Biografia
Peter Konchalovsky é um excelente pintor russo e soviético que herdou as tradições de pintura Cezanne. Ele teve sorte de ser reconhecido durante sua vida, e hoje a pintura e gráficos do artista têm o prazer de obter museus e colecionadores não só na Rússia, mas também dos países europeus.Infância e juventude
Petr Petrovich Konchalovsky nasceu na cidade da província de Slavyansk Kharkiv em 9 de fevereiro de 1876. Seu pai veio do nobre e foi um tradutor de sucesso e o editor. A primeira infância do futuro artista passou na propriedade parental, mas desde que Konchalovsky-senior estava envolvido em atividades revolucionárias, logo as circunstâncias da vida mudou.
O pai do artista foi preso e exilado a Holmogors, a propriedade era confiscada. Mais tarde, Konchalovsky saiu em Kharkov, onde Peter de 8 anos começou a estudar em uma escola de arte.
Em 1889, a família se moveu novamente, desta vez para Moscou, onde o menino, severamente interessado em pintar, começou a visitar os cursos da noite da escola Stroganovsky. Na insistência do Padre Pedro quase mudou de arte e entrou na Universidade de Moscou na Faculdade de Ciências Naturais. No entanto, a pintura não conseguiu sair e, persuadir seu pai, foi para Paris - continuar aprendendo.
2 anos, de 1896 a 1898, Peter Konchalovsky estudou na Academia de Juliana e, durante esse período, finalmente entendeu o que queria ser apenas um artista. As obras de um jovem na França receberam avaliações positivas. Voltando para a Rússia, ele entrou na Academia de Artes, no qual no final escolheu o workshop do pintor-Battleist Pavel Kovalevsky.
No entanto, as pinturas de batalha de Pedro não interessavam, e sentou-se por um longo tempo no jardim botânico, esboçando a natureza. O diploma da Academia de Artes Konchalovsky recebeu em 1907.
Pintura e criatividade
O caminho criativo de Peter Konchalovsky foi longo: Começando com pintura clássica, ele passou por um período de busca de novas formas de auto-expressão e, eventualmente, voltou à estilística realista. Você pode rastrear isso sobre o exemplo do auto-retrato do artista escrito em direções diferentes e usando soluções de cores diametralmente opostas.
No começo, o estilo de Konchalovsky se assemelha ao trabalho de Konstantin Korovina, mas ao completar seus estudos, o artista foi a Paris, onde visitou a exposição das pinturas de Vininset van Gogh. As impressões da pintura do brilhante flamengo colocou uma marca no trabalho de Konchalovsky: De acordo com o artista, Van Gogh revelou os olhos de Pedro para sua própria criatividade.
No trabalho desse período, é fácil notar a influência e outros artistas glorificados: os campos de Cezanna e Henri Matisse - suas pinturas ficaram surpresas Konchalovsky para as profundezas da alma.
No início dos anos 1910, Petr Petrovich, juntamente com os colegas do workshop, organizou um grupo de arte "Bubnovaya Manet". Seus participantes demonstrou demonstrativamente os cânones da pintura realista e seguiam o caminho do formalismo. Os fundamentos da criatividade eram pós-processamento, cubismo e fusismo.
Durante este período, a biografia foi formada pelo estilo de Konchalovsky: uma tinta densa, saturada e abundante e privada de partes desnecessárias. Um recurso característico com o qual Peter Petrovich escreveu na época, é estático: em vidas imóveis, o retrato do artista e a pintura composta não têm uma sugestão da dinâmica.
Em 1912, Konchalovsky se testou como um artista de teatro e fez trajes e paisagens para a ópera "Merchant Kalashnikov" na formulação de Anton Rubinstein. Este trabalho estilizado sob o Lubok, Peter Petrovich estava satisfeito e até o final de sua vida a consideraram o melhor trabalho neste gênero. Neste momento, as pinturas do artista junto com o primitivismo vem "movimento", energia interna. Isso é bem perceptível em tais trabalhos como "fogão" e "tinta seca".
Quando a primeira guerra mundial começou, Peter Petrovich foi para a frente, mas ele lutou por muito tempo - em 1915, o artista contustou, e ele foi enviado para a parte traseira, para tratamento. Depois disso, Konchalovsky participou da "exposição de pinturas das correntes esquerdas", e também deixou o "cofre de bubnovaya" transformando-se no "World of Art" da União.
Após a revolução, Petra Petrovich começou a retornar a Peter Petrovich, embora as tintas ainda estivessem brilhantes como tintas. Konchalovsky atraiu a "alegria da vida", embora soubesse como combiná-la com a realidade, dando as pinturas como um sabor cômico e trágico. Isso pode ser visto pelo retrato de Vsevolod Meyerhold, que no momento da escrita já perdeu o teatro: tintas brilhantes são abafadas, e a expressão do rosto do diretor fala por si.
Um lugar especial na pintura de Konchalovsky foi sempre ocupado por vidas paradas, especialmente florais. O artista disse que ele os escreve por razões semelhantes àqueles pelos quais os pianistas jogam gama - este é um exercício difícil e necessário.
"A flor não pode escrever" assim ", simples, deve ser estudado e tão profundo quanto tudo."
Os representantes mais vívidos dos tópicos florais nas obras de Peter Petrovich são pinturas "lilás em uma cesta", "peônias na janela" e "todos os tipos de flores".
Um estágio importante do trabalho de Konchalovsky foi o período de paixão da figura de Mikhail Lermontov. Em 1927, Peter Petrovich foi para o Cáucaso, e uma série de fotos com base no trabalho do poeta tornou-se o resultado da viagem. Nos anos 40, o artista escreveu um retrato de Mikhail Yurevich, escolhendo um período difícil de Lermontov Biografia para a imagem. Na foto, o poeta é representado no momento do descanso na estação de Kazbek, na qual ele parou, seguindo no primeiro link.
O poder soviético tem pouco influenciou a criatividade de Konchalovsky - o artista sempre tentou manter o máximo possível da política, mas com isso - para não entrar em confronto.
Peter Petrovich ainda conseguiu evitar escrever o retrato de Joseph Stalin, embora tenha sido oferecido - ele se referiu ao fato de que, ser um realista, não pode usar uma foto como uma natureza. Para permitir que este "grande líder" do artista, é claro, ninguém estava indo. E mesmo ao mesmo tempo, Konchalovsky recebeu em 1942 pelo Prêmio Stalinista por muitos anos de mérito pendente no campo da arte.
Vida pessoal
A vida pessoal do artista foi definida de volta em sua infância: com a idade de 14 anos, Peter se reuniu com a futura esposa de Olga Surikova, filha do pintor de Vasily Surikov. Depois disso, os jovens de 12 anos de idade realmente não se comunicaram enquanto Konchalovsky não enviou uma carta para a menina com reconhecimento no amor. A decisão de se casar jovem aceita 3 dias após o primeiro encontro, e o casamento aconteceu em 10 de fevereiro de 1902.
O relacionamento no casamento era gentil: Konchalovsky chamou sua esposa com uma perna, ela estava de volta para ele.
Os cônjuges tinham dois filhos - a filha de Natalia e filho Mikhail. Eles eram suavemente amados por ambos os pais, embora eles tentassem não se deliciar. Petr Petrovich não era menos do que o cônjuge estava envolvido no processo de educação: Ele colocou as crianças dormirem, ele ensinou os fundamentos da pintura, disse a seu filho e uma filha de conto de fadas.
Olga Vasilyevna andou uma pessoa dura e poderosa, mas o relacionamento com o marido não preocupou - antes do casamento, os jovens jurou que sua família seria extraordinária. Portanto, a mulher sabia a medida e nunca experimentou seu marido, e ele a respeitava profundamente e considerou o amigo mais próximo e o conselheiro. Sem aprovação de sua esposa, Peter Petrovich não aceitou e consultou mesmo em criatividade.
Morte
Peter Konchalovsky morreu em 79 anos, 2 de fevereiro de 1956, em Moscou e foi enterrado no Cemitério Novodevichy.
Em 2017, o museu do artista foi aberto. Ele está localizado em Moscou em uma grande rua de jardim, na 10ª casa (aquela, onde o "Bad Apartment" é de "Mestre e Margarita") - Lá Konchalovsky viveu com sua família desde 1912.
Na cerimônia de abertura, eles não tornaram menos conhecidos do que Peter Petrovich, descendentes do pintor: netos de Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov.
Pinturas
- 1910 - "Natasha em uma cadeira"
- 1910 - "Family favor de touros"
- 1917 - SharaRazada.
- 1922 - "arbustos"
- 1923 - "auto-retrato com sua esposa"
- 1926 - "Misha, vá para uma cerveja"
- 1928 - "No Ilmeny Lake"
- 1929 - "Garota sob o guarda-chuva"
- 1929 - "Balaklava. Varanda"
- 1933 - "Alunos no workshop"
- 1935 - "Ainda vida. Pêssegos"
- 1943 - "auto-retrato com neta"
- 1948 - "do arco"