Biografia
Diretor Soviético - Em todas as biografias oficiais, Sergei Paradzhanov é apresentada. Paradoxalmente, mas, existente na era soviética, ele nunca pertencia a ela em sua convicção, sempre negada, rejeitada, criticou essas manifestações feias de construção como censura, repressão, processo.
É por isso que ele estava sempre procurando por aquela liberdade que era tão inexplendido em seus filmes: "Cor de Granade", "Sombra de antepassados esquecidos", "Ashik-Kerib" e outros. Os filmes de Parajanov são realmente como se fossem desenhados por um verdadeiro artista : Colorido, original, revestido como uma personalidade brilhante do mestre.
Infância e juventude
Sergey (Sarkis) Paradzhanov nasceu em 9 de janeiro de 1924 em Tbilisi. O menino tornou-se o filho tão esperado após as filhas de Anna e Ruzanne, na família armênia de Antiquary Joseph Parajanov e Siran Bejanova. Do padre Sergey herdou amor por beleza e graça, talento artístico, de mãe - arte e energia, paixão pela teatralidade.
A infância de Sergey passou em uma atmosfera que se assemelhando a comitiva do museu e o banco da velha ao mesmo tempo. Em todos os lugares caros estatuetas, utensílios antigos, tapetes, pinturas e fotos - todo este diretor reterá em sua vida cotidiana. Não admira que os contemporâneos estivessem brincando que Paradzhanov "vive dentro da vida ainda".
De 1932 a 1942, o menino estudado na escola russa. Ele estudou não brilhantemente, mas alguns assuntos entenderam e amavam. Eu estava interessado em ciência natural e história, e talentos congênitos foram atraídos para música, desenho e literatura. Ashik-Garib e "Demon" Mikhail Lermontov, "Bakhchisarai Fountain" Alexander Sergeyevich Pushkin, ficaram especialmente chocados.
No final da escola, em 1942, ele entrou na faculdade de construção do Instituto Tbilisi de Engenheiros de Transporte Railway. Mas percebi rapidamente que escolhi minha profissão. O jovem puxou para o trabalho, ele passou pelos documentos para o Conservatório Tbilisi no departamento vocal e para a escola coreográfica na Opera House. Entrou e conseguiu estudar em duas instituições.
Em 1945, depois da guerra, ele se mudou do Conservatório Tbilisi para Moscou, tornou-se estudante do famoso professor Nina Dorlyak. A vida criativa da capital introduziu um cara com cinema. Wuzzled por este tipo de arte, Paradzhanov deixou o conservatório e entrou no VGIK para o diretor. O mentor de Sergey tornou-se um famoso diretor e professor Igor Savchenko, e após a morte do último - Alexander Dovzhenko.
Filmes e criatividade
Em 1951, Sergey se formou com honras de VGIK e foi para Kiev, onde ela já havia começado a trabalhar em um estúdio de cinema. Dovzhenko como diretor assistente. Aqui ele cria as primeiras fotos de sua filmografia: conto de fadas moldavian "Andries" (1954), drama social "primeiro cara" (1958), Melodrama "Rhapsodia ucraniana" (1961) e "flor em pedra" (1962).
No entanto, nem um desses trabalhos como mestre está totalmente satisfeito. A história, a ideológica e o quadro de realismo de todo o consumidor não deu ao diretor para pintar sua própria imagem do mundo. Paradzhanov "separou" após os filmes Andrei Tarkovsky.
"Agora eu sei como fazer filmes."Então ele exclamou após a estréia da "infância de Ivanov", percebendo, finalmente, que o filme pode, de fato, se transformar em um pano do artista.
Em 1964, o diretor tirou a foto da "sombra de ancestrais esquecidos" no trabalho de Mikhail Kotsjubinsky. O enredo foi baseado em uma história de hutsul, egando com Romeu e Julieta Relacionamentos, no filme Ivan e Marichka - jovens representantes de clãs hostis, apaixonados um pelo outro. O drama do amor se desdobra contra o fundo da moto etnográfica colorida da Hutsul People (residentes de Karpat).
Um sabor artístico extraordinário, multiplicado pela fantasia ilimitada do diretor, tornou possível criar sem exagerar a escola de filmes. E isso foi reconhecido não apenas pelos mestres do cinema nacional, que colocou as "sombras ..." em uma fileira com uma "terrível", como a "balada de um soldado" Grigory Chukhray, "voe os guindastes" Mikhail Kalatozova.
Telegramas com as palavras de admiração e parabéns Wallo Mestre Michelangelo Antonioni, Jean-Luke Godar, Federico Fellini, Akira Kurosava. O filme recebeu 28 prêmios em 21 países. Entre seus prêmios no All-Union Film Festival em Kiev, o prêmio britânico da Academia, o visto em festivais em Roma, Mar del Plata, Thessaloniki, etc.
O sucesso inspira o diretor na fita adesiva Kyiv, mas a ideia original é recusar todas as restrições no quadro e até mesmo de diálogos de atuação - eu não tive que não gostar de funcionários. Eles acusaram parajanov em uma atitude "mística-subjetiva" para a arte. Entendendo que na Ucrânia ele não será dado ao trabalho, Paradzhanov deixa uma imagem inacabada e folhas para Yerevan.
Aqui, o diretor trabalha no filme sobre o poeta armênio do século XVIII Sayat-Nov. Na mesma imagem diante dos olhos do espectador, há 3 fases do poeta - anos de infância, juventude e maturidade. Não há diálogos dos heróis e um monólogo afundando. O valor total da imagem é exclusivamente na riqueza e identidade da imagem.
O destino da imagem acabou por ser difícil: primeiro a sua produção foi aprovada por um idiotovet, mas após o final da filmagem, quando Paradzhanov já foi visto em uma série de ataques anti-estatais, a Comissão "de repente" viu no fita "distorção aproximada da imagem do poeta e uma manifestação excessiva do misticismo". Ela foi devolvida ao refinamento, que não era mais paradzhanov. Como resultado, o filme foi para o aluguel de uma edição limitada e sob um nome diferente - "Cor da Granada". Mas ele ainda é considerado uma das amostras mais brilhantes do trabalho do mestre.
Após a história de "Sayat-new", o diretor retornou a Kiev em 1969, onde, devido à proibição de tiro, começou a escrever cenários (para os filmes "David Sasunsky", "Demon", "Ikar", etc.) , mas logo entrou em sério opala após a crítica pública da liderança do partido e censura condenada em 1971.
As conseqüências não diminuíram a afetar: Em 1972, as filmagens de suas pinturas "Intermezzo" foram interrompidas, um ano depois, Madre estava sob a investigação, e logo foi condenado. Na vida do diretor havia 2 prazos, após o qual a atitude em relação ao seu trabalho revisado, e a última década de sua vida Sergei Iosifovich poderia trabalhar sem olhar para a censura e desfrutar do reconhecimento mundial de sua criatividade.
Em 1983, o diretor começou a trabalhar na fita "Legenda da Fortaleza Sararmal". A lenda do filme sobre a jovem cavalos de potência, filmada em conjunto com David abashidze, recebeu vários Kinonagrad. Proclamado em 1985, a reestruturação deu mais liberdade de inteligência criativa do que os amigos de Parajanov costumavam organizar sua exposição de pintura, que foi bem sucedido em Moscou e Yerevan.
Após a pintura "Arabesque no tópico de Pirosmani", o diretor assume o filme "Ashik-Kerib" com o mesmo nome de Lermontov. Esta fita dedicada à memória de Andrei Tarkovsky recebeu um prêmio nos festivais de cinema Roterdã e Stanbulian, foi mostrado no festival em Veneza. Mestre visitou muitas cidades dos Estados Unidos e da Europa, conheceu Marchello Mastroanni, Yves Saint Laurent e outros contemporâneos pendentes. Muitos deles visitaram sua casa hospitaleira em Tbilisi.
Em 1989, Paradzhanov começou a fotografar as "confissões" de filme autobiográfico, que nunca foi concluída em conexão com o diretor de morte prematura.
Tribunal e conclusão
Mesmo na juventude de Paradzhanov, ele se apresentou em apoio à intelligentsia criativa perseguida por ideias progressistas. Em 1965, ele apoiou os Sixtieth Dissidents, para o qual não foi lançado no exterior. Em 1968, se opôs à censura do filme "Andrei Rubblev", assinou uma carta de protesto 139 contra testes políticos na Ucrânia.
Em uma palavra, o diretor dapairen tem sido "no gancho" do KGB, e em 1973, após o outro discurso de Kramol, Parajanov estava em uma ordem apressada, apresentada por "acusações de homens e organizações pritones". De acordo com testemunhas oculares, o caso não foi aspirado com base em uma denúncia anônima. Logo a primeira testemunha apareceu, acusando Parajanov em estupro.
O próprio diretor não denunciou sua bissexualidade no tribunal, mas o fato de violência não confirmou. Como resultado, o Tribunal Regional de Kiev condenou Sergey Josefovich a 5 anos de prisão. Os anos de prisão na prisão de Paradzhanov recordavam como um teste terrível em que tudo era: e espancamentos, e fome e humilhação e uma tentativa de suicídio.
Salvou uma - criatividade. O artista encontrou uma maneira de auto-expressão, mesmo nesta célula fria de ferro: Paradzhanov mestres "moedas" de kefir bonés, pintados, costurados de serapilheira, fez colagens. Em 8 de março, seu amigo, a viúva de Vladimir Mayakovsky Tijolo Lile, Paradzhanov fez um "buquê" do fio e dos resíduos das meias.
Lírio Yurevna lançou uma ampla campanha para libertar parajanov, que seus colegas de todo o mundo foram apoiados - Fellini, Tarkovsky, Godar, Rosselini, Bertolucci e uma dúzia de mestres de arte lendária assinaram uma petição para o governo soviético. Mas permaneceu sem resposta.
Paradzhanov saiu, depois de 4 anos. Acredita-se que sua intervenção do escritor francês Louis Aragon foi salva, que perguntou pessoalmente a L. I. Brezhnev para lançar o diretor, pairando pelo pedido de sua esposa Elz Tyole, sua irmã Lily Briic.
Saindo da conclusão em 1977, Sergei Iosifovich se estabeleceu em Tbilisi, participando de Moscou, Yerevan, foi proibido para ele. Mas ele ainda foi para a capital para a performance de Yuri Lyubimov "Vladimir Vysotsky" em outubro de 1981, onde novamente, sem segurar, fez críticas ao governo.
Um novo negócio, fabricado contra o Parajanov, foi fundado no fato de subornos de uma pessoa de trabalho. Em fevereiro de 1982, Marta foi novamente colocada em uma prisão georgiana. Desta vez, a prisão causou uma grande ressonância e, após uma extensa campanha para libertar o diretor, ele foi libertado após 9 meses. Uma série de fontes afirmam que antes de E. A. Shevarnadze ordenou a poetess bella ahmadulin.
Vida pessoal
Pela primeira vez, Paradzhanov se casou em Vgika, em 1951, em grande amor. O diretor do diretor se tornou a garota tártara Nigar Rod da Moldávia. Mas esta história terminou tragicamente: parentes Nigar, tendo aprendido que se casou contra a vontade, exigiu pagar a redenção. Paradzhanov esperava que seu pai ajudasse, dando dinheiro. Mas ele se recusou, já que o filho não continuava a negócios familiares. Recusei-me a jogar um marido e ir para a casa do pai que Nigar Brothers estava em andamento sob o trem.
Paradzhanov chocado apenas em 1955 decidiu seriamente. A esposa de Sergei Josefovich tornou-se a filha de 17 anos de diplomata Svetlana Shcherbatyuk. Em 1958, a música da música nasceu nos cônjuges, posteriormente entrou no Instituto Arquitetônico. Para viver com uma "loucura talentosa", como muitos amigos chamavam parajanov, era incrivelmente difícil. Svetlana não podia e em 1961, os cônjuges se divorciaram, mas todas as suas vidas apoiaram um bom relacionamento.
Havia muitos rumores sobre a vida pessoal do diretor de embaralhamento. E todos eles, sabendo que a identidade do grande sentimento poderia ser tão verdadeira e falsa.
Morte
Em 1989, Sergey Parajanov encontrou o câncer de pulmão. A operação em Moscou não foi bem sucedida, a metástase retornou. Em maio, Sergey Iosifovich viajou para Paris para tratamento, mas era tarde demais.
Ele morreu no dia da chegada em Yerevan - 20 de julho de 1990. A mãe foi enterrada no cemitério de Yerevan - o Panteão de Komitas Panteão.
Filmografia.
- 1954 - "Andries"
- 1958 - "primeiro cara"
- 1961 - "Rapazodia ucraniana"
- 1962 - "Flor na pedra"
- 1964 - "Shadows de ancestrais esquecidos"
- 1968 - "cor de granada"
- 1984 - "Legenda da Fortaleza Sararmal"
- 1988 - "Ashik-Kerib"