Biografia
Alexey Savrasov - uma figura de habitação na pintura russa, um homem de destino severo. Suas obras são tão poéticas que parecem os poemas de clássicos, escrevendo na tela. Geniya adorava os discípulos, o público leu pela nova palavra na arte, mas a desintegração da família, alcoolismo e dificuldades materiais que se seguiram foram lideradas pelo artista ao final trágico.Infância e juventude
Sobre os primeiros anos da biografia de Alexei Kondratyevich sabe pouco. Ele é um moskvich nativo. Nascido na primavera de 1830 em uma família mercante que vive no território de Zamoskvorechye.
O pai de Kondrati Artemyevich estava produzindo armarinho e sonhava que as crianças herdassem sua veia comercial. O irmão mais novo de Nadezhda, Nikolay, que herdou um negócio familiar foi absolvido pelo pai da esperança. Um fato interessante - até os anos 50, o artista escreveu seu sobrenome como pai - através de "O", Sepras, mas depois "respondeu". Assim, com irmãs de raça única e sobrenomes do irmão se espalham.
O menino tornou-se cedo fascinado pela arte visual. Já em 12, ele pintou aquarela e guache paisagens de uma orientação romântica. Obras feitas por um adolescente foram apreciadas como obras reais de arte e de bom grado compradas na rua que, no início, o pai que tinha visto as perspectivas de lucro, satisfeito. Tudo mudou desde o momento em que o jovem Alexey anunciou a decisão de aprender com o artista e entrar na Escola de Pintura e Escultura de Moscou (música).
Seniores Senovas resistiram categoricamente a escolha do filho, que em 1844 passou com sucesso nos exames de admissão e se tornou estudante. Houve punido com um rublo, desfavor parental e até o cativeiro no sótão. A ausência de um jovem nas aulas em homens foi explicada pelas razões familiares.
Apenas devido à participação viva no destino de um estudante talentoso de professores, colegas e promoção do Ober-Politzmeter Moscou Dmitry Luzina Alexey conseguiu retornar à classe de Charles Ivanovich Rabus.
A figura do escravo da vida de Savrasov é fundamental. Um graduado da Academia de Artes de São Petersburgo, uma paisagem talentosa, tornou-se famosa primeiro como professora. O mestre das palavras levantadas e inspirou Kamenev, Hertz, Amon, Bocharov e muitos outros. Em seu começo, o gênio do aluno revelou - a Savrasov falou instantaneamente como um novo fenômeno na pintura russa.
Pintura
Fotos criadas em anos estudantis receberam reconhecimento do público e dos colegas. Em 1848, seu talento foi observado em uma declaração especial de homens. Em 1849, ele, como o autor dos melhores esboços estudantis, convida o patrono do Likehache à viagem criativa ao sul da Rússia. Sobre as obras criadas sob a impressão da viagem, Crítico Nikolai Ramzanov escreveu:
"Paisagens de Savrasova ... Respire frescor, uma variedade e, portanto, que é absorvida pelo pincel do pintor devido a opiniões calorosas e juntas sobre a natureza."Na década de 1850, ele apresentou ao Conselho de Masculino 2 obras: "A visão do Kremlin de Moscou durante a iluminação lunar" e a "pedra na floresta na floresta", serviu de uma base suficiente para designar o título do artista .
Uma das principais características das obras do Criador é piercing, natureza animada, cheia de sentido. Repensando as tradições românticas, ele acrescentou ao realismo da lona, indiscutividade, sinceridade.
A beleza "puxando" de sua maneira de imagem atraiu a atenção da vingança. No 1854, a grande princesa Maria Nikolaevna adquiriu uma das obras do autor e convidou a comprar em um país Residence Sergiyevka, localizado entre os brilhantes subúrbios Petersburgo: Oranienbaum e Peterhof.
A viagem será frutífera. Obras escritas aqui trarão um título de acadêmico de 24 anos de idade, e "visão nas proximidades de Oranienbaum" ficarão felizes em comprar Pavel Tretyakov. A obra-prima entrará na lista das primeiras exposições da coleção de sua galeria, onde a foto ainda é mantida.
Em 1858, após a morte de sua amada escrava, o artista dirigiu a classe paisagista de homens. Seus discípulos serão mestres excelentes: Isaac Levitan, os irmãos Korovny, Mikhail Nesterov. O espírito de liberdade reinou na oficina de Sav Rov, ele negligenciou a disciplina e permitiu que as alas muito mais do que a carta permitida. Igor Grabar escreveu:
"Sav Rov sabia como inspirar seus alunos, e aqueles abraçados por adoração entusiasmada da natureza, agarrando-se em um círculo próximo, trabalharam para não torcer as mãos e no workshop, e em casa, e por natureza."
Posteriormente, sua maneira pedagógica se tornará uma das razões para demissão da universidade junto com o alcoolismo. Excelente atividades criativas e ensinamentos combinadas. Um ano após a consulta, ele escreveu uma das melhores pinturas - "Paisagem com o rio e pescador" (agora armazenado em Riga).
Nos anos 60, ele participou da exposição de Charity Mall, viajou na Europa, em coautoria com Vasily Pukirev, lançou um livro de desenho. A coroa da década de criatividade era a "Ilha Losyina em Sokolniki".
O 70 tornou-se o período mais marcante na carreira e o maior tempo na vida pessoal do artista. Ele viaja muito. Deixando Moscou, por um longo tempo vive na província. Uma grande impressão em Savrasov produz um Volga e paisagens nas proximidades de um rio poderoso e cheio de flores. O Zavolzhsky foi dado foi impresso em muitas telas, incluindo "Burlaki no Volga". É curioso que 2 anos depois, a tela com o mesmo nome criará um excelente ILYA REPIN.
Apesar do fato de que a Savrasov é involuntariamente associada à primavera, o artista escreveu a natureza em todos os momentos. Por exemplo, no legado do autor muito trabalho com o mesmo nome "paisagem de inverno".
Em 1871, ele escreve "Gracis voou" - uma foto com a qual seu nome agora está associado para sempre. A tela exibiu pela primeira vez na exposição de estreia da parceria de exposições de arte móvel, um dos fundadores foi a Savrasov. Ivan Kramskaya, comparando a tela com as obras de contemporâneas, escreveu
"Árvores, água e até mesmo ar, mas há apenas uma alma nas" gracículas ".
Na "caligrafia" 80-90-x "do autor tornou-se desigual. Problemas de álcool afetados, acentuadamente piorando a visão e a pobreza, em que o artista denunciou. Entre o trabalho do período - "paisagem. Volysky Village, "onde os elementos são incomuns para Savrasov - canos de fumar, a fábrica pode ser.
Um estilo inovador do autor, uma olhada na natureza russa tornou-se um marco significativo na história da pintura, sua voz artística sincera não é verso. O interesse pela personalidade e à criatividade Savrasova ainda é ótimo: os filmes são removidos por ele, eles escrevem artigos críticos, fazem exposições, generalizando a rica herança do artista aos olhos dos descendentes.
Vida pessoal
No 1857º artista foi combinado com um casamento legítimo com Sofia Hertz, que tinha uma irmã de seu amigo e companheiro universitário. No casamento, 5 crianças nasceram. 2 das filhas do artista morreu na infância, que era para ele e cônjuge um golpe terrível.
Em 1876, o par foi separado. A esposa foi para sua irmã, levando os filhos, e na vida do artista começou o período de vagabundo. Foi viciado em álcool, uma existência Vyschensky estava dirigindo, a ajuda da ajuda, que foi oferecida amigos "do passado", por exemplo, Tretyakov. Dois anos consuponados com fé kindyakova. De 1983 até a morte, ele viveu com Catherine Morgunova, que lhe deu esperança de uma filha e filho Alexei, que mais tarde se tornou um artista soviético proeminente.
Morte
Anos e um vício prejudicial ao álcool derramou a saúde do artista. Esquecidos por todos, em 1897, ele morreu em um hospital para os pobres.
Dois estavam presentes no enterro: os padrões de Tretyakov e um estudante de Levitan, que descreveram os mestres como este:
"Savrasova apareceu letras na paisagem de pintura e amor ilimitada por sua terra natal, e esse mérito indubitável nunca será esquecido no campo da arte russa."O túmulo está localizado no cemitério da vagankovsky.
Pinturas
- 1850 - "pedra na floresta no derramamento"
- 1852 - "Dawn in the stepe"
- 1854 - "Vista nas proximidades de Oranienbaum"
- 1859 - "Paisagem com o rio e pescador"
- 1862 - "tipo suíço"
- 1869 - "Ilha de Losyina em Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki no Volga"
- 1871 - "Graci voou"
- 1871 - "Mosteiro de Pechersk perto de Nizhny Novgorod"
- 1873 - "rasp"
- 1875 - "arco-íris"
- 1884 - "Kutuzov Hut em filiais"