Biografia
Victor Rosov - dramaturgo soviético e russo, cuja herança criativa reside nas peças e cenários. Ele é o autor do trabalho dramático "para sempre vivo", segundo o qual o roteiro do filme "Fly Cranes". Em 1966, ele recebeu o Estado da URSS para o jogo "História Ordinária", criada no romance de Ivan Goncharov para o teatro "contemporâneo". Victor Rosov consistia na Academia Russa de Literatura e União dos escritores, e também foi presidente da Academia Russa de Arte Teatral.Infância e juventude
O dramaturgo nasceu em Yaroslavl 8 (21) de agosto de 1913. Seu pai trabalhou como contador. Até 3 anos, o menino constantemente lutou com uma imunidade fraca e várias doenças. Os médicos locais não acreditavam que a Vitya sobreviverá. Mas ele teve sorte. Rosas sobreviveram à guerra civil e interrompidas em todos os lugares. Em 1918, a rebelião eclodiu em Yaroslavl, a cidade estava coberta pelo fogo, e, salvando a família, a rosa do cheiro levou para sua esposa e VITU com o irmão Alexander ao vento. Aqui, Little Vity foi para a escola. Ele conseguiu aprender 3 anos antes de a família novamente se mover e assumir o kostroma.
Em um lugar novo, Victor tornou-se um aluno de uma escola de educação geral, onde se formou em 9 aulas e depois foi trabalhar na fábrica de têxteis "faísca de outubro". Obtenção da educação, o jovem continuou na escola técnica industrial. Já no primeiro ano, ele percebeu que a alma reside à criatividade e se unir à direção técnica não faz sentido.
O interesse pela arte trouxe Victor no Teatro Kostroma de Jovens Trabalhando, e depois para o teatro do jovem espectador, onde ele foi no palco como ator. Durante este período, ele conseguiu desempenhar o papel de Figaro e Skapane. Ele serviu no Tyuze de 1932 a 1934, Rosov decidiu ir a Moscou. Lá ele entrou na escola de teatro no teatro da revolução, que hoje é chamado de nome de teatro. V. Mayakovsky. Seu mentor era a atriz Maria Bangov. Após 4 anos, o aluno recebeu um diploma e entrou na segunda composição do teatro em que estudou.
Com o início da guerra, Rosov foi para a frente e defendeu sua terra natal na milícia folclórica da Presnya Vermelha. Pesados feridos durante a luta tornou-se uma ameaça à vida da figura do teatro. Mas ele sobreviveu e por um longo tempo passou a reabilitação na parte traseira. Durante o ano, Rosov estava nos hospitais de Vladimir e Kazan. Lá ele coletou histórias, histórias e memórias de novos conhecidos que se deitavam em um cofrinho de destino humano. Victor decidiu associar o futuro a atividades literárias e queria compartilhar com o mundo com suas idéias através da criatividade.
Recuperação, rosas entraram no Instituto Literário. M. gorky. Tornando-se um estudante do departamento de correspondência, ele começou a trabalhar no primeiro trabalho. Eles eram a brincadeira "família do Serynsky", que foi concluída em 1943.
Criação
O ensaio de estréia do autor sugeriu que o Teatro Móvel foi definido, mas recebeu uma recusa. Por 13 anos, o trabalho não estava em demanda. Pela primeira vez, a audiência ouviu falar dele em 1956. A peça foi publicada sob o nome "para sempre viva". No final da guerra, Rosov começou a trabalhar em Alma-Ata. Ele se tornou um diretor e ator convidados do Teatro Kazakh criado por Natalie Sats.
O repertório desta cena estava focado em jovens. Aqui, como diretor de rosas, foram criadas 2 performances: "Osada Leiden" e "Snow Queen". Ele também escreveu o palco de "história comum" no romance de Ivan Goncharov. Em 1966, Galina Volchek colocou uma performance no teatro "contemporâneo". Ele recebeu o Prêmio Estadual da URSS.
A biografia criativa da Rosova-Playwater começou em 1949. Ele escreveu uma peça chamada "seus amigos", com base no ensaio de jornal. O enredo foi construído em torno do destino de um jovem estudante que cegou, mas conseguiu completar o treinamento na universidade graças ao amigo. Rosov sofreu uma ação do instituto para a escola.
Pela primeira vez, o trabalho foi colocado em TSDT em 1949. Então o dramaturgo encontrou uma plataforma de palco onde suas peças foram procuradas. O próximo ensaio "Página da Vida" acabou por ser o trabalho de graduação de Roshi como graduação do Instituto Literário. O desempenho foi lançado nele no mesmo palco em 1953.
Obras do dramaturgo transportado em si o grão instrutivo, que foi distinguido pela literatura do período, mas teve autoridades individuais. A aparência de uma comédia "em uma boa hora!", Que em 1954 colocou Anatoly Efroc no TSDT.
A história dos alunos de ontem que estão se preparando para se tornar estudantes, demonstraram os testes morais que os jovens enfrentaram. O autor levantou a questão da formação de uma pessoa. A revelação e a maneira confiante da narrativa não eram características do drama dos anos 50 e 1960, e as rosas se abriram com o público do novo lado.
As peças de Viktor Sergeevich foram tratadas, eles estavam interessados em teatros, dramaturgos, diretórios e críticos. A moralidade inerente às suas composições iniciais também foi visível em tardios - "Zanica" e "coleção tradicional", publicada em meados da década de 1960. Neles, o autor descreveu a inconsistência dramática entre a pessoa e suas ações causadas pelo conflito intraponal do herói.
Em 1956, a estréia da peça "em busca de alegria" ocorreu em cena do Comitê Central, fornecida por EPROS no jogo de Rosh. Ela se tornou o primeiro trabalho em que o autor no raio aberto da mesela e ganância devastando a alma humana.
Satira e humor presentes em sua escrita, o autor adicionou fundamentalmente criando imagens de "Rosovsky Boys", tirando a custódia dos pais. Oleg Tabakov, Oleg Efremov e Gennady Bortnikov, foram incorporados na cena, Oleg Efremov, para quem o drama de Rosis tornou-se uma ferramenta para a educação do ser ator. As obras de "batalha desigual", "na estrada", "na frente do jantar", "Gluhahar's Nest" tinha assuntos semelhantes.
Piez Viktor Rosova "para sempre viver" provocou a segunda onda da popularidade do autor. Ela se tornou programática para o teatro "contemporâneo", na cabeça da qual Oleg Efremov estava. Os pensamentos do dramaturgo acabaram por estar perto do menos formado o teatro, e o método ético de suas obras, o conceito de dívida e honra tornou-se os importantes marcos para os quais os jovens estavam focados.
Em 1956, o "Living Forever" foi baseado em um roteiro que Rosov escreveu para o filme "Fly Guindas". O filme recebeu o "Golden Palm Branch" no festival em Cannes e reconhecimento de críticos internacionais. Em seguida, seguiu o drama "no dia do casamento", publicado em 1964 e fortaleceu o contato do escritor com o "contemporâneo", que lançou performances em várias peças. Completou a cooperação com esta cena um ensaio "da noite a meio-dia", publicado em 1968.
Victor Rosov apelou para o drama de produção, popular na década de 1970. Ele criou a "situação" brincando, a comédia "quatro gotas" e a "batalha desigual". A editividade do autor nem sempre era relevante, e, apesar do fato de suas obras colocar os diretores comprovados, o trabalho não foi coroado com sucesso. A aparência em 1978 O jogo "Ninho de Glukhary" coincidiu com uma proibição de censura. Sua história do palco não era fácil. O drama viu a luz na década de 1980, e o principal papel foi realizado por Anatoly Papanov.
Não é fácil o destino foi o jogo "cabanchik". Escrito em 1983, ela publicou apenas em 1987. Rosov disse adeus às brilhantes imagens da juventude e se virou para um mundo adulto, onde eles tomam uma igualdade e mentiras. A primeira declaração sobre o trabalho foi feita por Adolf Shapiro no teatro. E vakhtangov.
Em seguida, a peça "casas" e "primavera escondida", os livros "jornada para direções diferentes" e "surpresa antes da vida" foram escritos. O último e a história "pato selvagem". Em memórias e autobiografia, o dramaturgo descreveu a vida pessoal, memórias e história do trabalho no jogo, retratos das pessoas famosas com quem ele tinha a chance de ser familiar.
Vida pessoal
Victor Rosov era casado na esperança de Kozlova, a atriz do teatro. M. Yermolova. Em 1953, o primogênito, Son Sergey apareceu na família, e a filha de Tatyana nasceu em 1960. Os filhos do dramaturgo continuaram à dinastia, indo aos passos dos pais. Sergey tornou-se o diretor e trabalhou no teatro da juventude acadêmica. Tatiana recebeu uma educação atuante e se tornou a atriz de Mkhat. A. Chekhov.
Rosov era um compromisso com hobbies silenciosos. Ele gostava de coletar marcas. Este hobby apareceu na infância. Na área do país, Viktor Sergeevich cresceu flores. Seu prazer especial foi trazido a ele pela música clássica, que o dramaturgo ouvia pela primeira vez no aluno no conservatório. Os executores favoritos do autor foram Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky e Ivan Petrov. O escritor gostava de balé.
Morte
Victor Rosov morreu em 28 de setembro de 2004, deixando os descendentes da herança literária da peça e filmografia, cujas contamínas de cinema foram removidas em seus cenários.
Os últimos anos da vida do dramaturgo gasto no hospício, onde ele morreu com 92 anos. As causas da morte eram bastante naturais para a sua idade. O túmulo de Viktor Rosova está localizado em Moscou no cemitério da vagankovsky, e suas fotos podem ser vistas hoje nos livros didáticos da história do teatro russo.
Peças
- 1943 - "eternamente viva"
- 1949 - "Seus amigos"
- 1955 - "Em boa hora!"
- 1957 - "Em busca de alegria"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "Antes do jantar"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Coleção Tradicional"
- 1970 - "Da noite a meio-dia"
- 1974 - "Quatro gotas"
- 1989 - "Primavera escondida"
- 1996 - "Gofman"
Filmografia.
- 1956 - "Em boa hora!"
- 1957 - "Atire os guindastes"
- 1959 - "Carta"
- 1960 - "Dia barulhento"
- 1968 - "no dia do casamento"
- 1972 - "Para tudo em resposta"
- 1972 - "Página de vida"
- 1973 - "Em boa hora!"
- 1975 - "Na beira da luz ..."
- 1981 - "Da noite a meio-dia"
- 1987 - "Riders"