Biografia
Paul Clee é um artista e professor alemão-suíço, cujo estilo individual foi formado sob a influência de movimentos criativos avançados, incluindo expressionismo, cubismo e surrealismo. O pintor, que estudou a teoria da cor, escreveu muito trabalho publicado na forma de "Notebooks", que se tornaram reconhecidos trabalhos no campo da arte contemporânea e foram avaliados pelo menos os grandes tratados Leonardo da Vinci.Infância e juventude
Paul Clee, nascido em 18 de dezembro de 1879, foi o mais novo de dois filhos de professor de música Gansa Wilhelm Clee e a cantora suíça Ida Maria Fritz. A biografia do artista era predeterminada geneticamente. Os pais talentosos incentivaram o fascínio da arte e apoiaram o filho em todos os esforços nesta área.
Nos anos escolares, Paul jogou o violino e foi tão talentoso por um músico que aos 11 anos ele foi convidado a participar do concerto da Associação de Música de Berna.
Tendo amadurecido, o menino adiou o instrumento e se interessou pela arte visual, começou a estudar estilos artísticos avançados. Paul pintou em cada folha de papel que caiu em suas mãos. Os primeiros trabalhos foram precedidos por imagens nos campos de livros didáticos e notebooks, no qual ele aperfeiçoa a habilidade da programação, linhas de desenho, figuras volumétricas e caricaturas. Pintura de Par, impediu seus estudos, então os exames finais em Bern Glee Gymnasia passavam por grande dificuldade.
Em 1897, o cara começou a manter um diário, que forneceu aos pesquisadores informações valiosas sobre a vida e a visão de mundo do artista jovem.
Em 1898, Clee entrou na Academia de Artes de Munique e tornou-se uma pomadora bem-sucedida. Ele sentiu perfeitamente a forma e a perspectiva, mas não conseguia dominar a arte da reprodução de cores. Apesar de todas as dificuldades, Paulo recebeu um diploma de bacharel e foi para a Itália para aprender o trabalho dos grandes mestres do passado.
Criação
Voltando a Berna, Clee se estabeleceu na casa das pais e começou a melhorar como artista, de vez em quando visitando aulas de pintura privadas. Ele combinou criatividade com um jogo de violino na orquestra e a preparação de comentários teatrais. Em 1905, ele desenvolveu algumas técnicas experimentais de cartas, incluindo um desenho de agulha em um vidro escuro, que produziu o efeito de Photonongan.
Trabalhando na metodologia, Paulo criou 57 obras, incluindo a imagem "retrato do meu pai", datada de 1906. Em paralelo, a cola criou o ciclo de 11 gravuras de zinco com a imagem de caracteres grotescos sob o nome "invenções". Essas obras foram colocadas na galeria local, eles gostaram de visitantes. O autor sentiu satisfação, mas entendia que ele era capaz de maior.
Depois da carreira no casamento, Paul congelou. O artista distraiu o cuidado domiciliar e busca um novo estilo e uma abordagem criativa. A mudança ocorreu após a primeira exposição pessoal de Clee, realizada em Berna em 1911, após a qual o escritor e agendamento Alfred Cuban ofereceu ao autor para desenhar ilustrações para o trabalho de Voltaire "Candid", publicado na década de 1920.
Neste momento, o número de desenhos grotescos do artista aumentou, e eles mostraram uma tendência a absurdo e sarcamum. Essas pinturas gostavam de Kubina, e ele recomendou o Claus aos principais historiadores de arte. No outono de 1911, Paulo, que se tornou um círculo de elite criativa, tornou-se familiarizado com o expressionista Augustus Mac e o abstracionista Vasily Kandinsky. Avaliando uma linda e clara mente e penetrando confiança em novos amigos, a cola se juntou a eles no escritório editorial de Almanaach, que foi chamado de "cavaleiro azul".
Depois de alguns meses, a cola se tornou um dos principais membros da equipe criativa e na segunda exposição organizada pela publicação, introduziu 17 trabalho gráfico. Almanac introduziu um artista com teorias de cores modernas, cujo estudo continuou em Paris em 1912. Durante a viagem, Paulo foi levado por cubismo e "pura pintura" e iniciou experimentos com aquarela, cujo resultado eram paisagens primitivas.
Este avanço no trabalho de Clee ocorreu em 1914, depois de visitar o estado norte-africano da Tunísia. O artista se fundiu com as cores brilhantes das paisagens mediterrânicas e dominou a técnica de usar a paleta.
Nas pinturas deste período, Paul combinou gráficos e pintando e começou a escrever enxérios. Retângulo de cor tornou-se o principal objeto dos panos do artista. Unidos com outras figuras, ele criou uma sensação de harmonia, ou uma sensação de profunda dissonância característica de obras musicais.
Durante a Primeira Guerra Mundial, a Clee não desistiu de desenhar. Trabalhando na parte traseira no workshop para restaurar o mascaramento de balões, o artista criou litografias para tópicos heróicos e arranjadas exposições de tempos em tempos.
Em 1917, Paulo tornou-se um pintor bastante famoso e um horário cujas pinturas reconhecidas pelos historiadores da arte foram bem vendidas. O trabalho mais famoso desta vez foi a banda "AB OVO", escrita por aquarela em uma gaze esticada sobre a tela. Em 1919, o Clee concluiu um contrato com o proprietário da galeria de moda Gans Golz, que trouxe sucesso comercial pelo artista. Foi lá que o pintor primeiro colocou uma foto do "nascer do sol da lua e do pôr do sol", refletindo suas idéias sobre a magia dos fenômenos naturais.
Desde 1921, Paulo combinou a criatividade com o trabalho de ensino. Ele se estabeleceu no estúdio da escola "Bauhaus", retomou a amizade com Kandinsky e conheceu outros membros da talentosa equipe de treinamento. Neste ponto no arquivo, a cola tinha tais obras como o "novo anjo", os "jardins do sul" e "Diana no vento do outono", posteriormente adquirido pelos melhores museus do mundo.
Na década de 1920, o artista leu palestras sobre a arte, conduziu exposições nos EUA e na França, viajou muito. Ele escreveu pinturas "Seinezio" e "peixe dourado", onde aquarela e pinturas de óleo combinadas.
A cola foi um mestre incomumente produtivo: em 1933 ele criou cerca de 500 obras. No entanto, no próximo ano, o número de pinturas diminuiu acentuadamente devido a problemas inesperados de saúde. A sensação do fim aproximando foi refletida nas obras de Paulo: ele começou a usar linhas ousadas e uma estranha combinação de formas geométricas. A alternância de objetos grandes e pequenos, sombras escuras e brilhantes simbolizava as diferenças de humor do talento Fusey.
Vida pessoal
Nos jovens, a cola foi distinguida pelo comportamento bastante frívolo. Ele passou muito tempo em pubs, onde se familiarizou com as mulheres e começou os romances. O fruto de tais relações era o filho ilegítimo, nascido em 1900 e o falecido na infância.
Em 1906, Paulo levou a esposa do lírio de pianista bávaro, e uma criança apareceu na família, que foi chamada Felix.
O casal se instalou no subúrbio de Munique, e enquanto o jovem cônjuge deu aulas particulares, a fazenda levou a cola e levantou seu filho. Para o bebê Paul Masters de luvas, que logo se tornaram parte da criatividade da pintura. Nos personagens de performances justas, Clee aperfeiçoça a forma de reprodução de forma e formas de criar texturas.
Outros detalhes da vida pessoal do artista não se tornou propriedade do público.
Sabe-se que com a chegada ao poder dos nazistas, chefiada por Hitler Adhesi, tornou-se um artista obsoleto na Alemanha. Escondendo-se do regime, ele se mudou para a Suíça, mas nunca recebeu a cidadania deste país.
Morte
Em 1934, Paulo tinha os primeiros sintomas de doença mortal e por 6 anos, ataques de dor foram substituídos por períodos de remissão.
Na primavera de 1940, Clee atingiu o ponto mais alto, ele não podia desenhar e constantemente pensava no final próximo. O alívio veio em 29 de junho. O pintor morreu na comuna suíça do distrito de Locian. Os médicos afirmaram que a causa da morte foi a recusa de órgãos internos provocada pela escleroderma.
O artista foi cremado na cidade de Lugano, e suas cinzas correram para o cemitério da cidade de Berna.
Em 1997, os descendentes de Clee foram transferidos para o Ministério da Cultura da Suíça, 700 pinturas do Mestre, para a exposição foram construídos e exibiram um centro de exposições, nomeado após os principais mestres.
Pinturas
- 1913 - "Em Katoshin"
- 1914 - "cúpula vermelha e branca"
- 1919 - "Lua cheia"
- 1920 - "Despertar das Mulheres"
- 1920 - "cidade destruída"
- 1925 - "peixe dourado"
- 1927 - "lugar escolhido"
- 1931 - "luz e mais"
- 1937 - "Cena Paisagem"
- 1940 - "Ainda vida"