Biografia
Gustav Klimt é um pintor austríaco reconhecido em todo o mundo do Mestre do Corpo das Mulheres. De uma só vez, o artista descartou a fama escandalosa com as obras, "impregnadas" com erotismo unscrito.
No final de 18 anos e no início do século XIX, as pinturas de um conteúdo tão franco pareciam muito corajosas e chocadas com os conhecedores de arte, acostumados ao trabalho dos mestres da escola clássica. Mas o chocante não se tornou um obstáculo para a glória, que Klimt acabou em excesso na vida. Representantes do modernista europeu consideram a Clima pelo fundador da direção. Hoje, os mestres são vendidos por dinheiro fabuloso.
Infância e juventude
Por nacionalidade Gustav Klimt - austríaco, mas o sangue checo do pai-joalheiro, cuja infância e juventude passaram em suas moradias, cuja infância e juventude passaram em Bohemia. Na juventude da mãe do futuro pintor, também, vivia arte - sonhava em se tornar um músico. Os planos impediram uma grande família: Gustav - o segundo para a antiguidade de sete irmãos de climas, 3 filhos e 4 filhas.
O representante mais brilhante AR-Nouveau nasceu no verão de 1862 em Pencin, uma das 23 regiões de Viena. Rose no condado Baumgarten. Penzing é famosa pela natureza pitoresca, porque está localizada na véspera dos Alpes Orientais, e um terço do distrito cobre a floresta vienense.
O trabalho do Pai, Gravador de Ouro, não trouxe renda que permitiria à família viver em prosperidade. Mas todos os filhos de Ernest e Anna Klimt, quando amadurecidos, escolheu a arte. Filhos se tornaram artistas, as filhas fizeram uma carreira na indústria da moda.
Os primeiros passos da biografia criativa de pequenos Gustav foram feitos sob a cabeça de seu pai que aprenderam que seu filho a misturaram pintar e trouxe manchas na tela. Aos 14 anos, o jovem artista tornou-se estudante da escola de arte e artesanato em Viena. Um ano depois, o irmão de Gustav, Ernst e Ernst chegou à instituição educacional, atuando no Museu Austríaco.
Clima escolheu uma pintura arquitetônica de especialização. O cumier do jovem no período de estudo foi Hans Makart, que trabalhou no gênero histórico. Surpreendentemente, em anos estudantis, a futura estrela do moderno era diferente de camaradas progressivas em que respeitava emboscadas conservadoras da educação acadêmica.
Pintura
No início dos anos 1880, os irmãos Gustav e Ernst junto com outro Franz Max foram pintados os teatros da província austro-húngara com os afrescos. Em meados de 1880, os jovens artistas decoraram o Teatro do Tribunal e o Museu de História da Arte em Viena, para o qual Franz Joseph apresentou o mais talentoso da Trindade - Gustavu Klimt - a Cruz de Ouro. A recompensa imperial recebida aos 26 anos de idade abriu seu caminho para a glória. O pintor tornou-se um membro honorário de universidades de Viena e Munique.
No início dos anos 1890, o pai e o irmão de Gustav Klimt morreu um após o outro. O monte da perda dos entes queridos deixou a impressão do trabalho do mestre - logo ele tinha uma caligrafia individual, que fez as pinturas reconhecíveis. Neste tempo trágico, Klimt conheceu sua musa Emily Fleog, que não se separou antes do final de sua vida.
Na segunda metade da década de 1890, o futuro fundador do moderno foi liderado por um grupo de artistas que receberam o nome Vienna Specialsian. Jovem Buntari austríaco rejeitou o quadro de pintura acadêmica, uma sociedade surpreendente e chocada de trabalho muito ousado.
As primeiras obras de Clima, que lhe trouxeram fama escandalosa, eram um formativo. Em 1894, ele recebeu uma ordem para 3 pinturas para o teto atual da Universidade de Viena, que terminou 6 anos depois. Apresentação de fotos "filosofia", "medicina" e sociedade "jurisprudência" se transformou em um escândalo.
Os cidadãos conservadores indignados chamavam o trabalho de pornografia e pediram a concluir pintores na prisão. A maioria dos Gustav Klimt não recebeu ordens de estado, mas não jogou uma natureza feminina nua. Ao mesmo tempo, o erotismo e a sensualidade em suas telas não cruzaram o rosto magro, o que seria transformado em vulgaridade e vulgaridade.
A final da década de 1890 é chamada de período de ouro no trabalho do Matra Ar-Nouveau. Para o trabalho desta vez, Klimt usou ouro colorido, os armários do final de 1890 mais caros e famosos. O famoso "beijo" é uma amostra brilhante de modernos, lembra a beleza do mosaico veneziano. A imagem da imagem é frequentemente usada para decorar óculos para champanhe.
Em 1899, Gustav Klimt fez novamente um choque submetendo ao público ao pano chamado "Nude Verdade". Menina ruiva nagging simbólica com um espelho em sua mão personificou esta verdadeira verdade ". O pintor respondeu à Squall dos Críticos, conforme o esperado do escândalo brilhante, uma nova foto com o mesmo "caractere" rápido. Nomeado "peixe dourado", demonstrou o público "quinto ponto" dessa beleza com cabelos ardentes e formas magníficas.
Gustav Klimt era o destino de balé. Ele foi extroduzido pela vida. Um assistente elegante adormeceu com pedidos que eram generosamente pagos. Ele poderia escolher tópicos e parcelas que pareciam interessantes. Mas em todos os lugares havia um elemento obrigatório de corpos femininos e erotismo unscrito.
As pinturas mais famosas do "período de ouro" do Guru Austrian Ar-Nouveau chamou, exceto pelo "beijo" e "verdade nua", o pano "retrato de Adeli Bloch-Bauer", "Snakes de água", "Esperança" "Três idades mulheres" e "amor árvore". O último trabalho é um fresco desenhado em 1905-1909, você pode ver no Palácio de BrasilSsels. Os afrescos têm outros nomes - a "árvore do conhecimento" e "árvore da vida".
O legado de Gustav Klimt é ambas as paisagens desenhadas em seu estilo de pintura "marca". Para eles, o mestre levou telas quadradas, acreditando que tal forma "expande" o espaço. Nos últimos cinco anos de vida, Klimt tirou apenas paisagens. As mais famosas "macieiras" e "bétula".
Vida pessoal
O temperamento do modernista se foi lendas. Contemporâneos Clima sussurrou que as conexões de Gustav aconteceu quase com cada simulador. Os materiais são atribuídos à paternidade de 14 a 40 crianças nascidas de senhoras que ordenaram retratos, simulares e apenas "camisas do amor", que ele pagou dinheiro. Ranking, as jovens senhoras foram construídas em linha e estavam prontos em muito, apenas para obter um precioso retrato da escova de Gustav Klimt.
Na justiça, deve-se dizer que havia outra opinião: o artista não interporava a proximidade carnal, ele era um defensor de relações platônicas. Mas esta versão parece duvidoso quando os biógrafos da Clima falam sobre vergonhoso, mas muito comum no final do Xix - início do século XX, o artista sofreu. Syphilis Gustav concedeu a donzela de fácil comportamento. O fato fundado na imagem artística "Clim", cuja estréia foi realizada em 2006.
Não importa o quanto as mulheres estivessem na cama de Gustav, a musa principal, e a noiva permaneceu no status da noiva, acabou por ser emilia Fleog, um talentoso designer de moda e uma casa de moda. Ela pediu para ligar quando ele morreu. Sua conexão durou 27 anos, mas nunca coroou com casamento e descendentes.
Os conhecedores da criatividade de Clima observou que o mestre gostava de dois tipos de mulheres, que ele pintou toda a sua vida. Estas são magníficas belezas ruivas (tais "Dana") e morenas com características sutis do rosto e figuras de meninos ("Adel Bloch-Bauer").
Morte
O famoso pintor austríaco não se tornou em fevereiro de 1918. A causa da morte de Clima de 55 anos era pneumonia, que era mortal após o derrame sofrido.
O lugar de descansar o artista era o cemitério de Viena Hitzing. Gustav Klimt deixou dúzias inacabadas de fotos lançadas.
Os conhecedores russos da pintura AR-Nouveau em outubro de 2017 receberam uma oportunidade única para se familiarizar com o trabalho da Gustav Clima. A exposição de obras gráficas de dois representantes conhecidos da moderna - Gustav Clima e Egon Shile - ocorreu em GMI. A. S. Pushkin.
Trabalhar
- 1899-1907 - "Filosofia"
- 1899-1907 - "Medicina"
- 1899-1907 - "Jurisprudência"
- 1901-1902 - "peixe dourado"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Esperança"
- 1904-1907 - "Snakes de água"
- 1905 - "Três idades de mulheres"
- 1905-1909 - "Árvore de amor"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "Beijo"
- 1907-1908 - "Dana"
- 1912 - "Apple Tree I"
- 1913 - "Inocência"
- 1917 - "Adam e Eva"