Biografia
Brilho das flores, simplicidade da tecnologia, expressão - as fotos do artista francês Henri Matisse afetam a originalidade. O líder do Fovisma tentou um monte de direções na arte visual antes de encontrar seu próprio estilo, caracterizado pelo personagem "selvagem".Infância e juventude
A pátria do grande artista é a cidade norte de Le Cato-Cambrey, na França. Aqui em 1869, o primogênito, a quem Henri Emil Benua Matisss nasceu na família de um grão de sucesso. O destino da criança foi previsto - naquela época, o primeiro herdeiro da família foi obrigado a assumir o trabalho do Pai. Mas, aparentemente, o menino herdou os genes da mãe que adorava fervorar tempo livre para pintura de artesanato cerâmico.
Henri preparado para o futuro completamente, ele estudou na escola, depois em um Lyceum. Além disso, a cena, contrária à vontade do chefe da família, foi para Paris para compreender as ciências legais. Com um diploma, longe da arte, voltou para casa, onde trabalhou por vários meses com funcionário.
O destino resolveu a doença. A biografia criativa do artista superdotante começou em 1889, quando Henri Matisse caiu sob a faca do cirurgião com apendicite.
Restaurado após a operação dois meses. Para que o filho não sente falta, a mãe trouxe acessórios para o hospital para o desenho, e Matisse começou descarregadamente copia cartões postais coloridos. Neste momento, o jovem finalmente entendeu o que ele quer dedicar a vida.
Pintura
O sonho de se tornar um estudante da escola metropolitana de artes elegantes não foi dada. A chegada de estréia de Henri falhou, então eu tive que primeiro sentar-se nas festas de outras instituições educacionais, onde me familiarizei com a pintura da AZA. E, no entanto, em 1895, a "fortaleza" se rendeu - junto com o futuro famoso artista Albert Martis Matisse entrou no artista das artes, no workshop de Moro Gustas.
Na faixa de interesses no início da criatividade, a arte moderna foi incluída, Henri Matisse também foi curiosa direção japonesa. O simbolista para o cérebro do Kostya Moro enviou estudantes para aprender a "jogar cor" no Louvre, onde Henri tentou imitar as pinturas clássicas, copiando as pinturas. O mestre ensinado a "sonhar de cor", que é do artista matisse, houve paixão por encontrar tons adequados para transmitir emoções.
No início do trabalho, uma mistura de ensinamentos de Moro com elementos emprestados de mestres reconhecidos do pincel já mostrou. Por exemplo, ainda vida "garrafa de Schidama" é distinguida pela ambiguidade: por um lado, as cores escuras dão a imitação de Charden, e golpes largos e uma mistura de preto com a prata - mana. Mais tarde, Henri reconheceu:
"Eu percebo o lado expressivo da cor puramente intuitivamente. Ao passar a paisagem de outono, não me lembrarei de que cores são adequadas para esta época do ano, vou me inspirar apenas os sentimentos de outono ... Eu escolho a cor não para qualquer teoria científica, mas sentindo, observação e experiência. "O estudo dos clássicos rapidamente entedia o artista, e ele se virou para os impressionistas, em particular, inclinou-se para a tela de Vincent Winsen. Van Gogh. A cor nos primeiros trabalhos ainda é fraca, mas gradualmente ganhou um juicion, o impressionismo começou a ser transformado em seu próprio estilo único. Já em 1896, as primeiras criações de um pintor iniciante começaram a aparecer em salões de arte.
A primeira exposição pessoal não produziu um furyor em círculos de conhecedores de arte. Henri Matisse decidiu deixar a capital da França para o norte, onde tentou a força na técnica de manchas pontuais. Neste momento, a primeira obra-prima - "luxo, paz e prazer" saiu debaixo de sua pena. Mas o homem não achou essa maneira da carta "nativa".
A revolução no trabalho do artista chegou a 1905. Matisse, juntamente com um grupo de pessoas que pensam, criou um novo estilo na pintura, chamado fovismo. A energia das tintas, apresentada na exposição no outono, chocou a audiência. Henri introduziu duas obras - um retrato de uma mulher em um chapéu e a imagem "aberta".
Os artistas atingem a onda de indignação, os visitantes da exposição não entendiam como negligenciar todas as tradições de belas artes. Os fundadores do estilo foram pintados com Snobvers, isto é, selvagens.
No entanto, tanta atenção, embora negativa, trouxe matisse a popularidade e bons dividendos: os fãs apareceram nas pinturas, que os compraram com prazer. Por exemplo, uma "mulher em um chapéu" imediatamente na exposição levou o escritor americano Gertrud Stein, e a lona "a alegria da vida", que apareceu em 1906, comprou o famoso colecionador Leo Stein.
Um pouco mais tarde, um evento significativo aconteceu - o artista se reuniu com o Pablo Picasso, a comunicação eclodiu nas décadas de amizade, durante as quais os mestres do pincel competiam uns com os outros. Picasso disse que a morte de qualquer uma delas será para cada perda irreparável, porque discutir algumas questões criativas não mais rapidamente com ninguém.
As duas lona mais famosas - "Dance" e "Music" - Matisse escreveu para o patrono de Sergei Schukin. Russo ordenou pinturas para a casa em Moscou. O artista, trabalhando nos esboços, colocou o objetivo de criar algo que o próximo da mansão sentiu o alívio e a paz. Curiosamente, a instalação de fotos de Henri controlada pessoalmente - o francês chegou à capital da Rússia, onde foi levado com prazer. O próprio artista impressionou a coleção de ícones antigos do dono da casa e da simplicidade dos russos.
Aparentemente, a taxa que o artista ficou bem, porque ele imediatamente foi em uma jornada. Ela visitou o conto de fadas orientais da Argélia, e voltando para casa, imediatamente sentou-se ao trabalho - a luz viu a imagem "azul nua". Esta viagem fez uma impressão indelével em Matisse, novos elementos aparecem na criatividade, um homem cria litografias, gravuras em cerâmica e uma árvore.
O encanto do leste não deixou ir, o francês continuou a se familiarizar com a África, movendo-se para Marrocos. E depois foi em uma viagem para a Europa e a América. Neste momento, seu trabalho gradualmente começou a perder seu foco, continuando com a sutileza e profundidade especial, havia uma conexão com a natureza.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o artista encontrou oncologia, após a operação que um homem não pudesse se mover. Naquela época, Matisse revelou uma nova direção no campo da decoupage, que é baseada na compilação de pinturas de pedaços de papel pintado.
O ponto do trabalho de Henri Matisse colocar um projeto em larga escala do design de um mosteiro feminino em Vansel. Dizem que o artista foi perguntado apenas para editar esboços manchados, mas ele secou entusiasticamente suas mangas e criou um projeto completo. By the way, este homem de trabalho considerou um certo sinal de destino na vida do sol e o melhor em seu cofrinho de obras artísticas.
Vida pessoal
Vida pessoal Henri Matisse foi decorada três mulheres. Em 1984, o artista primeiro se tornou pai - modelo Carolina Zoblo apresentou um pintor talentoso com a filha Margarita. No entanto, Henri se casou com essa garota.
Amelie pareeir tornou-se um cônjuge oficial, com o qual o representante do mundo da pintura se reuniu no casamento do camarada. A garota agia como namorada da noiva e Henri plantou aleatoriamente perto da mesa. Amelie atingiu o amor à primeira vista, o jovem também começou a colocar sinais de atenção. A garota se tornou o primeiro homem próximo que acreditava em seu talento incondicionalmente.
Antes do casamento do noivo advertiu a noiva que o lugar principal da vida sempre ocupará o trabalho. Mesmo na lua de mel, a recém-nova família foi para Londres para se familiarizar com o trabalho de William Turner.
No casamento, os filhos de Jean-Gerard e Pierre nasceram. Os cônjuges também levaram em sua família para criar margarita. Por muitos anos, a filha e a esposa ocuparam os lugares dos principais modelos e da música do artista. Uma das famosas pinturas dedicadas a sua esposa é uma "faixa verde", escrita em 1905.
Este retrato de uma mulher amada atingiu o então conhecedoras de arte "Uglyness". O público acreditava que o representante do Fovisma estava sobrecarregado com o brilho das tintas e a verdade franca.
No pico da popularidade, que veio nos anos 30, o artista precisava de um assistente. Matisse na época com sua família se mudou para Nice. Uma vez que havia um jovem emigrante russo Lydia delegrante, que se tornou a secretária do pintor. O cônjuge primeiro não viu o perigo da menina - seu marido não gostou da loira. Mas a situação mudou instantaneamente: acidentalmente vendo o Lydia no quarto de sua esposa, Henri correu para desenhar ela.
Posteriormente, Amelie se divorciou com o famoso cônjuge, e o Diektoman se tornou o último Museu Madissa. Que tipo de relacionamento reinou nesta união, foi amor, ou um casal limitado a um trabalho conjunto, ainda não é conhecido. Entre os desenhos de placer e pinturas em que Lydia é retratado, a mansão é a tela "Odalisco. Harmonia azul ".
Morte
Em 1º de novembro de 1954, Henri Matissea atingiu o microinsulto. Dois dias depois, o grande artista morreu. A lenda diz que o revendedor na frente da morte visitou o pintor no quarto, onde ele disse:"Em outro dia você diria: Vamos dar um lápis e papel."Henri com um sorriso respondeu:
"Vamos dar um lápis e papel."Trabalhar
- 1896 - "garrafa de Schidam"
- 1905 - "Joy of Life"
- 1905 - "Mulher em um chapéu"
- 1905 - "estrela verde"
- 1905 - "janela aberta no Colier"
- 1907 - "nua azul"
- 1908 - "Quarto Vermelho"
- 1910 - "Música"
- 1916 - "nadador no rio"
- 1935 - "Nude-de-rosa"
- 1937 - "Mulher no casaco violeta"
- 1940 - "Blusa romena"
- 1952 - "tristeza do rei"