Biografia
Rena Magritte é um surrealista belga, cujas obras estão cheias de enigmas. O principal princípio de sua criatividade foi a combinação de incompatível. Magritte era uma pessoa simples cuja vida pode ser considerada chata, mas o trabalho do artista fala sobre a presença de uma ampla fantasia. O próprio Renee determinou a direção de sua criatividade como realismo mágico e não gostou quando foi contado para a comunidade de surrealistas. As obras do famoso belga se assemelham aos cartazes e hoje estão experimentando uma nova onda de popularidade.Infância e juventude
O nome completo do artista - Rene Francois Gilen Magritt. Nascido em 21 de novembro de 1898 na cidade provincial da cidade belga. Ele era o mais velho de 3 filhos. O pai dos meninos, Leopold Magritte, estava envolvido em vender tecido e costurar, e a mãe de Regina funcionava como modista. Tendo vivido vários anos em diminuir, a família se mudou para Gilly, e depois em um ônibus, onde Rene viveu até o 1912.
Este ano acabou por ser um ponto de virada nas biografias do menino. Ele tinha 14 anos quando a mãe foi afogada por razões desconhecidas no rio Sammbre. Filho testemunhou como seu corpo foi puxado para fora da água. Mamãe tentou repetidamente cometer suicídio e mais cedo. Ela salvou sua atenção do pai, que desta vez não estava perto.
A desgraça afetou seriamente a visão de mundo do futuro artista. Ele está constantemente procurando respostas para perguntas que surgiram então em sua cabeça, e raciocinou sobre eles consigo mesmo através de pinturas. A tragédia familiar continuou sendo segredo para o Magritte familiar, até mesmo seu cônjuge não sabia disso imediatamente. Rena sempre dominou o momento escrupuloso, mas assim que ele revelou, os psicólogos começaram a tentar encontrar um subtexto inexistente em suas obras.
Pinturas
Em 1916, René Magritte tornou-se estudante da Royal Academy de Belas Artes em Bruxelas. Tendo estudado lá por 2 anos, o jovem deixou a instituição educacional. Ele conseguiu um artista para a fábrica de produtos de papel. Esta posição de Magritte ocupou até 1926.
Rene criou sua primeira foto "Lost Jockey" nesse período. Seu autor considerou o trabalho mais bem sucedido. A Gallery Sento ofereceu um contrato, então o artista foi capaz de deixar o trabalho e se concentrar na criatividade. Em 1927, a primeira exposição do surrealista aconteceu. Ela não descarregou a admiração do público, e os revisores chamaram de erros do mal-sucedido.
Magritte foi a Paris, onde começou a se comunicar com Andre Breton e outros surrealistas. Novo namoro influenciou seriamente a formação de maneira artística e a percepção do artista. Magritte moldou seu próprio estilo, o que era diferente da maneira habitual do surrealismo. O artista não gostou do uso da psicanálise na arte, mas preferia filosofia poética e paradoxos lógicos.
Após o término do contrato com a Galeria, Sento Magritte retornou a Bruxelas e ocupou publicidade abrindo junto com seu irmão, que forneceu solo financeiro. A primeira busca criativa pelo artista foi realizada na direção do futurismo e do cubismo. Uma grande influência sobre a Rene forneceu obras de Fernan Leing.
Com o tempo e a formação da maneira do autor, a Magritt veio a suas próprias imagens sólidas e profundas. O herói frequente de suas pinturas era um homem em um chapéu de tigela, no qual os críticos viram a imagem do próprio autor. O herói no casaco apareceu de volta para o espectador ou escondeu seu rosto. Pela primeira vez, ele apareceu antes do público em 1926 na foto "Reflexões de um passerby solitário".
O estranho das pinturas acabou por ser mostrado na costa do mar, nas ruas da cidade, nas montanhas e na floresta. Ele poderia ser dividido ou multiplicando, tornando-se uma neblina leve ou a face principal do enredo. Entre as imagens em que um homem está presente é um chapéu - "High Society", "Horconda", "filho do homem".
Entre a maneira criativa habitual de imagens de Magritt: Apple, pássaros, tubo de fumar e heróis, cujos rostos são insumos pelo pano. Os críticos viram nas características da imagem da última sugestão na trágica perda de Magritt. Sua mãe saiu da água com um pano em seu rosto, que estava bem pressionado à pele.
"Amantes" - uma foto, que retrata os heróis entediados com a web branca. Ela foi escrita em 1928. O altus principal da imagem está na frase "amor slepa". Mas os psicólogos interpretam e, como uma descrição da alienação de uma pessoa, incapaz de revelar mesmo no momento dos sentimentos românticos. A platéia, que estudou o trabalho, foi lembrada e a fraseologia "perder a cabeça do amor". Esta foto tornou-se uma das obras mais reconhecíveis do artista de Bruxelas na lista.
Em 1948, um trabalho apareceu à luz que o autor chamou de "imagens de traição". Ele mostra um tubo de fumo com a assinatura "Não é um aparelho". Descascando da inconsistência dos itens nas imagens, o autor chegou a negação, retratando um item que amava.
Posteriormente, o tubo foi mencionado uma vez no padrão "dois segredos", o que duplica a imagem autêntica no âmbito do novo enredo. Um foco semelhante, Magritte fez com uma maçã verde, representando uma fruta na imagem "Esta não é uma maçã" em 1964. Sua imagem apareceu repetidamente em outras obras misteriosas do autor.
O céu é um símbolo separado nas obras de Magritt. Esta imagem usou extremamente frequentemente. O céu representado pelo Belgian não é como qualquer outra coisa. Ele é refletido no espelho no trabalho "cosmogonia elementar", torna-se preenchendo os personagens, flui do cavalete no fundo, como na série "Human Loader", e acaba sendo a localização para um homem no KETTELET na foto "decalcomania". Uma mansão deles é a imagem do céu no "Império da Luz", e a imagem "espelho falso" parece que está preenchendo o centro do trabalho.
A maneira criativa de Rena Magritt pode parecer monótona. Começando com a abstração, ele chamou a atenção para o surrealismo após conhecido com as obras de George de Kiriko, que conectou abstração e realidade juntos. Nos anos de guerra, a Magritt aderiu à referência ao impressionismo, que foi configurada contra ele surrealistas.
A exposição coletada durante este período pertencia ao estilo que os historiadores de arte chamam de "vaca". Magritte foi o primeiro que usou palavras nas pinturas, acreditando que eles têm a mesma natureza com imagens. Tal ponto de vista também aderiu a Joseph Kosut, o fundador do conceitualismo.
Durante a guerra, Magritte mudou a paleta de cores e a estilística, considerando a dívida para dar às pessoas a chance de alegria e esperar. Após a conclusão das hostilidades e a ocupação, ele retornou à maneira usual e alcançou o reconhecimento.
A Magritt foi subestimada na França, mas amava nos Estados Unidos, onde toda a geração de artistas ficou impressionada com seu trabalho. Em 1954, uma exposição de obras do autor foi realizada na América. Ele sentiu o espírito dos tempos e foi um inspirador ideológico para minimalistas e conceituistas.
O artista deixou um traço não só na arte. As imagens inventadas e desenvolvidas por Rena Magritt foram usadas repetidamente em campanhas de marketing de marcas modernas. O mestre sabia como fazer uma imagem espetacular, como ele tinha experiência na esfera de publicidade. Ele não escreveu retratos, girando conscientemente o herói do espectador e proporcionando a oportunidade de aproveitar a ilusão.
Vida pessoal
No amor Rena Magritte foi constante. Tendo se familiarizado com a filha do açougueiro de Charleroi, Georges Berger, o menino passou o tempo todo com ela e estava apaixonado. Essa garota testemunhou como o futuro artista escolheu uma profissão para si mesmo. Uma vez, andando pelo cemitério, eles viram o pintor no trabalho, e Rena decidiu mudar sua vida.
No amor, os adolescentes eram curtos o suficiente. Os pais da garota se mudaram para Bruxelas e os separavam. Chegando na mesma cidade no estudo, Rena, uma vez enfrentou um ex-amado na rua. Magritt serviu no exército e, retornando, se casou com Georgette em 1922. Ela se tornou o principal museu do artista, então o autor escreveu imagens femininas do cônjuge.
O casal de vida pessoal foi feliz. Parecia que os sentimentos de Magritte para sua esposa eram inabaláveis. Mas em 1936, o artista começou a imaginar com alguns Shya, um membro da performance, e seu cônjuge começou a se reunir com o artista Paul Colin. Em 1940, os magritos estavam novamente juntos.
A família viveu em uma casa modesta em Bruxelas, não entrou no mundo e não viajou. Rena raramente visitou a rua. O mestre trabalhou na sala de estar na rotina estrita do dia e sempre chegou à mesa no almoço. Pares de crianças não começaram. Havia várias razões, incluindo instabilidade financeira. Mas as magritons tinham um cachorro favorito, que o artista levou com ele para o cinema. Depois que a morte da família Rena fez espantalho.
Morte
Rena Magritt morreu em 15 de agosto de 1967. A causa da morte foi o câncer de pâncreas. Nos últimos dias de vida, ele trabalhou na foto "Império da Luz", mas nunca conseguiu terminá-la antes de sua morte. O artista foi enterrado no cemitério Scareb em Bruxelas.
Hoje as obras do autor são exibidas em Bruxelas, no Museu dedicado ao seu trabalho. Aqui são mostrados fotos, filmes criados de acordo com as idéias do artista, a foto vitalícia do Ren Magritt e esboços. Na loja dentro do museu, você pode comprar lembranças que não são encontradas na Europa.
Pinturas
- 1928-1929 - "Verial de Imagens"
- 1928 - "Amantes"
- 1933 - "Condições de Existência Humana"
- 1937 - "A reprodução é proibida"
- 1951 - "Perspectiva Madame Remover"
- 1961 - "Barricadas misteriosas"
- 1964 - "filho do homem"
- 1966 - "Dois segredos"