Biografia
Jean Coctet foi chamado de versão francesa de Oscar Wilde: a mesma orientação sexual, um rico guarda-roupa e um grande número de aforismos enraizados. O escritor e o diretor girando no próprio epicentro da vida cultural de Paris, mergulhou em surrealismo e dadaísmo novo, experimentou uma mudança na consciência - pelo trans-ópio hipnótico e sonhos para revelar. Jean jogou fora de extrema ao extremo, mas ele permaneceu um artista sério que tentou encontrar respostas para perguntas eternas.Infância e juventude
Jean nasceu na cidade de Meson-Luffit sob Paris na família de pessoas protegidas, versáteis e criativas. Pai, que fez uma carreira de carreira, pintado bem no nível amador. Quando o filho virou 9 anos, trouxe ábaco com a vida. O evento às profundezas da alma chocou o pequeno jean, no futuro, ele chamará a morte de "meu amado" e fará este tema da central em muitos trabalhos.
O avô estava educando e formando uma criança, determinando o neto em um dos melhores Lyceums metropolitanos. O homem andou o conhecedor da música, arranjado em concertos de casa, foi um colecionador - incluindo a reunião de instrumentos musicais, pinturas de Ezhen Delacroix e Jean Engra, bem como estátuas gregas.
Criação
Jean Cocteo com fervor mergulhou em diferentes áreas artísticas. Tentei o papel do poeta e prosa, músico e artista, tentou forças no cinema.
Biografia criativa de Koketo é principalmente poesia. Como o poeta fez sua estréia em 1906, os primeiros poemas da "lâmpada de Alladina", "príncipe furioso", "Sofokla Dance" saiu da pena. Poemas O escritor considerou a base da arte, as coleções foram ao longo da vida. Os livros mais famosos - "Dicionário", "Leon", "ritmo grego".
Na coleção "ópera", o poeta dá tributo ao surrealismo, e os motivos do dadaísmo são rastreados nos versos. No pôr-do-sol da vida, Jean Cocteo parecia prefense um rápido cuidado, tendo criado o poema "Requiem" por ano antes da morte, unidos as principais direções da criatividade do escritor.
Nos círculos de arte, um jovem veio em meados de 1910. Eu me familiarizei e cheguei perto de Marselha Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Até aquela época, Jean jogou para a arte clássica, mas sob a influência de PRUT e Sergey Dyagileev começou a revisar vistas. O escritor e ator teatral chamado Cocteo trabalhar com balé russo. Como resultado, Jean escreveu Libretto para esta trupe. Paralelamente, as obras nasceram para performances e em outros teatros.
Em 1913, Jean se familiarizou com o trabalho de Igor Stravinsky, até entrou no círculo de amigos do famoso compositor. Cinco anos depois ele dedicou Igor Mikhailovich o livro "potab".
A participação no drama não afetou sem escândalos. Cockto marcou o início da formação das performances de um novo tipo, que refletia os humores da "geração perdida", e todas as tradições negadas. Assim, no Tandem com Sati Excêntrico e Picasso, Jean em 1917 apresentaram o bailado avant-garde de vanguarda "parada". Pela primeira vez no cartaz, a palavra surrealismo apareceu. Elementos de esportes e acrobacias foram usados.
O pensamento do escritor foi formado sob a influência de Sati. Koketo chamou a música do compositor é simples e compreensível, o amor pelo músico foi refletido no livro "Galo e Harlequin". No entanto, em meados dos anos 20, os vanguardistas já criticaram no ensaio "Call for Order".
Jean ficou fascinado pela mitologia antiga, começou a reescrever as parcelas das peças "Antigona", "Tsar Edip", "Hellish Car" para o novo caminho. O mais significativo, de acordo com os pesquisadores, foi o mito de Ofee. Esta peça é a caule da criatividade do escritor.
Ao mesmo tempo, o poeta também se transforma em uma prosa - o primeiro trabalho tornou-se o romance "samozvanaya toma", em que Jean compartilha suas impressões da Primeira Guerra Mundial. Um fato interessante: praticamente não há coisas em seus escritos na lista que difeririam uns dos outros - temas e imagens vagam do livro no livro. No entanto, a mansão vale os novos "filhos horríveis" (1929), onde os heróis morrem, e não há chance de ir além do "paraíso verde do amor infantil".
Antes da Segunda Guerra Mundial, a estação de sinalização na peça "indiferença bonita" dedicada a Edith Piaf. A estréia da peça ocorreu no teatro "Buff-Parisen". Durante a guerra com os nazistas, Jean se destacou no fato de que, na simpatia declarada aberta por Hitler e até mesmo realizou ordens para os ocupantes. No diário escreveu:
"Em Hitler, temos um poeta que não é dado para entender as pessoas monótonas".Em geral, durante o segundo código mundial, ele trabalhou frutuoso, tendo divulgado dois livros e colocando cinco placas.
No círculo de interesses do francês incluiu desenho. Ele se mostrou como um cronograma talentoso. No início dos anos 20, o álbum das figuras de Jean, que começou com o ditado:
"Os poetas não pintam. Eles parecem desencadear sua caligrafia e novamente amarrá-lo com outra maneira. "Coco comparou o desenho com o trabalho do escritor - ela tentou se transferir para o papel não visto, mas experimentado em sua própria experiência. Especialmente sucedido em um gênero de retrato gráfico.
Foi na vida de Jean Kokto mais uma direção importante à qual ele deu força e emoções. Este é um cinema. O próprio homem escreveu cenários e ele mesmo realizou diretor. A primeira foto do sangue do poeta foi removida em 1930, colocando o começo da trilogia sobre o tema do mito sobre o músico e o poeta de Orphey. As ações da lenda sofreram atualmente.
Então me sentei na camada do diretor apenas depois da guerra. O escritor criou um filme baseado no conto de fadas "Beauty and the Beast", convidando os principais papéis do Dia de Jozette e Jean Mare. Filmografia incluiu pinturas "águia dupla", "pais terríveis", bem como a continuação da trilogia "Orpheus" e "Testa de Orphéia". A última fita é notável pelo fato de que este é um auto-retrato do autor e financiado por Francois Truffo, um fã ardente de coque.
O diretor passou por essa fé do drama no fato de que os espelhos são o portal para outras medições, ajudam a penetrar o tempo e o espaço. A imagem de Orpheus incorporou a mesma égua de brim. O herói vive em uma casa de campo com sua amada esposa Euridic, que Marie Dea joga.
Alguns meses antes da morte de Jean apresentar o último filme. Eles se tornaram uma mensagem de fita curta "de Jean Cocteau, dirigida a 2000." O escritor é o único personagem da imagem, que apela a futuras gerações com a fala. Aqui ele mais uma vez demonstrou a capacidade de falar eloqüentemente. Familiar e amigos argumentaram que Jean falava melhor do que todos na França.
Os descendentes deixaram o escritor e o livro de ensaios de memórias "retratos-memórias" (1935), onde Koketo fala sobre os jovens anos, atrai retratos de atores da cena de Paris e escritores famosos. Ele compara a vida com um "magnífico desempenho" e se alegra que aconteceu para se tornar uma pessoa atuante.
Vida pessoal
Vida pessoal Jean Cockt nunca escondeu, ele era bissexual. Dois anos vividos com a atriz russa Natalia Palei. Um romance alto aconteceu com o brilhante escritor jovem reimon Radia, e então até a morte consistia em relações com Jean Mare.
A história do amor do escritor e do ator começou em 1937 - o casal se reuniu no Teatro de Paris "Atelier", onde ele estava preparando a posse do jogo de Jean "King Edip". Égua conquistada um escritor com beleza e foi imediatamente aprovado no papel principal.
Graças ao apoio do patrono, a égua se transformou em um famoso ator. Cocteo dedicado aos amados poemas, retratos pintados, envolvidos em suas performances e filmes.
O escritor era um viciado em drogas de ópio, em sua juventude defumou três dúzias de tubos com essa substância. Eu ouvi um católico convencido.
Morte
Jean Cockt morreu de um ataque cardíaco no meio do outono de 1963. Eu enterrei o escritor e diretor na capela de Saint-Blaze de Symple em Miyi La Food.Para a morte, Jean preparou completamente: Fresco especialmente feito, que foram colocados perto do caixão, e escolheram o epitáfio - "Eu fico com você". O caráter da citação revela sua convicção: Kokto acreditava que ele vivia na Terra muitas vezes e depois da morte definitivamente retornaria.
Em novembro de 2011, um museu em Menton se abriu em homenagem a Jean.
Bibliografia
- 1918 - "Galo e Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Call for Order"
- 1929 - "Crianças terríveis"
- 1935 - "Retratos-memórias"
- 1962 - "Requiem"