Biografia
Albrecht Durer é um artista alemão cujas conquistas deixaram um traço em ciência e arte. Ele escreveu fotos, criou desenhos, gravuras. O mestre gostava de estudar geometria e astronomia, filosofia e urbanismo. A memória do talentoso artista da arte é calculada por um grande número de obras. O volume do patrimônio deixado por Albrecht Durer, comparado com as coleções de Rembrandt e Leonardo da Vinci.Infância e juventude
A Agência Renaissance nasceu em Nuremberg em 21 de maio de 1471 na família húngara que migrou para a Alemanha. Pintor alemão - 3 criança de 18 filhos de joalheiro. Por 1542, apenas três irmãos Durer permaneceram vivos: Albrecht, Endres e Hans.
Em 1477, Albrecht já era estudante da escola latina, e em casa ele muitas vezes ajudou seu pai. O pai valorizou a esperança de que o menino continuará um negócio familiar, mas a biografia do filho era diferente. O talento do futuro pintor tornou-se notável cedo. Tendo recebido o primeiro conhecimento do Pai, o menino se perguntou para aprender com o Engrou e o pintor Michael Volhemut. Durer Sr. brevemente se entregou e enviou Albrecht sob a tutela cumier.
O Workshop de Wolgemut tinha reputação e popularidade impecáveis. O jovem de 15 anos de idade assumiu as habilidades de pintura, desenho e gravura em madeira e cobre. A estréia era o "retrato do pai".
De 1490 a 1494, Albrecht viajou a Europa, enriquecendo conhecimento e ganhando experiência. Em Colmar, Dürer trabalhou com os filhos de Martin Schongauer, que não teve tempo para pegar viva. Albrecht estava em círculo de humanistas e impressões de livros.
Na jornada, o jovem recebeu uma carta de seu pai que anunciou sobre o acordo com a família Frey. Os pais nobres concordaram em dar a filha de agência casarem Albrecht. Ele ganhou um novo status e começou seu próprio negócio.
Pintura
A criatividade de Durera é ilimitada, assim como o espectro de idéias e interesses. Pintura, gravura e desenho tornaram-se as principais direções de atividade. O artista deixou uma herança calculada por 900 folhas de imagens. Em termos de volume e diversidade das obras, os historiadores de arte comparam com Leonardo da Vinci.
Durer trabalhou como carvão, lápis, penas de reed, aquarela e pino de prata, colocando uma foto como um passo de criar uma composição na cabeça do canto. Os tópicos religiosos desempenharam um grande papel no trabalho de Dürer, que correspondeu às tendências na arte dessa era.
Pensamento não padrão, a tendência de encontrar e experimentos permitiram que o mestre se desenvolvesse constantemente. Uma das primeiras encomendas foi a pintura da casa da cidade de Zebald Schraira. Tendo aprendido sobre o trabalho de sucesso do artista, Kurfürst Saxon Friedrich ordenou que ele seu retrato, e este exemplo foi seguido por Patricia Nuremberg. Durer seguiu a tradição européia, representando um modelo no fundo de um cenário em uma quarta reversão e trabalhando em detalhes as menores nuances da imagem.
As gravuras realizaram um lugar central nas atividades do Criador. Os ciclos de trabalho apareceram em seu workshop na Alemanha. As instâncias de estreia são criadas usando Anton Cábri. Nuremberg colocou a experiências e busca, então o mestre aplicou novas técnicas em sua terra natal.
Obras foram bem vendidas. O pintor colaborou com as publicações da cidade, criando imagens para encomendar. Em 1498, ele fez xilografia para a publicação "Apocalipse", que trouxe a fama do autor na Europa. Dürer aceitou a sociedade dos humanistas, cujo líder era Kondrat Thtchis.
Em 1505, o artista criou uma imagem de altar para a igreja de San Bartoloma em Veneza chamada "Feriado de Roskov". O enredo descreve os monges dominicanos que estão orando com o rosário. No centro da imagem - Virgem Maria e Baby Jesus.
A escola italiana influenciou a maneira do pintor. Ele melhorou a técnica de descrever o corpo humano em movimento e ângulos complexos. O artista entendeu a importância da flexibilidade das linhas e se livrou de sua angularidade gótica inerente à sua maneira. Ele recebeu muitos pedidos para imagens altar. O conselho veneziano sugeriu uma grande remuneração para Dürer para que o Criador permaneça na Itália, mas ele era fiel à sua terra natal. A glória de Durer cresceu rapidamente e logo permissão para comprar uma casa em Cissergass.
"A adoração do Volkhvov" está escrita em retornar da Itália e demonstra as características inerentes ao renascimento italiano. A imagem descreve o enredo bíblico. Obras de Dürer, criadas no período de 1507 a 1511, são caracterizadas pela simetria, forma pragmática e estrita da imagem. Durer seguiu os desejos dos clientes e aderiu a uma tradição conservadora que não limitou o ciclo de suas obras venezianas.
Encontro com Imperador Maximillian Eu me tornei um sinal para uma figura criativa. Depois de ler as obras do pintor, o governante ordenou a fabricação de seu próprio retrato. Mas eu não poderia pagar imediatamente, então nomeei um prêmio anual de um prêmio anual. Ela permitiu que Dureru se afastasse da pintura, gravura e pesquisa científica. "Retrato de Maximillian" é conhecido por todo o mundo: a característica venesa é retratada com uma granada amarela em suas mãos.
O artista alemão influenciou as belas artes do norte da Europa no século XVI. Ele exaltou o gênero autotoristista, preservando uma imagem para descendentes. Fato interessante: Durer Keshil a vaidade por seus próprios retratos. Ele percebeu tais imagens como uma maneira de enfatizar o status e capturar-se em um estágio de vida específico. Isso duplica as principais características da foto. Interessante seus auto-retratos com um ostolista e roupas, decorados com peles.
Dürer manteve os desenhos criados durante o período de treinamento, de modo que as obras gráficas do Mestre hoje compõem uma das maiores coleções do mundo. Trabalhando na imagem, Albrecht Dürer não se limitou aos desejos do cliente e revelou tanto quanto possível. Ele sentiu a mesma liberdade, criando gravuras.
"Cavaleiro, morte e diabo" é a famosa gravura do artista, simbolizando o caminho da vida do homem. A fé protege-o de tentações, o diabo está esperando pelo momento da escravidão, e a morte conta o relógio até a morte. "Quatro cavaleiros do apocalipse" - trabalham do ciclo bíblico. O vencedor, a guerra, a fome e a morte variam todos e todos no caminho, recompensam todos de acordo com o mérito.
Vida pessoal
Em 1494, Albrecht Durer na insistência de seu pai se casou com Agnes Frey, um representante de um velho gênero. Como muitas vezes aconteceu naqueles tempos, os jovens não se viram antes do casamento. Um auto-retrato tornou-se a única notícia do noivo. Durer não era fã do Instituto da Família e se dedicou à criatividade. O cônjuge permaneceu frio para a arte. Talvez esta seja a razão pela qual a vida pessoal do mestre é conectada exclusivamente com suas obras.
Imediatamente após o casamento, Albrecht deixou o jovem cônjuge, tendo deixado na Itália. Ele permaneceu emocional em relação a sua esposa toda a vida conjunta. Durer recebeu reconhecimento, adquiriu o status e a posição na sociedade, mas nunca chegou a acordo com Agnes. União não trouxe descendentes.
Morte
Após a morte de Maximillian I em 1520, o pagamento do prêmio Dürer parou. Ele fez uma viagem para esclarecer as circunstâncias e, estando na Holanda, adoeceu.
Os biógrafos sugerem que o artista atingiu a malária. Os ataques da doença atormentaram o pintor até os últimos dias. Após 8 anos, 6 de abril de 1528, o pintor morreu em sua natal nuremberg.
Trabalhar
- 1490 - "Retrato do pai"
- 1490-1493 - "A maravilhosa salvação de um menino afogado de Bregensey"
- 1493 - "CE, homem"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Sábio"
- 1496 - "São Jerome no deserto"
- 1497 - "Quatro bruxas"
- 1498 - "Apocalipse"
- 1500 - "auto-retrato em roupas, acabamento"
- 1504 - "Adoração dos Magos"
- 1507 - "Adam e Eva"
- 1506 - "Grinaldas de férias de rosas"
- 1510 - "A Assunção da Virgem"
- 1511 - "Adoração da Santíssima Trindade"
- 1514 - "melancolia"
- 1528 - "Hare"