Biografia
Ingmar Bergman é um diretor reconhecido mundial do teatro e cinema, o carro-chefe do Copyright Cinema, o roteirista e o escritor, que se tornou um clássico. E Bergman é um produtor, operador e ator brilhante. Suas pinturas são o patrimônio do cinema do mundo.
No relato do mestre de mais de 60 artísticas e documentários e mais de 170 apresentações colocadas no palco de 30 teatros da Europa.
No cofrinho da estrela sueca 3 "Oscar", 6 nomeações para uma estatueta e cinquenta outros prêmios e prêmios de prestígio da indústria cinematográfica global. O nome da mãe escandinavo colocou em uma fileira com um brilhante Louis Burosavavoy, Akira Kurosavavoy e Federico Fellini.
Infância e juventude
O futuro correspondente do filme de Copyright nasceu no verão de 1918 na antiga cidade sueca de Uppsala a 70 km de Estocolmo. Rose para a família do pastor luterano e uma irmã médica. Crianças - Doug, Ingram e a filha de Margaret - criadas em rigor e foram submetidas a punições corporais.
O interesse no cinema e da arte teatral de Ingmara se manifestou aos 9 anos de idade. No Natal, o irmão mais velho recebeu um projetor de filmes com uma lâmpada de querosene como presente. "Lâmpada mágica", como a invenção foi chamada, causou interesse agudo em Jovem Bergman. O menino era tão sonhado em conseguir que ele fosse, o que ofereceu a Dagi Exchange: uma coleção caro do coração de soldados de estanho.
Experimentos com a "lanterna mágica" marcou o início da biografia criativa do futuro diretor. No filme lavado, o tio ajudou o menino a desenhar figuras, que Ingmar com uma caixa de caixa foi projetada para a superfície. Portanto, os primeiros filmes do Grande Bergman apareceram - multiplicação.
Aos 12 anos, o adolescente tocou pela primeira vez a magia do verdadeiro teatro: eles colocam o jogo no palco do famoso compatriota - Agosto Strindberg. O menino foi permitido estar localizado durante a performance atrás da cena, e ele, segurando a respiração, observou os atores brincando no "jogo dos sonhos".
O único entretenimento e ocupação de Ingmara Bergman se tornam experiências com o projetor e o teatro caseiro. O cara experimentou de iluminação, decorações, inventou novas produções e opções para os teatros. Aos 16 anos, Bergman foi para a Alemanha para o programa de intercâmbio por um mês e meio. Ingmar se familiarizou com o par - um membro da Hitlergenda - e ficou interessado nas idéias do NSDAP.
Em 1937, um sude de 19 anos tornou-se um estudante universitário em Estocolmo. Mas os principais assuntos - a literatura e a história da arte - Ingmar dedicada ao mínimo de tempo: ele desapareceu no teatro da juventude, que se tornou a principal paixão. Escândalos domésticos devido a passes de aulas na faculdade foram a causa dos cuidados de Ingmar da casa dos pais.
Logo Bergman finalmente deixou seus estudos, resolvido pela requisição do teatro e entrou em turnê. O desempenho acabou por ser uma falha, o teatro deixou de existir e o requisito não foi feito. Logo Ingmar Bergman, que permaneceu sem um centavo de dinheiro, resolvido no teatro de ópera: havia um lugar do assistente do diretor. Em seu tempo livre, ele escreveu as primeiras peças.
Filmes
O caminho de Bergman para triunfo começou na década de 1940. O jogo do jovem dramaturgo foi colocado em um teatro de estudantes. A estréia foi bem sucedida - eles escreveram sobre isso em um tablóide diário popular. Mas a principal coisa - a performance atraiu a atenção do diretor do estúdio de cinema Dyumling. Ingmara foi convidado para o estúdio de filmes, confiante para editar os cenários de outras pessoas e escrever o seu próprio.
Memórias da escola inspirou o cenário Ingmar Bergman com o nome de fala "Viagem", que caiu no campo de visão do fundador do cinema sueco de Viktor Sixrem. Logo a estréia do filme, que recebeu uma calorosa recepção dos espectadores e críticos de cinema em casa, nos países da Escandinávia e da América.
Em 1946, a estréia diretora de Ingmara Bergman foi realizada - a "crise" do drama. A foto falhou na bilheteria, mas o diretor foi rapidamente reabilitado: no mesmo ano, o público viu a "chuva do melodrama", que tinha um sucesso alto. Ingmar Bergman, no outono de 1946, que começou a trabalhar no Teatro Municipal de Gotemburgo, sonhava e continuou a filmar filmes em seus cenários, mas os produtores de Bergman estavam interessados apenas como roteirista.
Em 1947, o diretor sueco conseguiu remover a quarta foto em seu cenário - drama sobre o pianista cego "Música no escuro". O filme chegou à nomeação do prêmio principal do Festival de Cinema em Veneza e recebeu o sucesso comercial. O filme do primeiro autor Bergman é chamado de drama preto e branco "Prisão", cujo premier ocorreu na primavera de 1949.
A década de 1950 abriu o "interlúdio de verão" cineram, que mais tarde chamava a mais importante filmografia. Críticos de filmes e espectadores tiram calorosamente a foto. Após alguma calma causada pelo protesto de estúdios de cinema suecos contra uma dura política fiscal no país, Ingmar Bergman retomou o tiroteio. Em meados da década de 1950, a fita de comédia da "noite de verão sorri" chegou às telas, o que não teve sucesso em espectadores suecos, mas recebeu um prêmio em Cannes.
Em 1957, Ingmar Bergman apresentou fãs uma imagem que entrou no Fundo de Ouro do Cinema Mundial - Drama "Sétimo Selo". A imagem foi removida em prazos recordes - em 35 dias - no pátio do estúdio de filmes. O diretor foi premiado com o Prêmio Especial do Festival de Cannes.
Bergman remove filmes e continua a colocar performances. Sob a cortina de 1957, o diretor apresentou o público teatral à formulação de "Misanthrop", que se tornou o principal evento da década de 1950 para a Suécia teatral. No mesmo ano apresentou uma nova cadeia - "Strawberry Polyana", o último filme para o ator e diretor Viktor Sixrem.
O mestre da década de 1960 abriu a imagem "A Fonte Devichy", que chamou de "imitação ruim de Kurasava". Mas os críticos de cinema aderiram a outro ponto de vista: o drama era "Oscar".
Em 1961, 1962 e 1963, três Kinodrams de Bergman saíram, que fizeram a "trilogia da fé": "através do vidro escuro", "comunhão" e "silêncio". O primeiro filme trazido pelo material o segundo Oscar e a nomeação para o urso dourado. A terceira foto foi bem sucedida com um sabor escandaloso: há muitas cenas francas. Uma enxurrada da indignação resultou em ameaças ao diretor e da família, mas trouxe a popularidade ensurdecedora.
Em meados de 1960, o público viu uma nova obra-prima do mestre - o drama de câmara "pessoa", nos principais papéis da qual Bibi Andersson e Liv Ulman estrelou. O projeto tremeu de prêmios e, ao longo do tempo, o filme tornou-se o trabalho mais discutido do Matra. Uma linha brilhante sob a década de 1960 Ingmar Bergman levou o drama anti-guerra branco "vergonha" e o único filme no gênero triller "Wolf Hour".
Os anos 1970 foram marcados por quatro projetos, posteriormente pelos clássicos do cinema do mundo. O drama psicológico "sussurrando e gritos" foi lançado nas telas, um diretor duro devido à crise financeira. Aluguel premiado com Oscar e Grand Prix em Cannes. Em geral, os "sussurros e gritos" receberam 20 prêmios e caíram em 7 indicações. Não é menos usado com sucesso as "cenas da vida conjugal" e a fita musical "flauta mágica".
Em janeiro de 1976, o diretor detinha policiais sobre acusações de impostos. A seguinte prisão e escândalo na mídia terminou para Bergman ao colapso nervoso e três semanas de tratamento em um hospital psiquiátrico. Em abril de 1976, o diretor deixou sua terra natal em protesto contra a pressão burocrática.
Na emigração, o mestre levou o melodrama de câmara "outono sonata". Os personagens principais do filme fizeram atrizes favoritas Bergman - Liv Ulman, Ingrid Bergman e Lena Nyman. Para a estrela de Hollywood Ingrid Bergman - Matra SinglePamilitsa - A imagem tornou-se uma das últimas obras.
No exterior, a estrela sueca atingiu as últimas 8 pinturas. As fitas mais brilhantes - "Fanny e Alexander", "da vida dos fantoches" e "cara de Karin" - trouxe alguns prêmios mais prestigiados para um cofrinho. A última escola de cinema de Ingmara Bergman saiu em 2003: isso é spin-off "cenas da vida conjugal" chamada "Sarabanda".
Vida pessoal
Ingmar Bergman, como qualquer pessoa criativa, era um homem apaixonado e mutável. Sua vida decorou e ofuscou muitas mulheres, cinco dos quais se tornaram esposas. O diretor tem nove descendentes, dois nascidos fora do casamento.
A primeira esposa legítima da Marta tornou-se Els Fisher, um artista da trupe do teatro perdido, ao qual a piada Ingmar após as folhas da faculdade. Em 1943, uma mulher deu à luz um cônjuge da filha de Lena.
Depois de 2 anos, o lugar de outra pessoa levou sua amiga Ellen Lundstrem, que Fisher recomendou seu marido como um coreógrafo. Em 1948, a segunda esposa deu um marido gêmeo. Problemas da família e falta de dinheiro matou romance em um par de relacionamentos.
Ingmar se apaixonou por um jornalista Gong Gong, nasceu seu filho. Pouco depois da aparência do Filho, Ingmar Bergman mudou sua esposa. Seguiu o divórcio.
Em 1959, a vida pessoal da estrela sueca novamente fez uma curva íngrem: Ingmar levou à coroa do famoso pianista Cayby Larketi. Mas 7 anos de vida sem nuvens na villa terminou com a despedida: no conjunto de "pessoas", o diretor se interessou pela estrela norueguesa Liv Ulman.
Para um cônjuge, ele construiu um ninho de família na ilha da ilha. Em 1967, Liv deu à luz a filha de sua esposa, mas logo saiu da ilha: o navio da família foi caído. Ingoma e a paz de Ingmar Bergman encontrou com a quinta esposa - Ingrid Van Rosen.
Em 1987, Bergman apresentou o livro ao livro, no qual compartilhou as memórias e histórias das crianças sobre o trabalho nas primeiras performances e filmes. Em 2006, uma coleção de "cruel mundo do cinema" saiu, que incluiu dois livros de memórias - "Latn Magika" e "Pinturas", entrevistas e artigos.
Morte
Em 1995, o diretor enterrou seu Ingrid favorito. Depois de sua morte, Bergman se aposentou na casa à frente, onde sua ocasião foi visitada por amigos e filhos.
O clássico do cinema mundial morreu no verão de 2007. Bergman ficou quieto, em um sonho, 2 semanas após o 89º aniversário.
Enterrou o diretor na ilha. Um ano depois, a pedido do Matra nativo, o quinto cônjuge transportou o cemitério norte e enterrado ao lado do marido. Sua grave geral coroou uma pedra com os nomes e datas de morte do par.
Filmografia.
- 1946 - "Chuva sobre o nosso amor"
- 1948 - "Música no escuro"
- 1955 - "Smiles de noite de verão"
- 1957 - "sétima impressão"
- 1957 - "Morango Polyana"
- 1961 - "através do vidro escuro"
- 1962 - "Comunhão"
- 1963 - "silêncio"
- 1966 - "pessoa"
- 1968 - "vergonha"
- 1972 - "ShePotes e Gritos"
- 1973 - "Cenas da vida de casado"
- 1975 - "flauta mágica"
- 1978 - "outono sonata"
- 1982 - "Fanny e Alexander"
- 2003 - "Sarabanda"