Biografia
Ilya Kabakov é um fenômeno no mundo da arte contemporânea e do mais "querido" artista russo, o mais brilhante representante da Escola de Conceitualismo de Moscou, o ancestral do gênero da instalação total, um membro honorário da Academia Russa de Artes.Infância e juventude
Ilya Iosifovich Kabakov nasceu em 30 de setembro de 1933 em Dnepropetrovsk. Pais - Judeus por nacionalidade: Padre Joseph Benzianovich Kabakov trabalhou como Locksmore, Mãe Bella Yudelevna Saloduchno - um contador.
A infância do artista caiu nos anos difíceis da grande guerra patriótica. Em 1941, Ilya com sua mãe foi evacuada para Samarkand, onde, ao mesmo tempo, foi convertido de Leningrado o Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura nomeada após o Repin. Em 1943, o menino entrou na escola de arte ao mesmo tempo.
No final da guerra Em 1945, Ilya mudou para a escola secundária secundária de Moscou, ele viveu em uma pousada escolar, formou-se a partir de 1951 e entrou no Instituto Central nomeado após V. I. Surikov pela arte do livro do professor B. A. dehteherheva.
Criação
Desde 1957, após o final do Instituto, o Kabakov dedicou 30 anos de vida para ilustrar livros infantis de literatura infantil e revistas "Murzilk", "Merry Pictures". O próprio Mestre considerou essa ocupação chata, olhou para a profissão de um ilustrador como forma de ganhar dinheiro.
Kabakov conseguiu criar uma imagem única e memorável do livro infantil soviético. Neste momento, foi a formação de seu gosto artístico e estilo, por exemplo, recebendo "desenhando as bordas".
Na década de 1960, Ilya Kabakov deixou o "caso do livro" e começou a participar de exposições na URSS e no exterior como artista independente: "Realidade Alternativa II" na Itália em 1965, exposição no Café "Blue Bird" em 1968, exposições Arte soviética informal em Colônia, Londres, Veneza. Ao mesmo tempo, a primeira instalação aparece - "Boy". Em 1695-1966, o artista cria uma série de pinturas no estilo de "Pintura de Cerca": "Automático e Galinhas", "Tube, Stick, Ball and Fly".
Em 1970, o artista dedicou a criação dos álbuns da série "dez personagens" e "em papel cinza e branco" no espírito da escola conceitual de Moscou - uma direção onde a ideia transmitida usando esquemas, gráficos, desenhos, fotos e frases é importante. Os desenhos dos últimos anos se desenvolveram na história de fotos (as opções para os desenhos do chuveiro, que se tornaram uma série de 6 álbuns).
A inovação de Kabakov estava escoltando desenhos por textos copyright. "Dez personagens" são histórias da vida de um "homenzinho", cada herói tem um nome de fala e caráter, fica em situações ridículas e às vezes absurdas. No trabalho de Ilya iosifovich desta vez, a influência dos danos é claramente sentida. O artista tinha uma ideia de introduzir texto na composição da pintura. Isso se reflete nas obras da década de 1970.
Ilya Kabakov é uma doidade do gênero da instalação total, as obras que cercam o espectador de todos os lados, o que combina vários tipos de arte. Os anos 80 são dedicados a este trabalho. O artista criou o primeiro emprego em seu pequeno workshop em Sretenka. Para a demonstração, o trabalho tinha que coletar toda vez.
O principal tema das instalações é ridículo e humilhante vida dos comuns soviéticos, e o material é tudo o que cai à mão, mesmo lixo. Em 1986, Kabakov criou uma de suas obras mais famosas - "um homem que voou para o espaço de seu quarto."
No final dos anos 80, o artista recebeu uma concessão estrangeira e criou a instalação de "antes do jantar" no foyer da Opera Austríaca. Em 1988, a galeria de Ronald Feldman, em Nova York, organizou uma instalação de instalação do projeto Dez Personagens, premiado bolsas de estudo do Ministério da Cultura da França.
Em 1989, o mestre recebeu uma bolsa de estudos da Fundação Alemã Daad e foi para Berlim. A partir deste momento, a pátria de Kabakov não funcionou mais. No mesmo ano, Ilya Iosifovich conheceu uma relativa distante e futura esposa Emily Lekakh no Ocidente. Eles começaram a trabalhar em colaboração.
Após a emigração na década de 1990, dezenas de exposições do artista ocorreram na Europa e na América, estes eram anos de reconhecimento de seu talento. Kabakov recebeu recursos e acesso a grandes espaços necessários para a criatividade. Neste momento, a famosa instalação foi criada - "WC" (o banheiro), uma aparência reflexiva no passado miserável de um próspero real.
Nos anos 2000, a popularidade de Ilya e Emilia Kabakov cresceu. Seu trabalho começou a exibir frequentemente na Rússia na Rússia: "Dez personagens" na Galeria Tretyakov no início de 2004 - a exposição do programa Ilya iosifovich, "caso no Museu e outras instalações" no Hermitage no verão de 2004, 9 obras de 1994-2004 mostrou na Galeria de Moscou "Stella Art" em dezembro do mesmo ano.
Em 2006, "o homem que voou para o espaço" junto com as obras dos grandes artistas russos Malevich, Bryulullo, Repin incluído no programa "Rússia!" No Museu de Huggenheim.
Em 2008 em Moscou, o projeto "Ilya e Emilia Kabakovy" apresentaram o 75º aniversário de Ilya Ilya e Emilia Kabakov. Moscou retrospectiva. História alternativa de arte e outros projetos ". No GMI nomeado como Pushkin mostrou a instalação do "portão", "a vida das moscas", o "vaso sanitário" e "jogo no tênis" recriado na "vinícola" CSI e a principal exposição está localizada no centro de Cultura moderna "garagem".
A herança criativa do artista e as obras literárias estão presentes: "60-70 ... notas sobre a vida informal em Moscou" e "diálogos sobre Musor", escritos em conjunto com os groys de Boris.
Vida pessoal
Ilya Kabakov foi casado três vezes. Desde o primeiro casamento com Irina Rubanova, o artista tem uma filha que mora em Paris.
Com a segunda esposa de Victoria Mochlovaya Ilya iosifovich trouxe o olhar de Anton Noste.
O terceiro e último amor e co-autor tornaram-se o mestre do Mestre Emilia Lekakh. Quando se casaram, Kabakov tinha 54 anos. Desde 1988, o artista com sua esposa vive em Nova York.
Ilya kabakov agora
Agora Ilya Kabakov é o mais "querido" pintor russo. Suas pinturas "Beetie" e Luxe (La Chambre de Luxe) foram vendidas no leilão Phillips de Pury & Company em Londres para 2 e 2,93 milhões de libras.
Em 2018, para o 85º aniversário de Ilya Kabakov, o Museu da Arte Contemporânea Garage divulgou o filme "povo povo" - uma história sobre a biografia e o mundo artístico do Mestre, sua atitude para a criatividade e a vida.
No mesmo 2018, o Kabakov passou pela oficina do artista em Sretenka para Tretyakov. Em suas paredes, alguns de seu trabalho serão exibidos.
Em 2017-2018, os esforços conjuntos da Galeria Tretyakov, a Galeria Moderna de Tate (Londres) e o Hermitage do Estado, o projeto de retrospectivas em larga escala das obras de Ilya e Emilia Kabakov "não levarão nem todos" para o nome de O ensaio publicado na revista "AI" e instalação central.
Em Londres, São Petersburgo e Moscou demonstrarão o trabalho criado ao longo das seis décadas. Em um catálogo de álbum especialmente lançado postou mais de 100 ilustrações e cita Ilya iosifovich.
Os organizadores também prepararam uma entrevista de podcast da esposa do artista, onde explica por que a exposição de exposição estará próxima e compreensível para todos.
Na abertura solene da exposição na Rússia, Emilia Kabakov foi assistida. O próprio artista não poderia vir devido a idade e experiências sobre a morte de seu Stepcock Anton Noste.
Trabalhar
Pinturas:
- 1972 - "Respostas do grupo experimental"
- 1980 - "O cronograma de tempo do balde de lixo"
- 1980 - "água pequena"
- 1981 - "Quarto Suite"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "férias №10"
- 1992 - "Diz E. Korobov: Não estrague: Eu já tentei"
- 2012 - "A aparência de uma colagem"
- 2015 - "Seis fotos em perda temporária de visão (tinta um barco)"
Instalações:
- 1980 - "Homem que voou para o espaço do seu quarto"
- 1986 - "Dez personagens"
- 1988 - "Um homem que nunca jogou nada"
- 1989 - "Caso no corredor perto da cozinha"
- 1990 - "Labirinto (álbum da minha mãe)"
- 1991 - "carro vermelho"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "O Artista Desespero"
- 1998 - "O Palácio dos Projetos"
- 1999 - "Monumento a uma civilização perdida"
- 2001 - "No futuro não levará todos"
- 2003 - "Conversa com Angel"
- 2003 - "Onde está nosso lugar"
- 2014 - "A cidade estranha"