Biografia
Igor Stravinsky é um grande compositor doméstico, intérprete e condutor, um representante brilhante do modernismo na música. Por certo, é considerado um dos líderes mais significativos da arte mundial do século XX.Infância e juventude
Em 1882, Igor Stravinsky nasceu perto de São Petersburgo. Seus pais tinham um relacionamento direto com a música - o pai Fyodor agiu no Teatro Mariinsky e foi um merecido artista do Império Russo, Mama Anna - Pianista, acompanhou o cônjuge. Igor cresceu entre o fluxo infinito de convidados, incluindo escritores, artistas, músicos. O pai do menino era amigável com Dostoiévsky.
Pela primeira vez para o piano, o futuro genial sentou aos 9 anos de idade. Depois de se formar no ginásio, os pais organizaram Igor para a Universidade de São Petersburgo, onde o jovem estudou em um advogado. Sozinho Stravinsky estudou música, então começou a levar as lições em particular de Roman-Korakov.
Igor datando seu filho Vladimir, que estudou também em legal. Roman-Korakov ficou impressionado com os talentos de Stravinsky, aconselhou a não entrar no conservatório, já que o conhecimento do jovem foi suficiente. O mentor treinou principalmente habilidades de orquestração de Igor, ajustou suas obras. Graças à sua influência, ele procurou tornar sua música discliente.
Música
Em 1908, duas obras de Stravinsky - "Favn e Custle" e "Symphony Mi-Barol Major" - foram executados pela Orquestra da corte. No próximo ano, Sergey Dyagilev chegou ao desempenho de sua Orquestral Scherzo: Ele ficou tão impressionado com o talento de um jovem compositor, que imediatamente o conheceu e pediu vários arranjos para o balé russo em Paris. Um ano depois, Dyagilev novamente apela a Stravinsky, encomendando o acompanhamento musical para o novo balé "Fire-Bird".
A estréia ocorreu no verão de 1910: sucesso incrível instantaneamente transformou Stravinsky no representante mais talentoso de uma nova geração de autores musicais. "Firebird" começou o começo do trabalho articular frutífero dos trupes Igor e Dyagilev. Já a próxima temporada se abre com um balé "salsa", com a pontuação de Stravinsky e o magnífico Vaclav Nijinsky no papel principal.
Pintado pelo sucesso, o compositor concebido para escrever uma espécie de ritual sinfonia, que em 1913 no Teatro de Paris fez muito barulho. Este trabalho foi o "primavera sagrado". Os espectadores durante a estréia foram divididos em dois campos: alguns foram indignados por dança ambígua e música ousada, o segundo cumprimentou a produção original. As testemunhas disseram que os dançarinos não ouviram a orquestra - um zumbido tão forte no salão.
A partir deste dia de Stravinsky foi chamado de compositor da própria mola sagrada e modernista destrutiva. Igor deixa sua cidade natal, junto com sua esposa e filhos em 1910, justificam na França.
No entanto, a Primeira Guerra Mundial não trouxe "estações russas" em Paris, e taxas generosas terminaram. Em 1914, Chet Stravinsky acaba sendo na Suíça quase nenhum sustento. Naqueles dias, ele freqüentemente se refere a motivos folclóricos russos, contos de fadas.
A essa altura, a música que ele escreveu Stravinsky tornou-se mais asceta, contida, mas incrivelmente rítmica. Em 1914, ele começou a trabalhar no Ballet "Wedding", que foi concluído apenas em 1923. Foi fundada em músicas rurais russas, que foram realizadas em casamentos e casamentos. Em 1920 no estilo russo, a última obra-prima do trabalho foi escrita - "Sinfonia pelo vento".
Depois de seu trabalho, o sabor nacional desapareceu, e ele começou a trabalhar no estilo do neoclassicismo. Em seguida, o compositor interpreta a antiga música européia e outros estilos históricos interessantes. Desde 1924, Igor Stravinsky deixa de escrever e atuar como um pianista e maestro. No final da Segunda Guerra Mundial, seus shows começaram a desfrutar de popularidade extrativista.
Então as "estações russas" são renovadas, mas em um nível modesto. O último balé, criado por Dyagilev e Stravinsky, tornou-se "Apollo Musagyt", cuja estréia foi realizada em 1928. Um ano depois, Dyagilev morre, e a trupe se desintegra.
1926 - Um ponto de virada no destino de Stravinsky, ele experimentou uma transformação espiritual, que, é claro, teve um impacto na criatividade. Motivos religiosos aparecem em seu "czar edie", em Cantate "Symphony of Salsms". Libreto para estas obras são criadas no latim. Em 1939, ele foi convidado para a Harvard University na América, onde leu o ciclo de palestras de "Poética da Música".
Nos anos cinquenta, uma vanguarda aparece na Europa, que rejeitou o amado neoclassicismo da estreita, e Stravinsky está experimentando uma crise musical. Uma grande depressão, na qual Igor foi localizado, terminou com vários trabalhos experimentais: "Cantata", "memória de Dilan Thomas".
Ele continuou a trabalhar, apesar do derrame, até 1966, o último trabalho se tornou "Requiem". Este é um produto incrivelmente sutil escrito pelo compositor em 84, tornou-se evidência do grande talento e a energia inesgotável de Stravinsky.
Vida pessoal
Igor Stravinsky em 1906 se conectaram aos laços de casamento com Kuzina Ekaterina Nosenko. O grande amor dos jovens não impediu a presença de sangue nativo, 4 crianças nasceram em casamento: meninos Svyatoslav e Fyodor e Meninas Lyudmila e Milena. Os filhos foram excelentes figuras culturais: Svyatoslav - um compositor virtuoso e pianista, Fyodor, um artista. A biografia de Lyudmila Stravinskaya é interessante porque se tornou o cônjuge do poeta Yuri Mandelstam.
Catherine sofria de consumido, então a família foi para a Suíça - o ar bruto de São Petersburgo não deu a uma mulher respirar. Em 1914, os quatro Stravinsky não podiam retornar na primavera da Suíça à Rússia por causa do primeiro mundo, e depois devido à revolução. A propriedade e dinheiro que permaneceram em sua cidade natal, a família selecionou.
Igor levou esta catástrofe perto do coração: além de Catherine e filhos, ele manteve sua mãe, sua irmã e sobrinhos. Na Rússia, a ilegalidade foi criada nos meses da revolução em todas as áreas, e o compositor deixou de pagar os direitos autorais para a execução de obras devido à sua emigração. Para pelo menos, de alguma forma, mantenha uma família, Stravinsky teve que produzir novas edições de suas obras.
Lendas e rumores não ignoraram a vida pessoal de Igor: ele é creditado com um relacionamento de amor com Coco Chanel. Ela estendeu a mão da estreita de ajuda no momento em que ele estava completamente deixado sem dinheiro. Por dois anos, Igor viveu em uma villa em Mademoiselle, ela patrocinou seus discursos, alimentou-se e vestiu sua família.
Quando o estado material de Stravinsky foi recuperado, e ele deixou a casa de Chanel, ela mandou dinheiro por mais 13 anos a cada mês - esse fato incomum foi a base para a lenda sobre o romance do designer francês e do compositor russo. Em 2009, o recurso "Coco Chanel e Igor Stravinsky" foi lançado nessa relação.
Em 1939, Ekaterina Stravinskaya não se tornou, e um ano depois, mudou-se para a América, o músico se casa pela segunda vez sobre a fé do árbitro, a atriz de um filme silencioso. Juntos, Vera e Igor viviam 50 anos, tentando não ser separados por um minuto. Em 1962, o casal visitou o país nativo - em Moscou e Leningrado, a reunião foi mostrada na televisão.
Morte
O compositor não funcionou em 6 de abril de 1971, a causa da morte é insuficiência cardíaca. A esposa de Vera Arturovna o enterrou em Veneza, na parte russa do cemitério de San Michele, não muito longe da sepultura de Dyagilev. Após 11 anos, o cônjuge será enterrado ao lado do marido.
O nome de Stravinsky foi repetidamente imortalizado: ele estava usando uma escola de música em Oranienbaum, um navio turístico e aeronaves Airlines "Aeroflot". Em homenagem a Stravinsky na Ucrânia, o Festival Internacional de Música é realizado a cada ano.
Discografia.
- 1906 - "Favn e Cowgirl"
- 1908 - "Scherzo fantástico"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "salsa"
- 1913 - "Primavera sagrada, pinturas de Pagan Rússia em 2 partes"
- 1914 - Conto de fadas "Solovy"
- 1918 - Conto de fadas "História do soldado"
- 1920 - Ballet "pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - cenas coreográficas "casamento"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Sinfonia de Salmos"
- 1931 - "Concerto para violino D-dur"
- 1942 - "Danças do concerto"
- 1954 - "4 músicas russas"
- 1963 - "Abraão e Isaac"
- 1966 - "Cantos ensolarados"