Biografia
Archka Quinji Um dos jogadores de paisagem mais incomuns da 2ª metade do século XIX, que é chamado de "artista de luz". É uma transmissão incrivelmente precisa de fluxos leves, e talvez um amor especial pela vida e para todo o entorno. Ele até atribui o uso de "tintas lunares". Claro, é apenas uma lenda, enfatizando, no entanto, a magia de sua criatividade.
Muitas pessoas não podem se orgulhar de uma biografia: sucesso na vida pessoal e na criatividade, amor proeminente e reconhecimento do público, críticos, colegas. Lotes do mestre - bosques de bétula, noites de lua, nuvens depois da chuva, pôr do sol solar - batido e espantado com o realismo e dar uma paz.
Infância e juventude
O futuro artista nasceu 27 (15 antigos) em Mariupol. Conhecido 3 opções de férias. Após a morte no Arquivo, Quinji encontrou três passaportes, em que - 1841, 1842 e 1843. Seu pai Ivan Khristoforovich - Grego por origem, o sapateiro por profissão - todo o nome foi Emenji (de turco - "homem trabalhador"). Mas o avô da jóia Magicia Kindji - "Mestre de Assuntos Dourado". Daí o sobrenome do artista. Não há informações sobre a mãe.
O menino é cedo órfão e criado na família da tia, então o tio na linha do pai. Ele trabalhou muito: Pace Gusey, coletou Kizyak. Sendo ainda bebê, Yaros defendeu animais de hooligans e ajudou aqueles que mais fracassam.
Ele estudou o Arquup primeiro no professor grego milipógrafo. Tendo estudado gramática grega entrou na escola da cidade. A ciência não atraiu um aluno, mas alegremente desenhou. Como menor, o futuro paisagista se aproximou de tudo: cerca, parede, papel scrappy.
Às 11, Quinji foi trabalhar na construção da igreja: liderada por tijolos, e em seu tempo livre as paredes da sala em que viviam. Depois disso, ela trabalhou na padaria. Desenhou o menino o tempo todo, e ele foi aconselhado a ir aos discípulos para Ivan Aivazovsky.
Archka foi a pé para Feodosiya, onde ele viveu uma eminente marinha. Ivan Konstantinovich, não vendo talento, ele não ensinou uma criança, mas não dirigiu. Destacei-lhe um lugar debaixo do telhado e instruído a pintar a cerca e a emoção de tinta para isso. Envolvido com um ipcite relativo Aivazovsky Adolf Faisisler. Depois de alguns meses, Queenji voltou a Mariupol e começou a trabalhar o Retoucher no fotógrafo local. Então Quinji foi para São Petersburgo para entrar na Academia de Artes.
Pinturas
Por dois anos seguidos, o artista tentou entrar na academia e ambas as vezes sem sucesso. Após a segunda derrota, Quinji escreveu uma foto de Tatar Saklya e apresentou na exposição acadêmica. Ele recebeu o título de um artista de não-classe, mas, ao recusar, o jovem pediu um cumprimento da academia. Então, em 1868, ele caiu no PAP de estudantes.
Neste momento, Ilya Repin e Victor Vasnetsov estão se tornando mais próximos amigos de Iwanovich Archka. Sob sua influência, ele escreveu algumas paisagens sombrias que foram bem sucedidas em exposições.
Desde 1870, o artista muitas vezes acontece na ilha de Valaam e escreve várias obras dedicadas a ele. O mais famoso - "Lake Lake" e "na ilha de Valaam". O último também apreciado Kramskaya. Ela adquiriu Pavel Tretyakov para sua galeria.
Em 1873, a Queenji participa da exposição da sociedade para a promoção de artistas. Ele apresentou a pintura "neve" para o público mais exigente, para a qual uma medalha de bronze recebeu uma medalha de bronze em Londres em Londres.
Em 1875, Queenji aceitou nas cabeças. Ele escreveu e colocou a liberdade "noite ucraniana" no próximo supernice. O público estava entusiasmado como se a luz viva da lua, que no fundo de uma noite escura cobria cabanas ucranianas.
A partir deste trabalho começou o "período romântico" no trabalho do paisagista. Neste momento, o mestre está em uma pesquisa criativa ativa. Uma inovação na arte russa torna-se o uso de cores brilhantes, introduzindo cores adicionais.
Em 1876, o mestre se espalhou com as idéias do celular. Ele percebeu que era mais importante para ele descartar a vida, mas se alegrar com ela. E em 1879 finalmente deixou a parceria. No mesmo ano, o artista submeteu ao público para a trilogia: "Norte", "Birch Grove", "depois da chuva". O efeito infrescente é claramente perceptível aqui, embora o autor não use recepções típicas para essa direção.
Em 1880, o pintor organizou uma exposição de uma foto. A "noite moonosa na costa do Dnieper" estava focada com a atenção do público. Em uma sala escura, onde nem um único raio de luz penetrou, apenas o trabalho foi iluminado por uma lanterna elétrica. Em tal entourage, parecia que a lua realmente brilharia. Os visitantes olham para a tela para se certificar de que não há fonte de luz lá.
O trabalho tornou-se desejável para muitos conhecedores de pintura, comprou seu Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Trabalhando na foto, o artista experimentou com tintas, usado betume. Acontece que dos efeitos do ar e da luz escurecem. E a "noite de moonl na costa do Dnieper" eventualmente mudou a cor, mas não afetou seu sentido. Já apareceu os primeiros depósitos de depósito na paisagem.
Em junho de 1882, Queenji organizou uma exposição de duas obras: "Birch Grove" e "Noite do Moonlight no Dnieper", e depois durante os 20 anos ele se tornou uma rejeição. Ele ainda escreveu muito, mas parou de mostrar suas obras.
Em 1888, o artista junto com Nikolai Yaroshenko foi ao Cáucaso. Lá eles viram o fenômeno mais raro - o reflexo de suas próprias figuras ampliadas em uma nuvem colorida. Após a viagem, nasceu lindas paisagens da montanha.
Em 1901, o pintor decidiu mostrar seus discípulos e um círculo limitado de espectadores várias novas obras. Entre eles era a tela "Cristo no Garden GEFSEMA". Atingiu presente. Isto é o que o historiador da arte Vladimir Petrov escreveu sobre a foto:
"O enredo, que tem repetidamente atraído seus camaradas-filmes, Kindji interpretado de acordo com suas experiências do significado cósmico de Gênesis, respectivamente, a figura iluminada pelo brilho lunar de Cristo realmente acredita em sua foto" luz da luz "e capturada Um forte contraste com a escuridão ao redor, com o qual as abordagens para Cristo mesclam o mal. "
O trabalho é mantido no Museu do Palácio de Vorontshov em Alupka.
No período de 1900 a 1905, o mestre escreve a imagem "Rainbow". Hoje faz parte da reunião do Museu do Estado Russo. Há um trabalho similar, mas menor armazenado no Museu Chuvash.
Vida pessoal
Aos 17 anos, o jovem se apaixonou pela primeira vez e para sempre. O whaleter tornou-se a jovem fé Kethergi-Shavalov. Os jovens se encontraram na casa do pai da menina - um comerciante rico. Observando os sentimentos de sua filha, ele uma vez perguntou se era casado com Bosyaka. O que recebeu uma resposta categórica:
"Se não para o Archhar, então apenas para o mosteiro."
Ketherji Defina a condição: cem moedas de ouro para a bênção do pai. Um jovem artista para ganhar esse dinheiro, eu tive que ir a São Petersburgo. E a fé permaneceu esperando. E esperou. O ArchUp ganhou o valor necessário. Mas o pai mudou as condições e exigiu mais dinheiro. Quinji saiu novamente em São Petersburgo. Ele viveu a injignação e trabalhou muito.
Em 1875, os jovens se casaram. Depois do casamento, o novo marido escreveu um retrato de um cônjuge. Na viagem de casamento foi para a ilha de Valaam. Durante a viagem, uma forte tempestade foi jogada. Os cônjuges foram salvos e decididos: Uma vez que Deus manteve suas vidas, você precisa enviá-los para boas ações.
Depois do casamento, Queenji escreveu uma foto após a outra. Obras foram compradas. Ao contrário de muitos gênios, ele foi reconhecido e amado durante a sua vida. Mas os cônjuges lideravam uma vida modesta, ajudando jovens artistas. Enviou dinheiro para os pobres. Comprou 3 casas em São Petersburgo, na qual os amigos viviam gratuitamente. Esposa apoiou seu marido nos assuntos. Não exigindo diamantes e vestidos de luxo, ela mesma preparada e limpou a casa. Sendo um pianista talentoso, eu não considerei as mãos necessárias para "cuidar".
O cônjuge sobreviveu ao amado por 10 anos. Não havia filhos do par.
Morte
Em 1907, a saúde do artista começou a piorar. No começo ele notou uma respiração forte. E na primavera de 1909, devolvido da Crimeia, passou mais de uma semana entre a vida e a morte. Os médicos fizeram raios X e encontraram uma forte extensão do coração e da aorta. Doença o artista lançou completamente. O ataque foi parado, e o pintor foi capaz de se recuperar, mas não finalmente.
Na próxima primavera, durante uma viagem à Crimeia, Queenji parou no hotel, onde ele subiu sua doença. Ele foi diagnosticado com inflamação pulmonar. O artista tinha 68 anos de idade. Nesse sentido, a doença é especialmente astúcia, e em combinação com o coração doente, quase incurável. Miocardite gradualmente matou gênio.
Os médicos prescreveram a paz total, sem reuniões e conversas. Vera Leontievna ficou no momento em São Petersburgo. Preocupado com a ausência de WESTA, foi para Yalta. Naquela época, a arquitetura de Ivanovich ficou melhor. Ela voltou para a capital norte, onde o artista deveria ter sido transportado. Mas isso não aconteceu. Ela chegou em Yalta pela segunda vez e a si mesma organizou um movimento. Os médicos aconselham a ser tratados no Cáucaso, mas o mestre preferiu ao resort Sestroretsk. No entanto, ele não conseguiu chegar lá.
Em São Petersburgo, o estado do Archarco Ivanovich piorou tanto que ficou claro - seus dias foram considerados. Dois meses passados no tormento. O artista entendeu que a morte já estava próxima. Ele queria ver amigos. Neste momento, os discípulos de Roerich, Zarubin, Flylov muitas vezes chegaram a ele. Amigos também não o deixaram.
O Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich registrou algumas conversas com o artista em seu diário nas últimas semanas de sua vida. Em particular, ele realizou um paralelo entre artistas e médicos, discutindo:
"O artista é aquele que sabe pegar e recriar o interior, um - que a vida e o significado da vida, que, como se espalhados nas partes, são fragmentados neles ... Por que não os médicos fazendo isso? E eles devem ser capazes. "
Muitas conversas filosóficas levaram um artista talentoso nos últimos dias de vida. Ele dizia respeito aos temas da arte, religião e moralidade humana. Sendo um homem educado com uma alma larga, ele deixou dolorosamente difícil.
No início da manhã de 11 de julho de 1910, Ivanovich Archka não se tornou. O caixão com o corpo foi colocado na academia de artes, e de lá para o cemitério, ele foi carregado nas mãos dos alunos. A procissão foi unida pelos mendigos, que o artista foi ajudado. A sepultura da "artista de luz" - no cemitério de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. O arquiteto Shusov, o escultor Beklemishev, o artista Nikolai Roerich, Mosatist Frolov, foi colocado em seu design.
Pinturas
- 1869 - "Catedral de Isaac sob a lua"
- 1871 - "Lake Ladoga"
- 1873 - "Na ilha de Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Outono. Dia nublado sobre a estepe"
- 1876 - "noite ucraniana"
- 1878 - "Noite na Ucrânia"
- 1878 - "Pôr do sol do sol em Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "noite de luar no Dnieper"
- 1887 - "Crimeia. Costa do mar"
- 1900 - "Pôr do sol nas estepes"
- 1905 - "na Crimeia"
- 1908 - "Jardim de flores. Cáucaso"