Biografia
Ela foi chamada de ícone do balé russo, o século Taloni XX, a beleza fatal. O artista das pessoas da URSS, professor de Maya Plisetskaya, Nikolai Tsiskaridze e toda a pleiada de artistas de balé talentosos, Marina Timofeevna Semenov viveu uma vida longa e rica, superando um centenário. Ela se tornou a primeira andorinha do balé soviético, falando no estágio lendário do Teatro de Paris Grand Opera.Infância e juventude
O futuro reservatório do Teatro Bolshoi nasceu em 1908 na cidade de Neva, na família de funcionários comuns com um gosto muito modesto e abundância de crianças. O capítulo da família morreu, deixando a esposa viúva de seis irmãos. E quem sabe como a família sobreviveu, se a mãe não encontrasse uma pessoa boa e decente, por quem ela se casou. O ex-marinheiro, que trabalhou em uma das plantas de Petrograd, Nikolai Shechumes tornou-se um padrasto de uma pequena marina.
A primeira habilidade pendente da garota notou a namorada de sua mãe Ekaterina Karina, a antiga bailarina que estudou filhos de dança artes. Semenova, junto com sua irmã, Valeria participou do círculo de Karina, e que pelo olho instantaneamente apreciou sua incrível flexibilidade, aconselhando os pais a dar a filha a balé.
Assim, a Marina Semenova de 10 anos apareceu no limiar da escola técnica coreográfica, que, após a revolução, havia uma escola de teatro imperial. Olhando para fora uma pequena garota puniana, os membros exigentes da Comissão fizeram um veredicto decepcionante: recusar.
E se não fosse pela persistência de um dos professores, o artista de Ballet Viktor Semenov, que disse que "sementes no balé deveria ser mais", Marina teria saído de casa com qualquer coisa. Mas ela foi aceita e determinada no internato.
A garota frágil atingiu a aula para um mentor maravilhoso, mãe Galina Ulanova, Mary Romanova. A mulher da primeira ocupação percebeu que o diamante foi atingido em suas mãos, que, com corte adequado, se transformará no diamante mais valioso.
Logo a compreensão de que Marina Semenov é uma dançarina de Deus, veio aos ex-examinadores estritos, inicialmente se recusou a ela. A garota foi transferida da 1ª série no 3º. O novo mentor de Marina era Agripta Vaganov, que jovens bailarinas estavam com medo como fogo. A mulher era famosa por temperamento íngreme e implacável, punido pelas áreas mais pequenas.
Marina Semenova, cumprimentou no peito de boa Maria Romanova, foi para a aula de vaganova e logo percebeu que Agripina Yakovlevna é a segunda mãe. Mais tarde, a famosa bailarina chamada Vaganov, com quem ele era amigo diante de sua vida.
Ballet.
A estréia do brilho do artista de baléu ocorreu quando ela era apenas 13 anos de idade. A dançarina recebeu o primeiro papel no Ballet "Flauta Mágica". A segunda parte foi para Marina Semenova em Silvia Ballet: a garota confiou o papel da dama de Dryad. Mas os dois primeiros papéis eram apenas prefácios para a estreia do palco real. Ela foi confiada pela festa no Don Quixote Ballet, onde o grande teatro do grande teatro do Quiz Cyger chegou de Moscou. Marina jovem não foi pior do que o famoso muscovita.
O diploma de seu amado estudante vaganova foi entregue em 1925. Especialmente para o favorito, o mentor retomou o Ballet Delibe "Creek". A fada Marina Semenov realizou não na cena do aluno, mas no palco do ex-teatro de Mariinsky. Este papel tornou-se um marco significativo na biografia do artista, porque após sua execução, Semenov foi inscrito na trupe da Opera Leningrado e do Ballet Theatre. A bailarina saiu em seu palco, de 1925 a 1930.
A paróquia da Marina Semenova no ex-"Mariineka" acabou por ser triunfal e rompeu uma tradição bem estabelecida: o artista "reorganizou" o primeiro passo obrigatório de todos os recém-chegados - ele passou o trabalho no Kordelythet. Até mesmo estrelado Anna Pavlova, que se fechou nessa cena, não sonhou com uma carreira tão rápida ao mesmo tempo.
Semenova dos primeiros dias confiou as principais partes. No Lago Swan, ela jogou Odeta-Odillia, na "Bela Adormecida" - Aurora e Florin, em "Bayaderka", incorporou Nikia. O parceiro de Marina no palco, e depois na vida conjugal foi o mais mentor e nomeador Viktor Semenov.
Na década de 1930, iniciou a tradução gradual da trupe para a capital. Marina e Victor Semenov se mudaram para o login do teatro do trabalho. No início de setembro do mesmo ano, o nome da futura lenda do balé soviético apareceu pela primeira vez nos cartazes. O artista realizado na festa principal - Nikia em "Bayaderka" coreografia Marius Petipa.
Nos discursos da Marina Semenova, que instantaneamente se tornaram um grande final, as mais altas fileiras e membros do governo com cônjuges vêm. Quase devido ao balé da dançarina proclamou uma das principais artes da União.
O diamante de balé russo elogiou Anatoly Lunacharsky em uma conversa com Sergey Dyagilev durante a sua estadia em Paris. Stefan Collega, que viu Semenov pela primeira vez no palco do Moscou BT, foi testado o choque mais forte. Sobre a Bailarina Brilhante, que jogou uma festa de cisne no jogo "Swan Lake", ele escreveu em Memoirs.
Ele tendo ouvido falar sobre o dançarino cuja habilidade foi atingida por todos os bailetomanianos sofisticados, o primeiro-premier da ópera parisiense e o teórico da dança Serge Lifar convidou Marina Semenov para se apresentar na cena do Grand Opera. Autoridades soviéticas, apertando o coração, a excursão aprovada, embora Klim voroshilov se opunham a o anterior. Ele era um adversário convencido das viagens de artistas soviéticos no exterior, acreditando que permaneceriam lá. Infeliz Voroshilov Lazar Kaganovich, um fino conhecedor de balé e um fã de semente.
O triunfo da Marina Semenova, falando sobre o estágio lendário da capital francesa na festa de Giselle, era previsível. Seu parceiro era o próprio liminar. Os jornais franceses escolheram no louvor da estrela soviética, chamando sua "obra-prima de Ballet" de Giselle.
A procissão triunfal de Marina Semenova foi cortada em 1937, quando o segundo marido da bailarina chegou ao volante de repressão e limpeza stalinista, embaixador ao Leão de Turquia Karakhan. Após sua execução, o artista miraculosamente conseguiu evitar a participação do cônjuge. Apenas a fama global a salvou de prisão e morte. O caminho para as turnês estrangeiras para o merecido artista estava fechado, mas continuou a sair em cena.
Prêmios e misericórdia de poder retornaram ao teatro Bolshoi durante os anos de guerra. Em 1941, a dançarina premiou o prêmio Stalin, e na vitoriosa de 1945 Marina Semenova veio ao local com o número da Corona: realizado Waltz no jogo "Ivan Susanin".
A carreira de dança semenova terminou em 1952. De 1953 a 1997, Marina Timofeevna ensinou e trabalhou como tutor no Big One. Entre seus estudantes Maya Plisetskaya, Rimma Karelian, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolai Tsiskaridze. Desde 1997, a lenda da arte de balé soviética é o professor Rati. Semenova trabalhou até 95 anos, e seus alunos chamavam o regimento Semenov.
Vida pessoal
O casamento com a antiga bailarina de Mentor Viktor Semenov terminou logo depois de se mudar de Leningrado para Moscou. O deputado comissário de assuntos externos Leão Karakhan estava lutando contra a beleza real da bailarina e, por causa dela, deixou a segunda esposa e três filhos. Eles viveram no casamento real até o tiroteio de Karakhan.
A única filha Katya Artist deu à luz do terceiro marido, ator vsevolod Aksenov. A filha entrou nos passos da famosa mãe e também se tornou bailarina. Ele serviu no teatro bolshoi.
Morte
A cor da emigração russa chegou ao desempenho do príncipe no Paris da Grand-Opera em 1935. Eu ignorei a chegada da semenova, apenas Matilda Kshesinskaya, explicando que ela, a esposa do príncipe, o status não era para participar do discurso da esposa do diplomata. Ranking, que produziu Furior na capital francesa Marina Semenov lembrou colegas Demarsh.
Quando, em dezembro de 1971, Marina Timofeevna ouviu falar sobre a morte de Kshesinsky, que não atingiu o 100º aniversário, sorriu e prometeu que certamente sobreviveria às Matilda.
O dançarino lendário realizou uma promessa de interesse: Semenova não se tornou no 102º ano de vida. Ela morreu em junho de 2010. A causa da morte era a velhice. Enterrou a lenda no 10º enredo do Cemitério Novodevichy.
Partido
Repertório na Ópera de Leningrado e Teatro Ballet
- 1925 - "Ruch" L. Minkus, coreografia M. Petipa - Naila
- 1925 - "Don Quixote" L. Minkusa, coreografia A. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa - Princesa Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. Minkus, coreografia M. Petipa - Nikia
- 1927 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa - Princesa Aurora
- 1929 - "Raymond" A. Glazunova, coreografia M. Petipa - Raymond
Repertório no Teatro Bolshoi
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, coreografia M. Petipa - Princesa Aurora
- 1931 - "Ruslan e Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" CH. PUNI, Editores V. Tikhomirova - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" A. Adana, coreografia J. Coralicle, J. Perero e M. Petipa - Giselle
- 1935 - "Chopenian" à música de F. Chopin, coreografia M. Fokina - Prelude
- 1936 - Bakhchisarai Fountain B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Maria
- 1937 - "Ruslan e Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Virgem Mágico
- 1938 - Caucasian Captive B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, Balletmister vinonen - Masha
- 1941 - Taras Bulba V. Solovyov-Gray, Balletmister R. Zakharov - Pannachka
- 1945 - "Carmen" J. Bate, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - Baryshnya-Camponês Mulher B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Lisa
- 1947 - Cinderella S. Prokofiev, Balletmister R. Zakharov - Cinderela
- 1949 - "Cobre Cavaleiro" B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Queen Bala