Biografia
Sandro Botticelli é um excelente representante da pintura florentina da era Quatrocheto. Após a morte, o mestre entrou em esquecimento. Por isso, continuou até o meio do século XIX, quando o público acordou em seu trabalho e biografia. O nome de Sandro Botticelli vem à mente e aos habitantes, e especialistas são um dos primeiros quando se trata da arte do renascimento precoce.Infância e juventude
Um fato interessante que nem todo mundo sabe sobre: Botticelli não é o nome real do artista. Na infância, seu nome era Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Em 1º de março de 1445, o filho mais novo - Sandro nasceu na família de Kozhevnik Mariano Florentine. Além de ele, os pais tinham três filhos sênior: Giovanni e Simone que se dedicassem comércio, e Antonio, que escolheu uma embarcação de jóias.
Não há consenso sobre a origem do sobrenome do pintor. A primeira teoria liga o apelido de Botticelli com as atividades de negociação dos dois irmãos do artista sênior ("Botticelle" se traduz como barril). Os torcedores de outra teoria também acreditam que o apelido foi para Sandro do irmão Giovanni, mas por outro motivo: ele era um homem gordo. Outros pesquisadores argumentam que o novo sobrenome passou em direção a Botticelli de outro irmão - Antonio ("Battigello" - "Silver Assassines Master").
Em sua juventude há 2 anos, Sandro era estudante de um joalheiro. Mas em 1462 (ou em 1464 - as opiniões dos pesquisadores divergem) entraram no workshop de arte para Fra Filippo Lippi. Quando o último em 1467 deixou Florença, Andrea Verroko tornou-se o mentor do futuro gênio. A propósito, Leonardo da Vinci estudou no Workshop Verrican ao mesmo tempo com Botticelli. Após 2 anos, em 1469, Sandro começou o trabalho independente.
Pintura
As datas exatas de escrever a maioria das pinturas não são conhecidas. Especialistas identificados datas exemplares com base na análise estilística. O trabalho que entrou na história como o primeiro e totalmente de propriedade da escova Botticelli é "a alegoria do poder". Escrito em 1470, ela foi destinada ao salão do tribunal de comércio florentino. Agora é a exposição da galeria Uffizi.
As primeiras obras independentes do artista também incluem inúmeras imagens de Madonn. A mais famosa "Madonna Eucaristia", escrita em torno de 1470. No mesmo período, o Botticelli aparece seu próprio workshop. O filho de seu antigo mentor - Philippino Lippi - vem a Sandro com um aluno.
Depois de 1470, as características do estilo de mestrado são cada vez mais manifestadas: uma paleta brilhante, a transferência de tons de couro com tonalidades saturadas. A conquista do Botticelli como pintor é a capacidade de viver e exceto o drama do enredo, dotando as imagens de expressão, sentimentos e movimento. Isto foi brilhantemente manifestado no início (1470-1472) Diptyja sobre o antigo feat Testamento de Judith, o invasor assírio decapitado de Oolofer.
A primeira imagem do corpo nu no Botticelli é a imagem "Saint Sebastian". No dia do mártir, 20 de janeiro de 1474, foi solenemente representado pelos residentes da cidade. Lona vertical postada na coluna da igreja de Santa Maria Maggiore.
No meio da década de 1470, Sandro refere-se a um gênero de retrato de belas artes. Durante este período, um "retrato de uma medalha desconhecida de Kozimo Medici apareceu". Quem era o jovem, retratado na foto 1474-1475, não é conhecido. Há uma suposição de que é um auto-retrato. Alguns pesquisadores acreditam que o modelo do artista serviu o irmão Antonio, outros - que a lama é representada pelo autor da medalha ou do representante da família Medici.
Com esta poderosa família florentina e seus arredores, o pintor chegou perto dos anos 70. Em 28 de janeiro de 1475 Juliano Medici, o irmão da Chefe da República Florentino Lorenzo magnífico, participou do torneio com o padrão, sobre a pintura da qual o Botticelli funcionou. Por volta de 1478, o artista foi escrito pelo próprio retrato de Juliano.
Na tela glorificada "Waughty", a família Medici está quase em pleno balanço junto com uma séquita. Fazia parte de ambos os boticelli, cuja figura pode ser vista no canto direito.
26 de abril de 1478 Como resultado de uma conspiração fracassada contra Medici, Juliano foi morto. Por ordem do Lorenzo sobrevivente, o artista escreveu um afresco sobre os portões que levam ao Palazzo Vecchio. A imagem dos conspiradores contratados, realizada por Botticelli, não existia 20 anos. Após a expulsão de Florença, a menos afortunada governante Piero Medici foi destruída.
No final da década de 1470, o pintor se torna popular fora da Toscana. O pai Sikst IV queria ver Sandro na cabeça da pintura das paredes da capela recém-construída. Em 1481, Botticelli chega em Roma e, juntamente com outros artistas, inicia o trabalho nos afrescos. Seus pincéis pertencem a três, incluindo a "tentação de Cristo", bem como 11 retratos do pai. Após 30 anos, o teto da capela sicstiniana operará Michelangelo, e será conhecido pelo mundo inteiro.
Depois de vazar do Vaticano, na primeira metade dos anos 1480, Botticelli cria grandes obras-primas. Eles são inspirados pela antiga cultura e filosofia de humanistas, seguidores do neoplatonismo, com quem o artista se aproximava desse período. A primavera, escrita em 1482, é o trabalho mais misterioso do autor, que ainda não tem uma interpretação clara. Acredita-se que o artista criou uma foto, inspirada no poema "sobre a natureza das coisas" Lucretia, nomeadamente a passagem:
"Isso é a primavera, e Vênus vai, e Vênus alado
Boletim está à frente e, marshmallows, na frente deles
Marchando a mãe da flora e, flores no caminho, espalhando,
As tintas preenchem tudo e o cheiro de doce ...
Ventos, deusa, correm antes de você; Com sua aproximação
Nuvens vão do céu, exuberante da Terra-religiosa
Tapete floral de aço, ondas de mar sorrindo,
E o colecionamento do Azure brilha a luz inundada "
Esta imagem, assim como duas outras pérolas deste período, pallada e tela centaur e o nascimento de Vênus, possuíam Medicios Lorenzo di Pierfrantic, o duque de Duke Florence. Dando a característica dessas três obras, os pesquisadores notam cantores e linhas de plástico, a musicalidade da cor, a sensação de ritmo e harmonia, expressa por nuances sutis.
No final dos 1470 - início da década de 1480, Botticelli está trabalhando nas ilustrações de Dante "Comédia Divina". Dos desenhos da caneta no pergaminho, alguns, entre eles - "o abismo do inferno" sobreviveu. De obras no tópico religioso deste período, "Madonna com um bebê no trono" (1484), "Anunciação Castello" (1484-1490), Tduo "Madonna magnitriate" (1481-1485) e "Madonna com uma granada" (OK 1487).
Em 1490-1500, o Botticelli foi influenciado pelos ensinamentos do mosteiro dominicano Dzhirolamo Savonarol, que criticou as ordens da igreja de tempo e excesso de vida secular. Penetrando apelos ao ascetismo e ao arrependimento, Sandro começou a usar tons mais escuros e contidos.
Paisagens e elementos interiores desapareceram dos fundos de retrato, que podem ser vistos no "Retrato Dante" (aprox. 1495). Escrito em torno de 1490 "Judith, deixando a tenda de Oloferna" e "luto de Cristo" - característica do tempo de trabalho do pintor.
A acusação de Savonarola em Yersi e a execução no 1498, e mesmo mais cedo - a morte de Lorenzo Medici e a excitação política que se seguiram na Toscana sacudiu Botticelli. Misticismo e sombrio em criatividade acrescentou. "Mystical Christmas" de 1500 é o principal monumento desse período e o último trabalho significativo do artista.
Vida pessoal
Sobre a vida pessoal de Botticelli sabe pouco. O artista não tinha esposa e filhos. Vários pesquisadores acreditam que Sandro estava apaixonado por Vespucci Simoneette - a primeira beleza de Florença e a senhora do coração de Juliano Medici.
Ela serviu como modelo para muitas pinturas de pinturas. Simonette morreu em 1476 com a idade de 23 anos.
Morte
Nos últimos 4,5 anos de vida, Botticelli não escreveu e viveu na pobreza. O grande mestre da idade de Quatrocheto enterrou no cemitério da Igreja Florentina de Ontisanti em 17 de maio de 1510.Trabalhar
- OK. 1470 - "Alegoria do poder"
- OK. 1470 - "Wholches"
- OK.1470 - "Madonna Eucaristia"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Retrato de um desconhecido com medalha de Kozimo Medici"
- OK. 1475 - "Retrato de Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna ampliação"
- OK. 1482 - "Primavera"
- 1482-1483 - "Pallada e Centauro"
- OK. 1485 - "Vênus e Marte"
- OK. 1485 - "Nascimento de Venus"
- OK. 1487 - "Madonna com uma granada"
- OK. 1490 - "Mailing of Cristo"
- OK. 1495 - "calúnia"
- OK. 1495 - "Retrato de Dante"
- 1495-1500 - "Judith, deixando a tenda de Oolferna"
- 1500 - "Natal místico"