Biografia
Vladimir Borovikovsky - artista, autor de retratos, miniaturas e ícones. Ele é um representante do sentimentalismo na arte visual russa do século XVIII. Uma característica da maneira do pintor foi o canto dos sentimentos experimentados pelo herói da foto, e os humores que os dominavam. Ao contrário da tendência usual da era Borovikovsky nas obras não é dirigida a um retrato oficial que descreve a personalidade característica do personagem.
Ele fala da natureza, valores humanos e sentimentos, que se manifestam da sociedade, com mais frequência na natureza. Imagens do artista acompanham tons claros, tons translúcidos, humor lírico e sonhavidão. Ele com trepidação refere-se à individualidade, limpando a tristeza e a melancolia.
Infância e juventude
Vladimir Lukich Borovikovsky nasceu em 24 de julho (4 de agosto) de 1757 na cidade ucraniana de Mirgorod. O filho de um pobre nobre era um pessoal militar e completou sua carreira no posto de tenente, depois do qual se estabeleceu em sua cidade natal. O pai de Borovikovsky e os irmãos Vasily e Ivan foram fascinados pela arte e trabalhou na criação de ícones para os templos locais. Este foi o propósito e vladimir. Mas a alma de um jovem se deitou principalmente para a criação de retratos. Eles refletiam as tendências do sentimentalismo, relevantes para a arte da Ucrânia por esses anos.
O artista mais velho ajudou o acidente. Em 1787, sua cidade natal visitou a Imperatriz Ekaterina II. Indo para o sul, ela visitou Mirgorod passando. O líder provincial da nobreza de Vasily Kopnisy ordenou Borovikovsky 2 painéis para um palácio de viagem, onde o governo conhecia.
Nas imagens eram cenas alegóricas, cujos heróis eram a imperatriz, comunicando-se com os sábios gregos, e Pedro eu na forma de um Pahahar, e sua sequência no papel do semeado. Catherine avaliou o talento do autor e pediu para ir estudar em São Petersburgo. A Academia de Artes pintor-autodutas não foi tomada devido a idade. Então ele começou a tomar lições do artista da corte, da lâmpada austríaca de Johann e do acadêmico Dmitry Levitsky.
Talento para a arte visual e o caso da sorte permitiram que o artista fosse realizado. O Borovikovsky tem patronos. Um autor modesto escreveu muitos retratos a pedido de clientes de alta classificação. Ele viveu na casa de Nikolai Lviv, arquiteto e o poeta, que forneceu proteção. Lviv tornou-se para o guia Borovik sobre a vida cultural da capital, ajudando a desenvolver sua própria maneira única, na qual não havia lugar para copiar e imitação.
Em 1798, o mentor do artista lumpped foi para a Áustria, deixando o aluno um workshop localizado na Milion Street. Nele, o pintor criou a maior parte do trabalho.
Criação
Em 1794, graças ao conhecido com um pátio aproximado, Borovikovsky foi honrado em escrever um retrato da imperatriz. Então, uma foto chamada "Catherine II para uma caminhada no Parque Tsarskoye" apareceu. A imagem descreveu o soberano na atmosfera da câmara e em uma modesta imagem indulgente. A figura majestosa parecia simples e ao mesmo tempo elegante. Para o trabalho em 1795, o artista recebeu o título de acadêmico.
Rumores sobre ele foram transmitidos da boca para a boca, e o pintor ficou em demanda. Um autor trabalhador recebeu muitas ordens de especialidades de alta classificação. Ele escreveu retratos de mulheres e homens, oferecendo uma decisão composta típica, mas funcionando com finamente na transmissão de personagens de personagens. Ser canhoto, Borovikovsky escreveu de maneira diferente do que destro, mas as descrições da técnica não saíram.
O homem rapidamente se tornou famoso e por 1802 ele já se tornou um conselheiro para a Academia de Artes. Apesar do fato de que ele não se tornou um mestre da corte, na sociedade secular, o pintor desfrutou da localização de indivíduos autoritários. Houve uma moda para ele na sociedade. As heroínas das obras eram Imperatriz Maria Fedorovna, Paul I e seus filhos, os pincéis do autor pertencem ao "retrato de Maria Lopukhina", "Retrato de Elena Naryshkin". Na imagem das mulheres, o artista conseguiu transmitir a trepácia, a poética da natureza fina e tocar a imagem tocante.
O trabalho de Borovikovsky foi multifacetado. Ele escreveu retratos e miniaturas monumentais, indo além do sentimentalismo e passando por tendências que caracterizam a mudança de uma era em artes visuais. Nos trabalhos destes anos houve características do classicismo e um amplificador. As imagens paradas são valorizadas entre funcionários de alto escalão. Diplomat Alexander Kurakin deu para "retrato de príncipe Kurakina" 700 rublos. Não menos consultor pago para Dmitry Trochinsky e Príncipe Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky convidou a trabalhar no design da Catedral de Kazan, que durou até 1811. O artista estava no centro da intriga da corte, então, quando concedido pelo trabalho, seu sobrenome parecia na vanguarda. Para trabalhos a longo prazo, ele recebeu um anel de diamante, enquanto outros eram generosos. Então começou o pôr do sol da glória do pintor.
A moda mudou rapidamente, Velmazby descobriu novos nomes para si. A habilidade do Borovikovsky permaneceu inalterada, mas ainda era menos comum a ele, e o autor parou de visitar eventos judiciais. Ele não escreveu mais retratos. Agora o artista ocupava pintura religiosa e paixão ao misticismo.
Um fato interessante: Borovikovsky era membro do alojamento maçônico da esfinge moribunda sob a liderança de Alexander Labzin. Foi atribuído a ela e seu mentor Levitsky. Alguns anos depois, o artista deixou o círculo, mas subseqüentemente se referiu à empresa "Spiritual Union" Catherine Tatarinova.
A criatividade do autor mentiu a linha na tradição de uma direção de retrato. A letrícia e a emoção dos retratos do artista é uma característica distintiva de sua maneira que determinou a era na pintura do século XIX. Suas obras eram mais sensuais do que as pinturas dos antecessores. As figuras representadas no colo da natureza tornam-se primárias em comparação com a descrita bonita da paisagem.
A luz nas pinturas acabou por ser espalhada, e o halo de misteriosidade e enigmas eram vitais sobre os personagens. As jóias e jóias das mulheres sempre brilharam, a textura dos tecidos passou a riqueza de cetim e veludo, mas as cores eram inevitáveis e baixas, que suavizaram vestes de luxo. Usando as recepções familiares tradicionais para suas maneiras, com o tempo Borovikovsky começou a escrever de maneira menos poética. Em suas obras não havia nenhum racionalismo anteriormente.
Vida pessoal
A biografia de Vladimir Borovikovsky estava muito conectada com sua amada coisa que ele não se concentrou em sua vida pessoal. O homem sempre foi solitário, e após a perda de interesse da empresa se tornou improvável. A busca por si mesmo no misticismo não trouxe sucesso e o autor, deixando a imagem de parcelas religiosas, passou o tempo todo no workshop.
O artista não tinha esposa e filhos. Ele escreveu para a Ucrânia para a Ucrânia que sua sociedade faz o cozinheiro e os discípulos, que ele deu um abrigo em seu próprio apartamento. Um dos jovens era Alexey Venetsianov, subsequentemente se tornou o famoso artista.
Gradualmente, na alma de Borovikovsky, quebrou o distúrbio aquecido pela solidão e esquecendo do público. Ele era viciado em beber. Sendo uma pessoa generosa, o pintor não possuía uma fortuna, embora até nos anos não reclamados, conseguiu ganhar bem. Os arredores ficaram surpresos com sua generosidade. As parcelas foram enviadas regularmente à sua terra natal, os pobres lotavam seu apartamento aos sábados e recebiam regularmente esmolas.
Morte
A causa da morte do artista era o infarto do miocárdio. Vladimir Borovikovsky morreu em abril de 1825 em São Petersburgo.
A sepultura foi organizada no cemitério de Smolensk, mas nos restos de 1931st reenviou. Eles foram transferidos para Alexander Nevsky Lavra. Como um monumento, usamos a lápide, colocamos o túmulo imediatamente após a morte: o sarcófago do granito decorado com as patas de leão.
Pinturas
- 1790 - "Natividade de Cristo"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Retrato de M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Retrato de Paul I"
- 1811 - "Retrato de Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander e Archikacon Stefan"
- 1814 - "Retrato de Imperatriz Elizabeth Alekeevna"
- 1820 - "Retrato de um poeta russo Alexander Baratynsky"