Biografia
Em 1874, um evento que abriu uma nova era na pintura ocorreu em Paris. Um grupo de artistas radicais, cansado do conservadorismo dos círculos dominantes do mundo francês da arte, mostrou seu trabalho em uma exposição independente de impressionistas. Então, junto com os pintores de Claude Monet e Edgar Degas, as pinturas colocam as pinturas de um retrato secular de Renoir Auguste.Infância e juventude
Pierre Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841. Sua cidade natal estava localizada no sudoeste da França da comuna de limoges. O artista era uma sexta criança de sete filhos do pobre alfaiate Leonard e sua esposa, margarita costureira. Apesar do fato de que a família mal reduziu termina com as extremidades, os pais pegavam o tempo e adoram atrasar a atenção e a ternura de cada um dos seus filhos.
Quando criança, Pierre era um menino nervoso e impressionável, mas Leonard e Margarita simpaticamente pertenciam às crianças. Pai perguntou a seu filho quando augus foi arrastada de lápis e alfaiate giz, e a mãe - quando ele pintou nas paredes da casa. Em 1844, Renuara se mudou para Paris. Aqui auguste entrou no coro da igreja com uma grande catedral de Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, tendo ouvido o canto de Auguste, por algumas semanas tentou convencer os pais a dar ao autor da pintura do autor "Girl com um fã" em uma escola de música. No entanto, como resultado, Pierre o mundo ilusório da pintura preferida. Leonard deu o herdeiro da fábrica de Irmãos Levi engajados na fabricação de produtos da porcelana, quando tinha 13 anos de idade. Lá, o menino aprendeu a desenhar, decorando as placas, panelas e vasos por imagens que vieram debaixo dele.
Quando em 1858, a empresa foi à falência, jovem Renoir, estando em busca de outras fontes de renda, pintou as paredes do café, persianas e copas, copiando o trabalho dos artistas Rococo - Antoine, Jean Onor Fragonar e Francois Bush. De acordo com os biógrafos, essa experiência influenciou a subsequente criatividade do cronograma.
Era as obras dos mestres do século XVIII despertam no autor da pintura "Rosa" amor por cores brilhantes e linhas sem sentido. Logo auguste percebeu que suas ambições eram de perto como parte do trabalho imitativo. Em 1862, ele entrou na escola de artes graciosas. Seu mentor era o artista suíço Mark Gabriel Charles Gleir, aderiu à criação de pinturas pela tradição acadêmica de desenho.
De acordo com essa tradição, as obras são escritas exclusivamente no motivo histórico ou mitológico, e apenas as cores escuras prevalecem na paleta visual. Tal lona do júri do salão assumiu a exposição oficial anual, que deu a oportunidade de se declarar para os pintores iniciantes. Durante a formação de Renuara na Academia, o golpe no mundo da França foi chamado.
Artistas da Escola Barbizon de Pintura têm cada vez mais retratadas em seus fenômenos da vida cotidiana usando o jogo de luz e sombra. Além disso, a famosa realidade do Gustave Kourbe declarou que a tarefa do pintor é exibir a realidade, e não cenas idealizadas em estilo acadêmico. Renoir, assim como seus amigos - colegas estudantes Claude Monet e Alfred Sisley, sabiam sobre os sentimentos revolucionários reinando no ar.
Uma vez camaradas para designar sua posição, durante as aulas, sem a permissão de Gleeira, eles foram para fora e começaram a desenhar uma coisa ao ar livre que estavam cercadas. Primeiro de tudo, os artistas novatos vieram para Fontainebleau Florest. Este lugar por 20 anos inspirou impressionistas para escrever obras-primas. Lá Renoir conheceu o Zhake Gustaven Kurba, cuja influência é visível na foto de 1866 "Kharchevny Mother Antoni". A tela que descreve uma cena cotidiana não idealizada da vida tornou-se um símbolo do fracasso de Auguste da tradição acadêmica de desenho.
Pintura
A maturidade criativa vem a impressionistas ao mesmo tempo - com o início dos anos 70, que postou o início da melhor década em sua arte.Os mais frutíferos nestes anos estavam no destino artístico de Renuara: "História da Família", "nua à luz do sol", "Pont Nevel", "Cavaleiros na floresta Boulogne", "Lodge", "cabeça das mulheres", "Bulevas "" Walk "," Swing "," bola em Le Moulin de laette "," Retrato de Zhanna Samari "," primeira partida "," Madame Shardiate com seus filhos "," dança na cidade "," Cup do Chocolate ", "," guarda-sóis "," no terraço "," Big Swimsters "," café da manhã de remadores "não é uma lista completa de obras-primas criadas por Auguste durante este período.
É impressionante não apenas a quantidade, mas também uma incrível variedade de gênero de trabalho. Aqui estão paisagens, ainda lifes e natureza nua, retratos e cenas domésticas. É difícil para qualquer um deles dar preferência. Para Renuara, eles são todos links de uma cadeia, a personificação de um fluxo de vida de vida e ais específica.
Seu pincel, em tudo sem ter sobrevicado contra a verdade, com uma incrível facilidade, transformou uma empregada não notável em uma deusa de beleza. Essa qualidade se manifesta no trabalho de Renoara quase desde o primeiro de seus passos na arte, como evidenciado pela imagem "chão" (o segundo nome - "nadando em Seine").
Seu enredo serviu uma descansação animada nas margens do rio do rio, o encanto de um dia ensolarado, um brilho prateado de água e ar azul. Brilho externo não se envolveu em Renoara. Ele queria ser lindo, mas natural. Para conseguir isso, o Criador abandonou a interpretação tradicional da composição, dando ao trabalho uma visão de uma imagem instantaneamente tirada.
Nos anos 80, Renoire estava trabalhando com uma demanda especial. Pierre escreveu fotos para financiadores e proprietários de lojas ricos. Sua tela foi exibida em Londres, Bruxelas, bem como na Sétima Exposição Internacional em Paris.
Vida pessoal
Renoir amava mulheres, e eles lhe responderam sendo alternados. Se listamos os amados pintores, dando o breve certificado biográfico de cada um, a lista seria um volume pesado. Os simuladores que trabalharam com o artista afirmaram que Auguste nunca se case. A famosa musa retratista, a atriz Zhanna Samari, disse que Pierre através do toque de um pincel para a tela é combinado com um casamento com mulheres que ele escreve.
Apresentando a glória como um talentoso impressionista, Renoir em meados de 1890 se juntou ao novo estágio de sua vida. A amante de longa data de Augusta - Lisa Treo se casou e deixou o artista. Pierre começou a perder gradualmente o interesse pelo impressionismo, retornando em trabalhos para os clássicos. Foi durante esse período que o autor da pintura "danças" conheceu o jovem Belohwear Alina Sharigo, que subseqüentemente se tornou sua esposa.
Pierre conheceu a futura esposa no lácteo Madame Kamil. Apesar da diferença na idade (Sharigo era o marido mais jovem por 20 anos), o desejo mútuo uns aos outros Renuara e Alina não pôde ser notado. Uma jovem bem dobrada, de acordo com o artista, era muito "aconchegante".
Ela queria constantemente acariciar as costas como um gatinho. Na pintura, a garota não entendeu, mas olhando como Pierre Whales envolvendo, experimentou uma sensação incrivelmente emocionante da completude da vida. Alina, que conhecia o lote e na boa cozinha, e em boa culpa, tornou-se uma esposa maravilhosa para o artista (embora entraram em um casamento oficial apenas cinco anos, depois do nascimento do primeiro filho de Jean).
Ela nunca tentou se importar ao fundo do marido, preferindo expressar sua atitude em relação ao amado e seus amigos através de pratos cozidos. Sabe-se que quando os amantes viviam em Montmartre, a Renoara House, com fundos limitados, ouviu os mais acumulados. Os hóspedes eram frequentemente tratados com carne cozida com legumes.
Tendo se tornado um artista, Alina conseguiu facilitar sua vida, cercar o Criador de tudo o que poderia impedir seu trabalho. Sharigo rapidamente ganhou o respeito universal. Até mesmo o mosteiro de Degas, vê-la uma vez na exposição, disse que Alina é como uma rainha que visitou os acrobatas perdidas. Sabe-se que, sendo casado com Sharigo, o autor das pinturas "duas irmãs" muitas vezes entrou em proximidade íntima com seus simuladores.
Verdade, todas essas entradas carnais e amor romântico não ameaçaram a posição de Madame Renoir, porque ela era a mãe de seus filhos (os filhos de Pierre, Claude e Jean nasceram em casamento), a anfitriã em sua casa e aquela que não se afastou de Pierre quando ele estava doente. Em 1897, por causa das complicações após a fratura à mão, a saúde do pintor se deteriorou drasticamente. O artista sofria de reumatismo, mas, mesmo sendo acorrentado a uma cadeira de rodas, continuou a criar novas obras-primas.
O líder do fluxo de Fovisto Henri Matisse, que visitou regularmente a Renoire paralisada em seu estúdio, uma vez, sem se segurar, perguntou sobre a viabilidade de um trabalho tão duro acompanhado por uma dor constante. Então o Auguste, eu não hesito por um segundo, respondi a uma amiga que a dor que ele está experimentando vai passar, e a beleza criada por ele permanecerá.
Morte
Nos últimos anos, os mesmos tópicos variaram nas obras de Renuara: os ganhos, oodalistas, figuras alegóricas e retratos de crianças. Para o artista, essas imagens foram uma designação simbólica de jovens, beleza e saúde. O sol sul da Provença, a atratividade do corpo feminino, o rosto fofo da criança - neles que eu estava incorporado para o "buquê" do autor da alegria de ser, o que ele dedicou sua arte.A Primeira Guerra Mundial quebrou o curso habitual do horário. Então, das experiências dos filhos que foram para a frente, o cônjuge do pintor Alina mou de repente. Tendo se tornado viúva, atormentada por doenças e fome, Auguste, em virtude de seu caráter, não recusou a arte, não ofuscada pela gravidade da realidade circundante. Quando a realidade já deu comida para criatividade, ele repreendeu a inspiração nos simuladores e no jardim, chamuscado na encosta do frio.
O famoso impressionista morreu de pneumonia em 3 de dezembro de 1919, tendo tempo para terminar seu último trabalho "ainda-vida com a Anemonia". O homem de um só um ano antes do último suspiro permaneceu um admirador incorrigível de luz solar e felicidade humana. Agora as obras de Renoara são decoradas com a galeria da Europa.
Trabalhar
- 1869 - "andar"
- 1877 - "Retrato de Zhanna Samari"
- 1877 - "primeira partida"
- 1876 - "Bola em Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figuras no jardim"
- 1881 - "Rolando o café da manhã"
- 1883 - "Dance em Buval"
- 1886 - "guarda-chuvas"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Meninas no Prado"
- 1905 - "Paisagem perto de canoa"
- 1911 - "Gabriel com rosa"
- 1913 - "Tribunal de Paris"
- 1918 - "ODALISK"