Biografia
Diego Velasquez é um artista-individualista da era espanhola barroco, o pintor da corte Philip IV, recriou cenas históricas, escrevendo retratos de monarcas, pessoas famosas e plebeus. Suas obras se tornaram um modelo para impressionistas e artistas realistas e foram recriados no trabalho de El Salvador e Pablo Picasso. Os canhões Velasquez são armazenados nas coleções dos maiores museus do mundo, em 1999 e 2014, os documentários dedicados à habilidade de gênio reconhecido vieram às telas.Infância e juventude
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez nasceu em Sevilha na família de Juan Rodriguez de Silva e Jeronima Velasquez, que batizou o filho na igreja local de São Pedro em 6 de junho de 1599, alguns dias ou semanas após a aparência dos uns.
Quando criança, o menino recebeu boa formação no campo de línguas e filosofia, paralelamente gostado de artes elegantes. Aprenda o desenho de Diego começou no estúdio Francisco de Errera, um artista progressista que ignorou a influência da escola italiana.
Quando Velasque ficou 12 anos, ele mudou para o começo de Francisco Pacheco. O professor acreditava no talento de um mestre novato e trouxe-o para a luz. Aos 17 anos, Diego tornou-se um artista independente, juntou-se à corporação dos pintores de Sevilha, sonhando com uma carreira na corte do rei.
Pintura
No início da biografia criativa, Velasquez era famosa pela imagem das cenas domésticas da vida dos plebeus. "Mulher velha, ovos fritos," dois jovens na mesa "," café da manhã "foram escritos no gênero de Bodegones, que traduzidos de espanhol significa" Harchevnya, Tavern. "
Na primavera de 1622, Diego foi para Madri com uma carta de recomendação ao arcebispo Huan Rodriguez de Fonsiek, que apresentou um jovem ministro real do artista, Duke Olivares. O tribunal ordenou Velasquez seu próprio retrato, escrevendo que Diego ganhou o público no rei e recebeu o louvor do monarca.
Em 1623, Diego ordenou a se estabelecer em Madri, prometendo que outros artistas nunca escreverão Philip IV. O primeiro retrato da majestade espanhola Velasquez criado em 1623. Depois disso, ele começou a carreira do tribunal, recebendo 20 duplas por mês, cuidados médicos, alojamento e taxa para as pinturas que desenham.
Em 1627, Velasquez tornou-se o vencedor na competição de pintores espanhóis, que foi estabelecido pelo rei, cujo tema era a expulsão de mouros. A imagem morreu em um incêndio em Madrid Alcasar em 1734, de acordo com a descrição dos contemporâneos, Philip III foi descrito, mostrando a cabeça de batha à multidão de homens e mulheres, estimulada por soldados. Como recompensa, Diego recebeu a posição de câmara e, em um ano, tornou-se o artista judicial de Sua Majestade King Espanha, substituindo o falecido James Morag.
Em 1629, a permissão do monarca Velasquez foi para a Itália por um ano e meio. Embora sua primeira visita à pátria dos pesquisadores da Michelangelo reconheça um marco importante no desenvolvimento de um estilo individual, uma pequena informação foi preservada sobre quem foi recebido pelo artista, que foi visto e que inovação esperava contribuir para sua pintura.
Voltando para a Espanha, Velasquez começou a criar retratos da família real e ao meio ambiente de Philip IV. As imagens mais famosas do "montanhoso montando a lição de príncipe Baltazar Carlos", onde o jovem herdeiro é retratado na aldeia de marechal de campo na garlication Kone, as imagens da rainha Elizabeth do Bourbon e Poeta Francisco de Cuevdo, como Bem como vários retratos do duque de Olivares, em que o artista expressou gratidão ao seu benfeitor.
Realizando as funções do pintor da corte, Velasquez assistiu com cuidado Philipp IV, ele escreveu mais de 40 retratos. Frequentemente seguindo o monarca em viagem, ele estava presente ao conquistar Lerida. Foi então que o artista pintou um retrato equestre em que o rei parecia na forma de um grande comandante, que dirigiu as tropas, que realmente nunca estava acontecendo.
Velasquez também escreveu um certo número de jeste e anões no pátio de Philip, ao qual ele tratou com respeito e simpatia. Na imagem "anão Don Diego de Asedro, um rosto inteligente e um fólio sólido com uma garrafa de tinta e uma alça ao lado do personagem mostram que o servo real é mais sábio e formado por muitos nobres cortês. Outras obras do artista sobre este tópico são as obras de Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Na década de 1630, o maior dos artistas do VelaSquez da direção religiosa "Cristo na cruz", retratando o Salvador imediatamente após a morte. No final da década de 1640, Filipp confiou a fundação da Academia de Artes em Madri ao pintor da corte. A espanha rica em pinturas precisava de escultura, e Velasquez foi instruído a visitar a Itália mais uma vez para fazer aquisições.
Em 1649, o artista visitou Gênova, Milão e Veneza para comprar obras de Ticiano, Tintoretto e Veronese. Chegando no Vaticano, Velasquez recebeu uma ordem para o retrato do papa inocente x e realizou-o em uma nova série e um estilo afiado, chamado Manera Abreviada (técnica de cartas rápidas).
A imagem mostrava tal impiedosa na expressão facial que alguns aproximados tinham medo da ira da cabeça da Igreja Católica Romana. Ao contrário das expectativas, Innokenti gostava do trabalho, ele pendurou seu quarto na frente de seu escritório.
Em 1651, a pedido de Philippe Velasquez retornou à Espanha, pinturas organizadas e catalogadas e esculturas trazidas da Itália e começaram a criar suas obras mais famosas. Tendo inspiração nas obras de pintores italianos, Velasquez terminou a foto de Vênus com um espelho, representando a deusa romana do amor, beleza e fertilidade, languidamente deitada na cama, de volta ao espectador. Ela olha para um espelho realizado por Cupido.
Folhas dobráveis repetem a forma física da deusa e enfatizam as grandes curvas de seu corpo. O artista usou os tons de vermelho, branco e cinza na figura de Vênus em primeiro plano da composição. Essas pinturas contrastam com sedas escuras, nas quais a deusa reside e com a cor marrom da parede por sua reflexão.
Interessante é o fato de que "Vênus com um espelho" foi atacado por vândalos em 1914. O sufecimento de Mary Richardson entrou na National Gallery of Londres e atacou as latas Velasquez com tesacianos de carne, deixando os cortes entre os ombros da figura central.
Por 1655, os historiadores da arte pertencem a outra imagem famosa de Velasquez "direto", onde, de acordo com alguns pesquisadores, mulheres trabalhadoras no workshop de tapeçaria são descritas. De acordo com outra versão, que é considerada a interpretação certa do trabalho, o artista tirou a trama do Ovídio Basy sobre o mortal Arahan, que se atreveu a desafiar a Deusa de Atena na competição de tecelagem. Neste trabalho, Velasquez usou a composição multicamada da característica do gênero de Bodegones de seu trabalho inicial.
O "Straight" foi criado por ordem do Caçador do Tribunal Don Pedro de Arstee e entrou na coleção real. A tela sobreviveu em um incêndio de 1734, mas recebeu dano significativo nas bordas. No processo de restauração, os elementos que faltam foram adicionados e preservados ao presente. No entanto, apenas a parte sobrevivente da imagem é exibida no Museu do Prado, e os elementos recuperados que não pertencem ao pincel de Velasquez são fechados por quadro.
Os últimos retratos dos shows reais de Velasquez, desenhados pouco antes da morte, estão entre as melhores pinturas do mestre espanhol. Em "Infanta Margarit Teresa, em um vestido azul", o estilo individual do autor chegou ao apogeu: os pontos cintilantes das cores nas largas superfícies pitorescas produzem um efeito quase impressionante do espaço tridimensional.
Vida pessoal
Em 23 de abril de 1618, Diego Velasquez se casou com a filha de seu professor Francisco Pacheki - Juan. O artista e sua esposa tinham dois filhos. A filha mais nova, Ignashi, morreu na infância, e a mais velha Francisa organizou sua vida pessoal, vindo para se casar com o futuro artista juan Batista Martineza del Mazo, que continuou a tradição de seus grandes testes.Morte
Em junho de 1660, Velasquez tinha a honra de executar o pavilhão espanhol e toda a exposição pitoresca da cerimônia de casamento da princesa Mary Teresia com o rei da França Louis XIV, que foi realizada na ilha de Pheasanov, no rio Bidasaa.
Este evento minou a saúde do pintor da corte. Depois de retornar a Madri, ele se levantou uma temperatura. Sentindo a abordagem final, Velasquez assinou uma vontade, nomeando os únicos artistas da última vontade e os herdeiros de sua esposa e seu amigo, o guardião dos registros reais.
Em 6 de agosto de 1660, o artista morreu. A causa da morte foi febre. 8 dias depois de Velasquez foi dedicado à terra, sua esposa Juan morreu. Suas sepulturas estavam na igreja de San Juan Bautista, que os franceses destruíram em 1811. Onde é o enterro do artista, desconhecido.
Pinturas
- 1618-1619 - "Café da manhã"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triunfo de Wakha, ou Drunka"
- 1631 - "Retrato do príncipe Baltazar Carlos com anão"
- 1632 - "Cristo crucificado"
- 1638 - "Retrato de Conde Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus com um espelho"
- 1650 - "Retrato do papa Innokenti X"
- 1653-1655 - "Retrato de Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Straight, ou Arahn Myth"