Biografia
Mallomanians da União Soviética lembre-se perfeitamente que uma das primeiras equipes que postou o início da pleidade de conjuntos instrumentais vocais populares foi um grupo de "guitarras de canto". Jovens músicos, inspirados pela experiência dos colegas ocidentais, semearam a cena com o frescor e o espírito da liberdade confusa do "inay azul" e "canção dos ciclistas".A história da criação e composição
Pode-se dizer que o início da VIA é feito muito antes da data da educação oficial em 1966. No início dos anos 50, os amantes da música, organizaram uma pequena orquestra. O grupo em casa incluía Anatoly Vasilyev, que desempenha um saxofone. A equipe deu mini shows em institutos, ganhando um aumento para bolsas de estudo.
A propósito, os músicos alcançaram ampla fama e reconhecimento nos círculos estreitos do público do aluno. Já, os jovens à noite ouvia os registros de cantores estrangeiros, e pela manhã o repertório foi aparado nos sites da universidade. Os ouvintes estavam indo tanto que às vezes os próprios músicos não conseguiam chegar ao local.
Em meados dos anos 50, o talento musical de Vasilyeva foi notado pela cabeça da equipe "amizade" Alexander Bronvoyitsky. O conjunto consistiu na equipe "Sollyanka" das personalidades criativas dos países estrangeiros, e foi brilhou em cena de uma vocalista Edita Piaiha.
Tendo trabalhado cerca de uma década com colegas de "amizade", Vasilyev viajou com passeios não só pela cidade de União, mas também no exterior, onde sentiu as ondas e o som de novos estilos musicais. O jovem decidiu criar seu próprio grupo, semelhante ao popular e praticamente proibido "Beatles" naquele momento. A equipe recém-criada se tornou via "cantando guitarras", onde, além da inspiração e organizador, o irmão mais novo de Alexander Bronjevitsky - Eugene, Guitarrista Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky e Oleg Moshkovich, Baterista Sergey Lavrovsky e Vocalista Galina Baranova e Tatiana Kalinin.
Em uma entrevista, Vasilyev disse que foi originalmente convidado pelo artista da rainha anatólia "amizade" solista. O vocalista inicialmente concordou, os músicos surgiram e prepararam o programa, e o principal cantor recusou inesperadamente, referindo-se ao medo do fracasso.
Então, na recomendação dos conhecidos, a cabeça do "gitar" convidou Galina Barana, pelo caminho a dizer, quase a única com a educação profissional conservadora entre os músicos do grupo. Então "cantando guitarras" encontrou uma voz feminina. Quase imediatamente, a fama desmoronou no conjunto. Os ouvintes, "guitarras" e o amor dos ouvintes, deram 3-4 concertos por dia nos locais e cenas de clubes de seu nativo Leningrado.
Como parte da equipe, eles começaram mais tarde do que as lendas vivas do soviético, e então os cantores e cantores pop russos, por exemplo, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum e Irina Ponarovskaya.
Infelizmente, em um mundo vital de música, não há nada eterno, e os coletivos de rochas entraram na moda a partir de meados dos anos 70, que receberam liberdade de auto-expressão e discursos. Em 1975, a maioria dos participantes do grupo "cantando guitarras" ficou fascinada pela formulação da ópera rocha "Orpheus e Eurydika". Desde o nome do gênero com a menção do termo "rock" ainda permaneceu indesejável para Lensovet, o trabalho é chamado de "ópera da música".
O sucesso do formato criado foi o caráter de uma bomba quebrada. Mas para o grupo "Singing Guitar", esta "bomba" colocou um fim à existência até 1997.
Em meados dos anos 90, os amantes da música superaram uma paixão pela música retro e nostalgia. Em seguida, a equipe reunida, na qual Alexander Fedorov acabou por ser, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, deu vários shows solo. A apresentação é aceita pelo público sobre o BIS, e o conjunto retornou ao palco, refrescando a composição de vários jovens músicos.
Música
Via fama recebida na onda do pico da popularidade "Beatles". De acordo com as memórias dos participantes da equipe, eles tinham que ir ao truque para entrar na cena com as composições de performers estrangeiros. Músicos apenas tremulam textos em russo. Os críticos entendiam perfeitamente a essência do que estava acontecendo, mas olhou através dos dedos para algum tipo de liberdade usando o grande sucesso do conjunto.
O primeiro grapplastina é registrado no estúdio "Melody", e o álbum é instantaneamente escavado pelos fãs do ensemble em 1968. Canções "Blue Bird", "Surpresa", "Toro", "cigano", na verdade, são arranjos das composições instrumentais do grupo sombria.
A inovação do desempenho foi que, pela primeira vez, os músicos combinaram os instrumentistas e vocalistas em um. Se um solista que cantava em primeiro plano foi claramente distinguido nos grupos, e os músicos que acompanham estavam localizados em uma fileira atrás do fronteiro, então as "guitarras cantadas" acabaram com uma funcionalidade clara. O nome do grupo neste caso fala por si.
Daí o nome do tipo de associação criativa - instrumental vocal, isto é, ambos jogando em instrumentos e cantando. A anatoly de equipe multi-câmara sonora, vasilyeva, tornou-se lendária.
A equipe admite que os participantes inicialmente na primeira "composição de ouro" não conseguiam se gabar da educação musical, Vasilyev notou com um sorriso que a massa básica cantou, não importa. Tudo isso foi inundado com um repertório com ecos de músicas estrangeiras e a execução original.
O criador da VIA em uma entrevista recordou que após a primeira onda de popularidade, o grupo parecia gêmeos, visitando paralelamente com a composição original. Seguindo os estreantes do gênero, surgiram um conjunto - "Pesnyary", "gemas" e outros.
O repertório foi realizado pelos músicos vivem, trabalhando sob os participantes do fonograma das "guitarras de canto" não se permitiram, apesar da carga de trabalho incrível. A apresentação foi uma atenção teatral e emocionante do concerto. A paixão pelo jogo em cena durante o canto foi refletida nos operadores rock, que apareceu na ordem da equipe dos anos 70.
Existem poucos registros de concertos de grupo, que podem ser chamados de passos iniciais para criação de clipes. A cabeça permanente das "guitarras" Vasilyev não gostou da qualidade das filmagens, então raramente permitiu liderá-las.
A propósito, o duplo trabalho dos músicos acabou por ser apreciado pela liderança da música da União. Se os participantes das equipes da VIA receberam um salário a uma taxa de 5 rublos. Para um concerto, então "guitarras cantando" pagou pelo desempenho de 750 rublos. Independentemente da graduação do corredor. No entanto, a turnê do conjunto foi realizada com anclats completos.
"Cantando guitarras" agora
Os músicos permanecendo na equipe, enquanto isso continuam a trabalhar e falam em 2018, apesar da idade. Fotos de shows e registros de discursos são impressionantes por energia irreprimível e trouxe nostalgia por tempos de longa duração.
Evgeny Bronjvitsky, ainda em turnê com a equipe, diz que o grupo escreve novas músicas, mas ouvintes e espectadores no corredor, preferem cantar com velhas composições, ocorrido de forma confiável no coração.
Infelizmente, o tempo é brutalmente e tira pessoas talentosas, deixando o tesouro criativo criado na memória dos fãs. Em 2003, Olga Levitskaya vocalista deixa a vida de Olga Levitskaya, em 2014, Yury Sokolov morreu após a doença oncológica. Em 2017, a cabeça e o fundador do Ensemble Anatoly Vasilyev morreu.
Discografia.
- 1968 - "Cantando Guitarras I"
- 1969 - "Cantando Guitars II"
- 1969 - "Cantando Guitarras III"
- 1970 - "Cantando Guitarras IV"
- 1970 - "Cantando Guitars v"
- 1971 - "Cantando guitarras VI"
- 1972 - "Cantando Guitars VII"
- 1974 - "Conjuntos instrumentais vocais soviéticos"
- 1996 - "Comer guitarras por 30 anos. Registros de arquivamento"
- 2002 - "inay azul"
- 2002 - "As pessoas se encontram"
- 2003 - "Orpheus e Evridica"
- 2008 - "Cantando guitarras"