História do personagem
Bertolt Brecht é um dramaturgo pendente do século XX. Ele escreveu obras independentes, que posteriormente recebeu uma forma de realização no palco teatral. Prática e teórico, Brecht desenvolveu a ideia, cujo centro era o Teatro Epic. De acordo com o dramaturgo, o teatro deve transmitir, e não visualizar, apelar à mente, e não aos sentimentos humanos. Esta promessa foi exibida nas peças que se tornaram o clássico da dramaturgia mundial: "Bom homem de Seushana", "Waal", "Puntila e seu servo", visita da velha senhora ".
O diretor BRCHTU pertence à ideia do "efeito de troca", envolvendo a criação de uma parede entre o espectador e o ator, que no curso de ação se torna um caráter cênico. O autor da teoria proposto para apresentar os tipos inesperados do público e descrever eventos imprevisíveis, provocando o trabalho intelectual, a aparência de sua própria posição e capacidade de percepção analítica. Ele contrastava essa compaixão clássica, cuja surgimento no espectador, de acordo com os clássicos, é o principal objetivo de mostrar o desempenho. O livro "Teoria do Teatro Epic" descreve as idéias de Brecht sobre isso.
História da Criação
O jogo "Mamash coragem e seus filhos" foi escrito por Brecht em 1939, no limiar da Segunda Guerra Mundial. A estréia da peça ocorreu em 1941 em Zurique. Em seguida, a declaração foi organizada pelo autor da base literária sobre o estágio do "berliner do conjunto" criado por ele. Os princípios do Teatro Epic, proclamado como uma alternativa aos clássicos, foram recriados no desempenho. Reformer e revolucionário, Brecht percebeu arte teatral como um caminho para a formação da consciência de classe.
O jogo "Mamash coragem" descreveu os eventos do período da guerra de trinta anos, que aconteceu no século XVII. O dramaturgo usou eventos famosos para criar um enredo para avisar o espectador da repetição de raças sangrentas. Considerando que o silêncio e a lealdade em relação à política do poder moderno é o "pequeno" "pequeno", Brecht promoveu uma posição civil estóica, desejo de esquecer a indiferença para parar as catástrofes sociais.
O principal rosto de atuação da peça foi a mulher chamada Anna Firding. O Marchitante foi apelidado de mãe mamãe coragem e viajou pelos caminhos militares na van, cheio de bens essenciais. A empresa foi feita por crianças: dois filhos e uma filha idiota. Brecht apresentou uma imagem feminina em uma chave inesperada. Anna realizou uma pessoa rica tentando se beneficiar no tempo de guerra. Para ela, sofrimento humano, fome e pobreza não eram importantes. Tudo o que ela se importava é a oportunidade de provar.
O enredo da peça afeta longos 12 anos, durante o qual a vida útil do personagem principal é irrevogavelmente alterada. A guerra levou as crianças, ela caiu, mudou para fora, mas não perdeu seu ex-entusiasmo. Ele glorificando a guerra por dar-lhe um pedaço de pão, milf coragem sem qualquer assistência rola sua van com mercadorias.
Brecht prestou atenção a um estudo completo da imagem da heroína principal. Imagens femininas positivas iluminadas pela maternidade e a alegria da vida é incompatível com uma veia comercial, especialmente olhando cinicamente no tempo de guerra. O personagem principal foi discutido críticos e historiadores de arte como um novo fenômeno na literatura alemã e drama. Através deste personagem, Brecht queria transmitir ao público uma ideia de insight, deixando o destino da heroína em suas próprias mãos.
Os críticos reprovaram o dramaturgo para criar uma imagem ambígua construída em motivos pessimistas. Tentando sobreviver à custa da guerra, Mama Kurazh traz seu sacrifício de crianças.
"Momash coragem e seus filhos" - um trabalho que se tornou um exemplo de dramaturgia moderna clássica. Muitas vezes, é colocado por diretores que promovam políticas revolucionárias, que não têm medo de desafiar os cânones públicos e teatrais. O performer mais famoso do papel principal das mulheres em performances em uma base literária foi Elena Waygel, a esposa de Bertolt Brecht. A peça estava em demanda na Rússia no período pós-guerra e muitas vezes apareceu no repertório teatral nos tempos soviéticos.
Pela primeira vez em Moscou, Nikolai Okhlopkov, que trabalhou no Teatro de Moscou, nomeado Mayakovsky, foi decidido realizar no trabalho de Brecht. Em 1960, a premier da peça ocorreu, o principal papel em que Judith Glizer foi realizado. O desempenho foi chamado grosseiro e sombrio, que coincidiu com a poética das obras do dramaturgo alemão.
A maioria das peças da peça não estava cheia de espírito inerente ao autor. Eles tinham pouca revelação, ligue e denunciadas. O trabalho foi a obra de Mark Zakharov no teatro de Moscou de Satira, onde Tatiana Peltzer falou na imagem de Mamashi.
Os diretores modernos geralmente se voltam para o trabalho de Brecht. Entre os famosos produtores que trabalharam na Encarnação no jogo, que se tornaram um exemplo vívido do Teatro Epico de Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov e Valery Fokin.
Enredo
A ação no trabalho se desdobra durante a guerra de trinta anos, durante a qual a Alemanha sofreu muito tempo para humilhar, levou à catástrofe nacional. Em 1642, o exército foi coletado, que foi enviado com o ataque à Polônia. Os recrutadores com os quais o autor introduz o autor representam o público os personagens principais. Mamãe coragem, juntamente com as crianças, vagueia nas estradas, vendendo um simples Skarb. Um dos novos conhecidos convence o filho a se juntar ao exército, e o cara chamado Eilif deixa a van da Markatika.
Conhecer um cara com a família está acontecendo dois anos depois. Filho Momashi Coragem madura e orgulha-se de méritos militares, que foram acompanhados por sangrentos e agressão. Três anos depois, o segundo filho da coragem de Mamashi se torna o tesoureiro no regimento finlandês, e ela conseguiu um bom trabalho com ele. Em um dos ataques de católicos, chegando ao chão, onde o regimento se levantou, a coragem luterana acaba por estar em sua van, protegendo o tesouro regimental do inimigo.
Seu segundo filho de Schashamterskas leva católicos cativos. Salvar uma criança, a coragem está pronta para sacrificar a execução regimental, mas ela é irremediavelmente perdida: o soldado jogou na corrente, quando ele notou a perseguição de partida. Carcaça suíça é executada, e a coragem é novamente enviada para os lados na Europa. Depois de alguns anos, o rei sueco foi morto sob Lutzen e, por algum tempo, uma trégua foi reinada. Apesar do fato de que as coisas fossem para o declínio, a coragem está feliz que ele não tenha perdido outras crianças.
O mundo traz seu problema familiar não menos que a guerra. A velha má conduta do filho de Eilifa em bons dias foi considerada um crime, e um talento recente levou ao tiroteio. A guerra começa novamente. A coragem, na ignorância da morte do segundo filho, continua a jornada na van de caminhada antiga.
Após 16 anos, a guerra esgotou todos os recursos financeiros e humanos. Coragem e cozinhe, seu satélite, pomba. De repente, a sogra da coragem de Mamashi vem uma carta que ele tinha uma pequena herança na forma de um restaurante. O herói chama a mulher consigo mesmo, mas com a condição de que ela vai deixar a filha. A coragem se recusa e, juntamente com sua filha, Katrin viaja na Alemanha na carruagem militar. Em uma das paradas de Catherine, ouvindo o plano de inimigos, descuidadamente levanta o pânico, e é morto. A coragem de mamãe é iniciada novamente na estrada.