Biografia
Konstantin Vasilyev é um pintor soviético, cujas obras receberam uma ligação após a morte do autor. Por uma curta vida, o artista deixou uma grande herança, cuja importância é altamente avaliada por especialistas na Rússia e no exterior.
A biografia do autor é de 34 anos de vida. Konstantin Alekseevich Vasilyev nasceu em 3 de setembro de 1942 em Maykop. Padre Alexey Alekseevich da família de trabalho de Leningrado. Participou de três guerras: o primeiro mundo, civil e grande doméstico. No paz, ele realizou posições sênior no setor industrial. A mãe Claudia Parmenovna era mais jovem que o cônjuge por 20 anos. Ele consistia em parentes com um pintor excepcional Ivan Ivanovich Shishkin.
Uma jovem família morava em Maikop, onde ela encontrou tempo militar. Alexey Alekseevich ia ao destacamento partidário, e sua esposa não tinha tempo para ser evacuado da cidade e caiu na ocupação alemã, onde o menino deu à luz um mês depois. Na família havia três filhos - filho e 2 filhas.
No final da guerra, a família se mudou para Vasilyevo Village a 30 km de Kazan. Novo lugar fascinou a jovem beleza da beleza da natureza. Posteriormente, muitas das espécies locais que ele capturou nas paisagens que foram gerenciadas por excelente. Além disso, nas proximidades de Vasilyevo havia verdadeiras pérolas da Táriária: Mosteiro de Raifsky Bogoroditsky, Reserva Volzhsko-Kamsky, Ilha-Grad Sviyazhsk, Igreja Promocional. Após a morte do pintor, o museu Vasiliev House foi adicionado às atrações.
"Responsável" para o pai em movimento - um ávido caçador e pescador - se apaixonou por esses lugares e decidiu criar a família aqui. Antes da construção do reservatório de Kuibyshev, um volume completo emoldurado por bancos íngremes, escondidos de manhã com os olhos dos nevoeiros, fluíam para cá. Uma das fotos do artista é "Over the Volga" - inspirada pela poesia desta região.
Da infância, Kostya evitou jogos barulhentos com pares, preferindo uma pesca tranquila com seu pai, estudando a literatura e a história da pintura com sua mãe. O talento para o desenho foi revelado cedo. Como pré-escolar, eu retratei a situação circundante, mais tarde copiei as obras-primas de outros autores. O menino admirou o trabalho de Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatyri" é a primeira foto, recriada por uma criança nos menores detalhes de lápis coloridos, e "Vityaz na encruzilhada" é o segundo.
Por acaso, o cruzado foi a oportunidade de sair de Vasilyevo por treinamento sério. Em 1954, o Komsomolskaya Pravda publicou um anúncio sobre o conjunto de estudantes para a escola Metropolitan Art School no Instituto nomeado após V. I. Surikov. A competição de qualificação era enorme, mas o menino passou todos os exames nos cinco primeiros e, tendo recebido um lugar, ele se mudou para Moscou em 12 anos.
A escola era uma das três instituições educacionais desse tipo e o nível de treinamento na URSS. As mesmas escolas de embarque trabalharam em Kiev e Leningrado. MSSH (Moscou Art Secundária School) localizou-se em Lavrushinsky Lane em frente à Galeria Tretyakov, que serviu como uma base educacional para os alunos.
O jovem Vasilyev passou um relógio no "Tretyakovka". Aqui, pela primeira vez, vi o Bogatyr, atingiu-o na primeira infância. Ele estudou as obras de arte coletadas nos corredores, procurando por uma forma de expressão criativa. Aos 15 anos, escrevi um auto-retrato, cuja técnica é semelhante ao trabalho do aluno, mas para o trabalho de um autor maduro.
Dois anos depois, o cruzado teve que ir para casa. De acordo com uma das versões, a morte do Pai era a causa do Pai, do outro, a paixão pelos jovens pelo abstracionismo e do surrealismo, que não eram em honra da honra na URSS. Educação se formou em 1961. Ele recebeu um diploma com honras na especialidade do decorador de teatro na escola de arte Kazan em 19 anos. Trabalho de formatura - Esboços da cena da cena para o jogo-conto "Neve Maiden" Alexander Ostrovsky - não preservado.
Pintura
A herança criativa Vasilyeva consiste em várias obras de gêneros. Gráficos, etudes, ilustrações, pinturas e até pinturas do templo - Autor do Arsenal é ótimo. Obras eram mais populares no estilo "fabuloso" dedicado às lendas, épicos e mitos, mas a busca por seu próprio "som" foi precedida por anos de pesquisa.
No início dos anos 60, o autor apelou ao abstracionismo e do surrealismo. Após a palavra artística Picasso e Dali, o post está desapontado com a pesquisa formal. Compare o surrealismo de superfície com processamento de jazz da ópera. Eu escrevi vários trabalhos no estilista especificado: "string", "Ascensão".
"A única coisa que o surrealismo é interessante", disse Konstantin Alekseevich, é seu efeito puramente externo, a oportunidade de expressar abertamente as aspirações momentâneas e pensamentos de forma leve, mas não sentimentos profundos. "Então ele foi levado por expressionismo, onde havia uma grande significação, mas novamente veio à consciência de que não há profundidade. Por este período incluem quarteto, "Pear Queen", "Vision" e outros. Paralelamente com experimentos criativos, trabalhou em gêneros de retrato e paisagem. Postado pelo sabor e sensualidade executados da natureza "outono" e "floresta gótica". Nos anos 60, ele criou uma série de retratos dos gênios do mundo musical de Ludwig Van Beethoven para Dmitry Shostakovich.
No final da década, ele retornou à maneira realista de pintura e depois se interessou por EPOS: sagas escandinavas, épico eslavo, admirado o edema mais velho e mais novo, ensinado alemão a ler os textos de Richard Wagner. A reconstrução da mitologia alemã no "Anel de Nibelung" capturou Vasilyeva.
Criando uma série de pinturas, disparou uma festa da ópera para sintonizar a maneira de funcionar. O clímax das obras era a tela de Walker Valkyrian (é "Valkyrie sobre a batalha Siegfried"), dedicada ao ciclo de terminação da Ópera épica "morte de deuses".
A série épica, baseada em folclore russo, tradições e crenças, inventou a tela "Ilya Muromets e Gol Kabatskaya", "Avdoota Ryazanka", "Batalha na Batalha Kulikovsky", ilustrações para o conto de fadas Sadko e outras obras.
Desde 1969, "professou" realismo simbólico. O primeiro trabalho na direção foi a mitológica "Northern Eagle". Ao mesmo tempo, Vasilyev assinou o trabalho do pseudônimo "Konstantin Velikus". Vale a pena notar que o tema da neve, inverno, os povos duros do norte era um leitmotif de criatividade, alegorias de personagens fortes e pessoas reais: corajosos e ousados. No mesmo estilista, o trabalho de "Svyatnit", "Veles" e "homem com filin", cujos nomes foram dados pelos amigos do artista após a morte do autor.
Em 1972-1975, uma série de obras por pintura de batalha dedicada aos eventos e heróis da grande guerra patriótica: "Parade 41st", "invasão". Retrato de Marshal George Zhukova, feito de maneira pomposa deliberada, fez um comandante como semelhante ao imperador romano, que não correspondeu aos reconhecidos cânones de pintura desse tempo. O trabalho deveria ser o primeiro no ciclo de retratos, mas acabou por ser o único. O mesmo bloco inclui "anseio na pátria" e "despedida de eslavos".
Vida pessoal
Sobre a vida pessoal do artista sabe pouco. Os sentimentos românticos do pintor no livro "Rus Magic Palette" escreveu Anatoly Doronin, que fundou o Museu de Cultura eslavo Konstantin Vasilyeva em Moscou. Aos 17 anos, o artista se apaixonou por Lyudmila Chugunov, escreveu suas pinturas, leu poemas, mas o primeiro amor era infeliz.
O apego ao pós-graduado do Conservatório Kazan de Elena Aseeva terminou com uma sentença sem sucesso de sua mão e corações, mas o retrato da menina é agora exibido com sucesso nas exposições póstumas do autor. Em uma idade madura, eu me familiarizei com Elena Kovalenko, mas a dolorosa experiência de relações passadas não permitiu que o artista desenvolva um romance em algo sério.
De acordo com a evidência dos contemporâneos, o pintor era vulnerável e fino em espécie. A foto saiu pensativa e levemente triste, como se estivesse imerso em pesquisas criativas contínuas. Para passeios, das palavras de um amigo Gennady Pronin, adorava ficar em silêncio, proporcionando ao interlocutor ao papel de "primeiro violino".
Morte
A vida do artista quebrou tragicamente em 1976. Juntamente com outro Arkady Popov, o pintor retornou da cidade nas proximidades de Kazan - Zelenodolsk, onde a exposição dos autores locais foi realizada. Oficialmente, a causa da morte é chamada de acidente - os jovens derrubaram um trem rápido. Corpos descobertos na lona ferroviária.
No entanto, parentes e amigos acreditavam que na versão muitas inconsistências, por exemplo, como homens adultos não ouviram a abordagem da composição, ou por que estavam em poucas horas de carro de Zelenodolsk na estação "Camp", onde a tragédia ocorreu. O artista na aldeia nativa Vasilyevo é enterrado.
Pinturas
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "String"
- 1967 - "Cisnes"
- 1969 - Northern Orel
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie sobre o guerreiro da luta"
- 1973 - "no poço"
- 1973 - "floresta gótica"
- 1974 - "Ilya muromets e Gol Kabatskaya"
- 1976 - "Esperando"
- 1976 - "Homem com filin"