Biografia
Para o espanhol, o sobrenome de Teotokopoulos era muito complicado, então depois de se mudar para Toledo, o artista começou a se chamar Domenico Greco, ou apenas El Greco. O pseudônimo refletiu a origem - ele nasceu em Creta, e a Espanha tornou-se a segunda pátria para ele.
Aqui, no final do 16º dia do século XVII, o pintor criou a tela mundialmente famosa, incluindo o "enterro da organização do órgão" e "quinto impressão", que são considerados exemplos de manherism. Composição estressante, contraste de tintas e multiplicidade de fontes de luz - todas nas obras de El Greco trabalhou para a realização e expressão da mais alta dramática. Seu legado influenciou artistas, incluindo Pablo Picasso, Campos Cezan, Edward Mana.
Infância e juventude
Uma família grega em que em 1541 o futuro criador do Mysitian espanhol na pintura nasceu, não precisava de nada. O chefe da família ganhou não apenas o comércio, mas também a coleta de impostos. Os filhos de Domenico e Manussos receberam excelente educação pelos padrões dessa era. Há evidências de que eles ensinaram o antigo grego e latim.
Quando Domenico tinha 15 anos, seu pai morreu. Cuidar da família deitar nos ombros do irmão mais velho, artista manussos. Posteriormente, ele dedicou toda a sua vida ao comércio. Domenico escolheu o caminho da arte. Em doces, a guilda dos pintores agiu. Um jovem se juntou à comunidade.
Pintura
A pintura de Cretan do século XVI é, em primeiro lugar, a pintura do ícone da escola. A singularidade da criatividade dos autores locais era combinar a gravidade da forma do estilo bizantino com motivos italianos. Os pedidos foram recebidos de ambas as comunidades católicas e ortodoxas.
Domenico Teotokopoulos recebeu o título de Mestre no máximo 22 anos. Isso deu a oportunidade de abrir seu próprio workshop, e o artista, acredita que os historiadores de arte, ela aproveitou. A principal operação do primeiro período da biografia criativa de El Greco é considerada "a suposição da Virgem". Junto com o "martírio de sagrado paraskeva", o trabalho de Mikhail Damasco é considerado uma amostra brilhante da herança da pintura do ícone de escola cretense.
Aos 26 anos, o pintor deixa sua terra natal. Em 1967, Teotokopoulos se estabeleceu em Veneza e três anos depois, ela se mudou para Roma. Parte dos pesquisadores acreditam que na cidade na água, o artista iniciante trabalhou sob Ticiano. Um dos Titãs do Renascimento, naquela época, tinha mais de 80 anos, mas ele aceitou pessoal no workshop.
O período romano da criatividade El Greco ainda é observado pela influência do renascimento. O estilo de saída é traçado em composições multifiguricas brilhantemente iluminadas, saturação de tintas, alongamento de silhuetas. Mas os personagens estão cada vez mais congelados sob seu pincel em tensa poses no momento da gesticulação desesperada. O dramático do maneirismo é encontrado na "noite secreta", e na "Anunciação", e no "exílio dos comerciantes do templo".
Uma inovação do artista cretense atrai a atenção da elite romana. Ele é convidado para as recepções do cardeal Alessandro Farnes, onde um jovem pintor encontra cientistas, filósofos, artistas. Mas logo o convidado perde a localização: Domenico é muito tropada para as autoridades do período anterior. Deixe o renascimento sai do palco, mas a memória dos representantes da reação ainda está viva.
"Ele era uma boa pessoa, mas não sabia tirar nada", as notas do artista grego, dizendo, por exemplo, sobre Michelangelo.Ele ainda pega a coragem de oferecer papa para redesenhar o afresco "tribunal assustador" na Capela Sistina de acordo com as idéias religiosas mais duras da era.
"Estúpido Ino Seman", o arquiteto Pierre Ligorio responde sobre El Greco.Até mesmo brigas cardinas com o artista. Apesar da discrepância com o público romano, em 1972, o Teotokopoolos abre o workshop na "cidade eterna", mas não consegue obter grandes ordens, e Domenico deixa a Itália.
Espanha atraiu o pintor da perspectiva de trabalho: O monarca deste estado Philip II estava interessado na decoração das instalações internas do novo palácio, a seleção de mestres era. Estar em Madri e vendo o objetivo da conquista da autoridade do rei, El Greco conheceu o teólogo Benito Montano e uma série de Catedral de Tedalsky perto do abade. Como resultado, em vez da ordem real, o primeiro contrato espanhol o pintor assinou com representantes da igreja.
A pedido, 10 pinturas foram criadas, o mais famoso do qual é o "problema de console com Cristo". Um primeiro plano comprimido, enfatizando a pressão da multidão em Cristo, o clímax, quando o apoiador do protifer está se preparando para perturbar o chiton dele, e, claro, a intensidade do vermelho está saturada com o trabalho da característica de poder dramática de manherism.
Fato interessante: Para a tela, que agora considera a obra-prima da arte mundial, a igreja se recusou a pagar os 950 ducados declarados. Através do tribunal, o autor alcançou a quantidade três vezes menos - 350 ducados. As reivindicações foram reduzidas ao fato de que o El Greek colocou-se na vanguarda de três Mari, Koi não foi mencionado na versão canônica dos eventos. Além disso, os créditos indignaram a localização dos testadores acima da cabeça de Cristo. No entanto, a ordem para a Catedral de Tolel glorificada El Greco na Espanha.
E, no entanto, na promoção de Philip II, não ajudou. O pintor realizou duas ordens para o monarca, mas o trabalho do rei não ficou impressionado, e a colaboração mal foi lançada com El Greek interrompeu. O autor de 44 anos decidiu aproveitar a fama conquistada em Toledo e abriu um workshop aqui em 1585. Um assistente romano Teotokopoulos Francisco placle se mudou para a Espanha.
Logo o pintor cria um tecido místico - uma foto do enterro do complexo do órgão. Ele usa o enredo da lenda religiosa sobre o rico residente de Toledo, que financiou a igreja. O "enterro" retrata dois santos que desceram do céu para dar uma determinação do benfeitor. A tela foi criada para a igreja de Tolesk de San Tome.
Entre 1587 e 1592, o pintor escreveu uma pintura baseada na imagem "Apóstolos Pedro e Paul" com base no contraste de imagens. Hoje é armazenado no eremitério. O autor não é alienígena e o gênero da paisagem, embora tais panos na herança de El Greco Três. A mais famosa "Visão de Toledo", retratando uma cidade iluminada iluminada pela luz interna, espalhada sob o céu sombrio e tempestade. A imagem se tornou uma das primeiras paisagens na pintura européia.
Pouco antes da morte, o mestre criou uma lona "retirada da quinta impressão", que deveria complementar a decoração interior da Igreja de Toledo de João Batista. A imagem é parcialmente perdida: na virada de 19 a 20 séculos, os restauradores cortam a parte superior. Acredita-se que, nesta forma, o trabalho serviu como fonte de inspiração para Picasso ao escrever "Avignon Maidens".
El Grego também é conhecido como retratista que pode passar o personagem nas características da aparência. Em Toledo, ele estava envolvido em escultura, criou Altari pela capela San Jose. A importância da criatividade está associada à formação do maneirismo, que serviu como base do barroco, e a dramática deliberada das pinturas nos permitiram falar sobre El Grego como um precursor do cubismo e do expressionismo.
Vida pessoal
A partir de 36 anos, ele viveu no casamento real com o espanhol Heronim de Las Cuevas. Em 1578, eles tinham um filho que ligou para Jorge Manuel.
Pesquisadores sugerem que Domenico se casou antes: concluiu o casamento ou em Creta, ou na Itália. E não permitiu que ele registrasse uma aliança com Heronim. Ao mesmo tempo, El Greco mencionou a esposa real em artigos oficiais, incluindo a vontade, e reconheceu o filho.
Morte El Greco.
Em 1614, o artista trabalhou na ordem do hospital de Toledo, mas o trabalho permaneceu inacabado. O pintor adoeceu, e o estado se deteriorou dia a dia.
Entendendo que não vou me recuperar, El Grego conseguiu elaborar uma vontade. O artista morreu em 7 de abril. Ele foi enterrado no mosteiro, que foi posteriormente destruído. Os restos do artista estão perdidos.
Trabalhar
- 1560-1565 - "Modensky Triptych"
- 1567 - "A Assunção da Virgem"
- 1570 - "Última Ceia"
- 1570 - "Adoração de Magi"
- 1570 - "Retrato de julio clive"
- 1571-1575 - "Exile de comerciantes do templo"
- 1573 - "Cristo na cruz"
- 1577-1579 - "Falando de roupas de Cristo"
- 1585 - "Família Sagrada"
- 1586 - "Enterro da contagem Orsas"
- 1587-1592 - "Apóstolos Pedro e Paulo"
- 1595 - "Apóstolo Andrey e São Francisco"
- 1596-1600 - "Ver Toledo"
- 1600 - "auto-retrato"
- 1608-1614 - "Removendo a quinta impressão"