gasta disciplina para ele alienígena. O ministério como advogado militar com todas as perspectivas da carreira foi suplantada da consciência de uma jovem de felicidade com um amor infinito de pintura. O cara de Pavlo Petrovich Chistyakova começou a visitar as palestras de Pavel Petrajakov em seu futuro advogado. Em janeiro de 1880, Mikhail se formou na universidade, e no outono foi oficialmente matriculado na Academia de Artes.
A decisão do Filho, que desativou a tradição familiar e eleito seu próprio caminho de vida, mergulhou Alexander Mikhailovich em choque. Relações entre parentes irrevogavelmente estragados.
Em 1882, Mikhail acabou por ficar desapontado com a metodologia de ensino de rotina, e dos pensamentos que os professores incutiram com os estudantes amor por selos secos e esquemas da vida selvagem, nenhum traço permaneceu. Tendo se tornado um mentor Vrubel, Pavel Petrovich abriu novos no aluno, eles não se mostraram. Trabalho escrito por Vrubel durante o treinamento, adquirido o status de um padrão acadêmico e a este dia é armazenado na Fundação Academia.
Pintura
A primeira vitória do estudante trabalhador estava obtendo uma pequena medalha de prata por um desenho acadêmico "Engajamento de Maria com José". A iluminação de Sepieth tornou possível alcançar a melhor gradação na transferência de luz e sombra, criando assim uma atmosfera animada e iluminada de espiritualidade especial, que as pessoas mostradas na lama. O sinal da diferença também foi premiado com o trabalho "pirificador de romanos", no qual os jovens traseiros foram retratados, rindo ironicamente sobre o patrício agribado.
No outono de 1883, o professor Prakhov sobre a recomendação de Chistyakov convidou Vrubel a Kiev para trabalhar na restauração da Igreja Kirillov do século XII. Na cidade, coroada com as cabeças dos antigos templos, e a vida independente da arte de Mikhail começou. Em novembro de 1884, Adrian Viktorovich enviou um artista bem comprovado para Veneza. A beleza da cidade mais romântica da Itália não produziu impressões em Mikhail. Vrubel passou muito tempo nas catedrais e museus, absorvendo a experiência dos grandes líderes do Renascimento.
Depois de gastar em Veneza por meio ano, em abril de 1885, Vrubel retornou a Kiev e sob a impressão de uma viagem criada quatro ícones: "St. Kirill, "a mãe de Deus com o bebê", "St. Atanásio "e" Cristo Salvador ". Mikhail conectou junto místico e ascética para a abstração bizantina com a integridade vital das imagens renascentistas e encheu os tipos congelados de 12 apóstolos representados neles no arco, carne e sangue. Vale ressaltar que os indivíduos do artista de Santos escreveu da memória de seus conhecidos. Entre a variedade de obras de restauração, além do "Fathest of the Sagrado Espírito nos apóstolos", os murais "entrada do Senhor em Jerusalém" e "luto" foram distinguidos.
Seja qual for importante e espiritualmente preenchido com o trabalho na igreja Kirillovsky, Mikhail estava intimamente no âmbito das tarefas canonizadas. Seu temperamento e a paixão do pintor exigiam a saída da energia colorida acumulada. Em 1886, a luz viu um retrato da natureza "menina no fundo do tapete persa" e a imagem "Tale de fadas leste". As obras respiravam a vida, refletindo completamente o vício de Vrubel às nuances sutis da cor e do desenho das partes.
Em 1887, Prakhov atraiu Vrubel para a pintura da Catedral de Vladimir. Mikhail Alexandrovich criou pelo menos seis opções para "lápide" (quatro). Este enredo está ausente no evangelho e não é característico da pintura do ícone ortodoxo, mas é encontrado na arte do renascimento italiano. Vale ressaltar que o trabalho independente de Vrubel, no qual ele revelou pela primeira vez a imagem do demônio, foram rejeitados. Além disso, os brinquedos pintados por ícones causaram perplexidade de Adrian Viktorovich e, em 1889, ele removeu o artista do trabalho.
Não aceito por ministros da igreja, Mikhail tem sorte de Moscou. A imagem "Demon Sented", que retrata o anjo caído com a alma humana ferida, tornou-se um símbolo da próxima era. Este trabalho, Mikhail Alexandrovich destruiu a pitoresca maneira congelada no conservadorismo impenetrável, tornando-se um objeto para ataques e censuras.
No período de Moscou, Vrubel escreve retratos S.I. Mammont e K.D. Artsybushev, cria painéis decorativos "Veneza" e "princesa de Gleeza", e também ilustra o poema Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara e Demon", "The Chefe do Profeta", "Demônio no Portão do Mosteiro" "Data de Tamara e Demônio").
A participação de Vrubel nas atividades de exposição do "World of Art" e várias exposições internacionais trouxeram fama européia para o artista. Entre suas obras-primas tardias, a pintura "Tsarevna-Swan", retratando Heroína de Pushkin, bem como "lilás", "pérola", "demônio derrotou", "pantomimima", "serafim de seis cores", "Pan" e "Gadalka", "Pan" e "Gadalka . O último trabalho do mestre era o retrato do poeta-simbolista Valery Brisov, que, por causa da doença progressista, o criador nunca foi concluído.
Vida pessoal
A primeira paixão grave de Vrubel era a esposa de Prahova Emilia Lvovna. De acordo com os biógrafos, é o rosto dela que ele foi descrito em escrito depois de retornar do ícone de Veneza "Nossa Senhora com Baby". O desejo vicioso para o cônjuge de seu patrono Mikhail conseguiu superar.
Em seguida, acumular interesse cresceu no casamento. Desde a esperança da primeira e única esposa de uma cabeça do artista de Ivanovna, introduzi o amigo de Moscou Savva Mamontov. No momento do namoro, o artista sabia apenas um círculo estreito de amantes da pintura, e a esperança já era uma ópera russa privada primordial. O cantor com sua voz e beleza inspirou Vrubel para escrever a pintura "Genel e Gretel", em que ele descreveu a esperança com sua amiga Tatyana Lyubatovich.
Vale ressaltar que um acordo de unklady foi concluído entre o artista e o mestre, que foi dito que se o trabalho for bem sucedido, Nadia sem se casar com Mikhail. O trabalho era possível. Celebração de casamento ocorreu em Genebra. A esposa vrubel literalmente adorada. O casamento lhe parecia a feliz conclusão de muitos anos de vagando em busca de si mesmo. Além da alma fundada, o Criador recebeu confiança no futuro. Em setembro de 1901, Mikhail e Esperança nasceu um pouco Savva, mas essa alegria foi ofuscada por um vício congênito de um menino - um lábio sagrado.
Vrubel viu o "sangue estragado" e "hereditariedade fatal" e desde então ele se tornou pensativo e espalhado. Este estado da alma revertou-o de todos os projetos criativos e retornou à imagem de um demônio. Dois meses após o nascimento do filho, ele começou a imagem "Demon derrotou". Trabalhar duraram um ano, interrompido apenas por um curto período de tempo ensinando a estilização aos alunos da Escola Strroganovsky. Mas por muito tempo para fugir do "demônio", Vrubel falhou.
A foto que ele escreveu tão obcecada, às vezes às 20 horas por dia, apoiando-se. Ele mudou o demônio do demônio, mesmo quando a foto já estava na exposição "World of Art". O grau excepcional de responsabilidade que ele levou aos seus ombros destruiu o já instável equilíbrio psicológico do artista. O pintor mergulhou em um estado depressivo severo. Ele se considerava um criminoso digno de punição por permitir-se escrever tanto Cristo quanto do demônio.
Morte
Em abril de 1902, Vrubel colocou na clínica de Moscou. Os médicos diagnosticados pelos mestres uma doença mental incurável. Em março de 1903, a remissão ocorreu, e o artista foi descarregado, no entanto, como acabou por ser brevemente. Em maio do mesmo ano, o filho de Vrubel morreu e, em setembro, Mikhail novamente caiu na clínica. As terríveis semanas de esquecimento e absurdo foram substituídas por um relógio calmo comparativo - e então ele pintou, no entanto, a pedido dos médicos apenas da natureza, nada de ficção.
Incurável, ao longo dos anos, a doença progressiva em 1906 causou a perda de uma árvore de vista. Nos últimos quatro anos, Mikhail Alexandrovich passou em uma escuridão no hospital de São Petersburgo para doente mentalmente.
O artista sofreu fisicamente com o fato de que ele não teve mais a oportunidade de contemplar a vida, o movimento do qual ele não tinha a oportunidade de capturar seu pincel mágico. Vrubel não tentou cometer suicídio, mas, em pé em dias gelados sob a janela aberta, deliberadamente trouxe a extremidade inevitável. Mikhail Alexandrovich morreu de inflamação dos pulmões em 1 de abril de 1910. Um discurso inspirador no funeral, realizado no Cemitério Novodevichy, disse Alexander Blok, chamando o artista "Bulletin de outros mundos".
Em 1913, perto de Vrub, fui enterrado a esperança de esperança Ivanovna por três anos.
Trabalhar
- "Hamlet e Ophelia";
- "Lápide";
- "Vôo do Fausto e Mefistofel";
- "Primaver";
- "Shadows of Lagun";
- Serafim de seis cores;
- "Veneza";
- "Lilás";
- "Frigideira";
- "Demon sitting";
- "Pérola";
- "Bogatyr";
- "Donzela de neve".