Biografia
Com a foto de Edward Minka "Creek" agora são familiares muito melhores do que com a biografia do artista norueguês. Sua vida, sombria e dolorosa, estava cheia de morte, transtornos mentais, desapontamento. Ao pôr do sol de seus dias, Edward Munk deixou um registro no diário:"Doença, loucura e morte foram anjos negros voando para o meu berço para me acompanhar ao longo da vida."Infância e juventude
Edward nasceu em 12 de dezembro de 1863 na cidade norueguesa de Löthen, na família de Cristão Mink e Laura Katrina Bjölstad. O menino tinha a irmã mais velha de Yuhanna Sofia e os dois mais jovens - igner e Laura, bem como irmão Andreas. A infância do futuro artista estava em cruzamentos: em parte por causa da profissão de cristão - um médico militar, parcialmente em busca de habitação mais barata.
Embora a família munk vivesse mal, indivíduos criativos influentes estavam adjacentes ao seu tipo. Então, um parente distante era o artista Jacob Bunk. O avô de Edward lembrou-se do mundo como um talentoso pregador, e irmão Christian, Peter Andreas - um historiador excepcional.
Quando o pequeno Edward completou 5 anos, sua mãe morreu de tuberculose, e a fazenda levou sua irmã Karen. Cristão, sendo um homem religioso, depois que a morte do cônjuge caiu no fanatismo. Ele disse a seus filhos e filhas refrigeradas o sangue da história da Heliana, e pesadelos muitas vezes sonhavam com isso para Edward. Para escapar de visões perturbadoras, o menino desenhou. Já seus esboços pareciam talentosos.
Em 1877, a irmã mais velha Edward, Sofia morreu de tuberculose. O jovem estava perto com ela, então ele levou muito a perda. O triste evento foi a razão para decepções na fé. No diário, lunk lembrou que o pai "andou para frente e para trás na sala, orando em oração dos braços", mas não ajudou a garota a se recuperar. Os dias passados com a irmã moribunda mais tarde refletem nas pinturas "menina doentio" e "primavera".
Doenças de alguma forma perseguiram a família lunk. Pouco depois da morte de Sophie, outra irmã Edward, Laura, começou a se comportar estranhamente. Ela muitas vezes se preocupou, enrolou histórias, sentou-se em silêncio nos outros dias e não falou com ninguém. Ela foi diagnosticada com esquizofrenia.
Christian viu no filho do engenheiro, então em 1879, aos 16 anos, Edward entrou na faculdade técnica. Foi facilmente dado física, química e matemática. Apesar dos sucessos, um ano depois, o jovem foi expulso, decidindo se tornar um artista. Início do menino pai não apoiou: ele considerou o trabalho da criatividade por vulgar. Apesar dos protestos, em 1881, o jovem pintor entrou na escola real de desenho em Oslo.
Em 1883, o nome de Edward Minka ouviu pela primeira vez na sociedade norueguesa. Como uma estréia criativa, o expressionista apresentou "etude cabeça". A partir desta começou a formação de um grande artista.
Pintura
Nos anos subseqüentes, o lunk participou repetidamente em exposições, mas seu trabalho foi perdido entre o brilho dos tons e o volume dos nomes dos artistas. Em 1886, Edward apresentou um coração caro "menina paciente" e recebeu uma enxurrada de revisões negativas. Esta revisão apareceu em um dos jornais locais:
"O melhor serviço que você pode tornar Edward Munka, é silencioso passar por suas pinturas. As pinturas de musk reduzem significativamente o nível da exposição ".A razão para a crítica era o inversor visível do trabalho e a falta de forma. O jovem artista acusado de melhorar a técnica e se desenvolver.
E Munch considerou a "menina doente" com seu avanço. Como modelo, ele colocou 11 anos de idade Betsey Nielsen. Uma vez ela se virou para o pai de Edward por ajuda - seu irmão mais novo quebrou a perna. A garota estava tão animada e bonita com os olhos de colagem pintados que o jovem pintor lhe pediu para se tornar um montador.
Depois de críticos difíceis, Edward deixou de ser sincero, sua pintura é desinteressante e piloto. Um ano depois, em 1889, ele tentou mais uma vez falar sobre a irmã na foto "primavera". Criando-o, Munk fez um impressionista: você pode ver como as cortinas são atreladas e sentem a luz do sol, derramando da janela.
Na tela do dia de verão é oposta por uma atmosfera pesada, que reina na sala. Menina ruiva, inclinando-se para trás no travesseiro, olhando para uma mulher idosa com melancolia, em suas mãos o medicamento. Não há tons brilhantes em roupas, parecem um selvagem de luto. Sentia-se que em breve a morte será dirigida a eles.
No final de 1889, quando Munch foi estudado em Paris, ela recebeu a notícia da morte de seu pai. O artista caiu em depressão, quebrou a conexão com os amigos. Este evento tornou-se uma das principais do trabalho do expressionista. Ele escreveu então no diário:
"Não deve haver mais para escrever interiores que leiam homens e mulheres vinculantes. Eles serão substituídos por pessoas reais que respiram e se sentem, amam e sofrem ... ".Em memória do pai Edward escreveu uma foto "Noite em San Clas". No apartamento, cheio de luz noturna, a janela está sentada por um homem. Os historiadores da arte modernos vêem nesta imagem da caneca, e seu pai que esperam a morte.
Retornando à sua terra natal, o artista começou a trabalhar no ciclo de obras, que mais tarde recebeu o nome "Batatas fritas da vida: um poema sobre amor, vida e morte". Nele, lunk queria refletir os estágios da formação de uma pessoa - desde o nascimento até a morte. O ciclo inclui as principais obras: "Madonna", "Creek", "Dance Life", "Ash". Total de 22 pinturas, divididas em quatro grupos: "Nascimento do Amor", "florescimento e pôr do sol do amor", "medo da vida" e "morte".
Incluído no "friso de vida" e a imagem "melancolia" 1881. Os críticos não a aceitavam com prazer, no entanto, observaram que a munk ganhou seu próprio estilo - esboços brilhantes, formas simples e crepúsculo reinando em todos os trabalhos. O ciclo totalmente foi introduzido pela primeira vez em 1902.
No trabalho de Edward Minka, não há cem fotos, mas o "choro" tornou-se o mais famoso deles. Na edição usual, uma criatura humana é retratada, o céu é pintado com tons vermelhos laranja. Creek, escapou da boca gritada do humanóide, como se estivesse matando a paisagem ao redor. Mais dois números são visíveis atrás. Em seu diário, Munk escreveu:
"Eu andei ao longo do caminho com dois amigos, o sol era bem, inesperadamente o céu se tornou vermelho sangue, eu suspendi, sentindo-me exausto, e deixando sobre a cerca - eu olhei para o sangue e as línguas de chama sobre um fiorde preto-azulado E a cidade, meus amigos foram mais longe, e eu fiquei, tremendo excitação, sentindo um grito sem fim, natureza penetrante. "Sob a impressão do que viu em 1892, o artista escreveu uma imagem "desespero". Nele, em vez de uma criatura comum, um homem é representado em um chapéu. Um ano depois, lunk esboçou o pastel de humanóide, depois pintou-o com óleo. Mais tarde, mais dois foram adicionados a essas versões. Particularmente popular é a imagem de 1893, que é armazenada no Museu Nacional de Oslo.
Os historiadores da arte encontraram um lugar onde Edward pudesse ver a foto. Interessante o fato de que antes de perto deste lugar estava localizado o maior matadouro em Oslo e um hospital psiquiátrico. Pesquisador de criatividade de Musk observou:
"Eles disseram que os gritos dos animais marcados, misturados com os gritos dos doentes mentais, eram insuportáveis".Daí provavelmente, "um grito infinito, natureza penetrante".
1894 foi marcado pelo surgimento de duas obras - "amadurecimento" e "menina e morte". Ambas as pinturas combinam fenômenos contrastantes. Assim, na "maturação" sobre os jovens, frágeis, a sombra negra e assustadora, que estava assustada por sua nudez, assustou sua nudez.
No trabalho de "menina e morte", uma beleza magnificadora beija a morte esquelética, levando-a como melhor amigo. Essa oposição é característica do moderno.
Munk criado pinturas em diferentes gêneros: retrato, paisagem, ainda vida. No final do período, seu trabalho ficou rude, e as parcelas são simples. Camponeses e campos apareceram em suas telas.
Vida pessoal
Edward Munk não era casado e não tinha filhos, mas é conhecido cerca de 3 de seus romances.
Em 1885, ele conheceu Millie Taulov. A garota era casada, então ele não cuidou de um jovem a sério, mas não os rejeitou. Edward referiu-se a sério: torcer o romance com uma mulher casada destinada a atravessar todos os obstáculos religiosos. Então, sem receber reciprocidade de Milli, Munch se recusou a conquistá-lo.
Em 1892, o artista se familiarizou com Stanislav Psybyskevsky, pólo, por nacionalidade e sua futura esposa Dagney Yul. A garota se tornou uma caneca para Mulka, ele repetidamente usou sua imagem nas pinturas. Os pesquisadores admitem a oportunidade que havia uma relação amorosa entre os jovens.
O mais doloroso foi o romance com Toolla (Matilda) Larsen, que começou em 1898. No começo, seus relacionamentos estavam bem, então a mulher começou a se cansar com a obsessão. Em 1902, ela sentiu a frieza de seu amado e ameaçado suicídio. Assustado, Edward veio para ela.
Alguns dias depois, uma briga ocorreu entre eles, como resultado do qual a munk atirou em sua mão. De acordo com a versão comum, Tulla queria atirar e o artista nas tentativas de arrebatar o revólver pressionado no gatilho. O homem foi hospitalizado e nesse relacionamento terminou.
Até a morte na vida pessoal de Mukka, uma mulher favorita não apareceu.
Morte
O artista tinha saúde fraca, no entanto, em 1918, o espanhol é overbug, que arruinou milhões de pessoas. Em 1930, quase persianas por causa da hemorragia no corpo vítreo do olho direito, mas não parou de pintar.
Um mês após o seu 80º aniversário, em 1944, o artista morreu. Sua foto póstumosa é mantida no Museu de Minka em Oslo.
Após a morte do expressionista, todas as pinturas foram transferidas para o estado. Milhares de telas de óleo e gravuras hoje compõem a principal exposição do Museu do Mink.
Menção do artista é encontrada em livros e filmes de arte. Então, em 1974, o filme "Edward Munk", contando sobre os anos da formação de um expressionista.
Pinturas
- 1886 - "menina doente"
- 1892 - "Desespero"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Morte na sala do paciente"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "vampiro"
- 1895 - "ciúme"
- 1896 - "voz" ("noite de verão")
- 1897 - "Beijo"
- 1900 - "Dance Life"
- 1902 - "Quatro idades na vida"
- 1908 - "auto-retrato contra o céu azul"
- 1915 - "Na evidência mortal" (febre ")
- 1919 - "auto-retrato após a gripe espanhola"