Biografia
Camille Pissarro é um artista famoso, ancestral e um aderente do impressionismo, foi um dos criadores da Sociedade de Paris de pintores "rejeitados". Sendo ao mesmo tempo um estudante e professor, o mestre adotou a experiência dos antecessores e passou pelos descendentes ganharam habilidades.
Tornando-se um "pai" criativo de George Enxofre, os campos de Cezanne, Vincent Van Gogh e os campos de Gauga, um policial pregou a nova arte. Aos olhos dos colegas e camaradas, o talentoso francês foi objeto de admiração, e críticos e o público parecia um amador primitivo. O tempo passou tudo em alguns lugares, e a maioria dos conhecedores dessa arte reconheceu a grandeza de Pisserro.
Infância e juventude
Jacob Abraão Camille Pissarro nasceu em uma das ilhas em Índias Ocidentais em 10 de julho de 1830. O padre Abram Pisserrao era um judeu português com a cidadania francesa, e sua mãe, uma República Dominicana nativa, chamada Rachel Mansano. Até 1842, uma família com quatro filhos morava na ilha de Santa Thomas, pertencente à Dinamarca, e depois se mudou para a França e se estabeleceu nas proximidades da capital.
Camille estudou no internato, no final do qual ele entrou na Academia de Savari. O jovem começou cedo a apreciar a arte e em seus anos estudantis levaram as lições de desenho e pintura de professores da instituição educacional. Aos 17 anos, Pissarro escreveu entusiasticamente da natureza, e seu pai que não tivesse criatividade para sua profissão, forçou seu filho a trabalhar em uma empresa familiar.
Em 1951, Camille deixou a casa parental e mudou-se para a Venezuela, onde trabalhou como artista artista por algum tempo. Coletando um portfólio, um jovem pintou tudo o que viu, incluindo paisagens da aldeia e cenas domésticas, e depois de 2 anos, retornando à França, resolvendo um assistente da oficina do pintor dinamarquês Anton Melbe.
Em Paris, Pissarro visitou aulas privadas e cursos de mestres da Academia Osusch, mais do que outras ocupações preferidas de Jean-Batista Coro. Seus trabalhos de estréia se tornaram múltiplas paisagens de St. Thomas, bem como retratos de seus habitantes: "Bay em St. Thomas", "Bundoras nas margens do rio", "paisagem com figuras no rio" e outros.
Criação
Durante a criação precoce de Pissarro, a precisão da transferência da beleza da natureza intocada foi valorizada. O artista deixou as ruas da cidade abafada, saiu para trabalhar em extensões rurais e paisagens pintadas por um sentar. Sem levar as exigências dos salões, o Camille encontrou pessoas que pensam como em face de Claude Monet, Arman Giomena e Cezanne Fields e começou a escrever trabalhos simples que não foram percebidos pelo público e não exibiam na galeria.
A primeira demonstração das pinturas deste período foi a exposição colocada na sala para mestres "rejeitados" em 1863. Mover-se para a Inglaterra na década de 1870 tem influenciado favoravelmente a biografia do artista. Pissarro revisou uma atitude negativa para trabalhar no estúdio, e suas pinturas começaram a adquirir uma aparência espontânea.
Em 1870-1871, o artista escreveu 12 obras por óleo, o mais famoso do que se tornou a "Igreja de todos os santos no Norwood" e "Crystal Palace em Londres". O pintor até o final da vida permaneceu sob a influência de paisagens britânicas e foi repetidamente devolvido ao nebuloso Albion, para reinfeitiar seus lugares favoritos na tela.
Ao retornar à França, Pissarro aprendeu com horror de que de 1,5 mil pinturas saiu em Paris, eles sobreviveram a apenas 42 anos, e o resto da tela foi estragado ou destruído por soldados. Supõe-se que o trabalho perdido pelo autor escreveu à maneira do impressionismo emergente, documentando os primeiros passos deste fenômeno criativo único.
Camille experimentou a tragédia e, tendo se mudado para a aldeia, escreveu uma série de trabalhos líricos, um dos quais era o esboço de "entrar na vila de Vouisen". Em 1873, ele desempenhou um papel importante na criação de uma sociedade artística, United Masters-Roguez, reunindo os campos de Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara e Edgar Degas.
Logo o grupo organizou a primeira exposição da criatividade dos impressionistas, críticos chocados capazes de compreender apenas panos religiosos, históricos e mitológicos. As fotos da nova sociedade eram consideradas vulgar e ordinária, e o estilo de pintura foi chamado de esquema muito em comparação com a maneira artística tradicional.
O uso de esfregaços luminosos e expressivos junto com as sombras dos objetos fantasmas, os irmãos no ofício foram considerados amadores e zombaria sobre a respeitada profissão do artista.
No início dos anos 80, Pissarro estava cansado do impressionismo e começou a explorar novas técnicas e métodos de pintura. O artista queria descobrir os olhos públicos em algumas coisas simples, desenhando as pessoas por trás das atividades diárias familiares. Tal imagem era a "Retrato de Madame Pissarro para o bordado na frente da janela", escrito em 1879.
Após 5 anos, o mestre foi levado por neo-simpressionismo e uma abordagem científica para a pintura, implícita ao uso de manchas crocantes de flores limpas, misturadas ao sombrear e contemporânea de longe.
Até 1888, o Camille praticou este método meticuloso e trabalhista da carta e criou uma série de obras que apareceram em uma seção especial na exposição de impressionistas em 1886, entre as quais "Florescência da Apple em Euras", "Vytal", "Vytal", de ovelhas "e" Efeito de nevoeiro de Il Lacro Rouen ".
No final da década de 1980, Pissarro retornou ao estilo inicial, afirmando que o sistema de pontos era muito antinatural. O artista novamente assumiu os tipos e cenas rurais favoritos da vida de uma pessoa simples e escreveu cerca de 100 paisagens, retratos e esboços domésticos: "Ponte dos mares", "Apple Colecionadores", "Park em Kew", "Mercado de Aves ", etc.
Na velhice, o pintor começou a sofrer de infecção crônica ocular, que excluiu a estadia e o trabalho na rua. Olhando no espelho, Pissarro desenhou um número de auto-retratos e criou uma série de pinturas sobre o tema da aldeia.
Ao pôr do sol da vida, Camille escreveu um ciclo insuperável de espécies de ruas de Paris, avenidas e quadrados, consistindo de 30 obras. Das janelas dos andares superiores, o artista observou a vida da cidade e reproduziu-se vista na tela. "Montmartre Boulevard em Paris", "Viagem de ópera em Paris. Efeito da neve. Manhã "e" Epsier Street, Rouen (efeito de luz solar) "tornou-se as maiores criações do impressionista e caíram na coleção dos melhores museus do mundo.
Contemporâneos não apreciam o domínio do pintor e não queimaram com o desejo de comprar suas pinturas. Glória e sucesso comercial vieram a Pissarro depois de muitos anos após a morte prematura do artista, cujas obras começaram a ser estimadas em milhões de dólares e exibidos nos famosos salões e galerias da Rússia, Europa e EUA.
Vida pessoal
Ao contrário da vontade dos pais em 1871, a Camille levou a empregada de sua esposa chamada Julie Velley, que era filha da vinha e deu à luz uma artista 8 filhos. A família vivia fora de Paris, onde PissErro poderia desfrutar de paisagens rústicas e trabalho calmamente.
Herança defeituosa por causa do amor pela mulher comum, o pintor mal reduziu os fins com os fins, a situação financeira foi ligeiramente melhorada apenas no final da vida, quando em uma das galerias realizaram uma retrospectiva de exposição de suas pinturas. Após o início da guerra franco-prussiana, não ter a oportunidade de entrar no exército devido à falta de cidadania francesa, Pissarro transportou parentes para a Inglaterra, e em 2 anos retornou a Submissões de Paris.
Filhos passou muito tempo no workshop do pai e gradualmente se juntou ao processo criativo. O maior talentoso sucessor das tradições do artista foi Lucien Pissarro, que se dedicou à pintura, xilografia e gráficos.
Georges Henri, o ex-Julie e Camille, que era criança talentoso. Ao escolher a profissão do artista, ele, ao contrário de seu pai e seu irmão, foi levado pelo modernismo e criou a tela sob a influência da criatividade de Hojn.
Morte
Detalhes e causas da morte de Camille Pissarro são desconhecidos. Trancado a 73 anos, em 12 de novembro de 1903, o artista morreu em um quarto de hotel em Paris.
O impressionista foi enterrado no famoso cemitério de por leses, localizado na parte oriental da capital francesa.
Pinturas
- 1864 - "vagão com árvores"
- 1869 - Paisagem em luvursen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Rua na eritiation Pontoazier"
- 1877 - "Campos"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree em Euras"
- 1889 - "pilhas"
- 1891 - Kosari de férias "
- 1893 - "rua Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard manhã luz e nevoeiro"
- 1899 - "Retrato do campo Emil"
- 1902 - "Bridge Nes no nevoeiro"
- 1903 - "avtopratret"