Biografia
William Turner é um famoso artista romântico britânico, cujo trabalho foi distinguido por uma abordagem inovadora para a imagem das paisagens. Usou principalmente aquarela e óleo, preferindo uma paleta brilhante de cores. Apesar do fato de que as pinturas posteriores do Mestre não foram adotadas pelos contemporâneos, agora é difícil superestimar a contribuição do Turner para a pintura mundial.Infância e juventude
Joseph Mallord William Turner nasceu aproximadamente 23 de abril de 1775 em um dos distritos de Londres chamado Covent Garden. O pai do futuro artista William foi profissionalmente envolvido na fabricação de perucas, e no final da década de 1770 fundou o cabeleireiro. Quando o menino tinha 10 anos, ele se mudou para o tio para o subúrbio metropolitano de Brentford. A razão para essa foi a doença mental da mãe de William e a difícil situação da família que se desenvolveu por causa disso.
Viver em um parente, o menino começou a se interessar pela arte visual. Tendo completado seus estudos na escola no final da década de 1780, Turner se mudou novamente para Londres, onde encontrou trabalho nos topoógrafos e arquitetos. Um deles era o famoso artista inglês Thomas Malton.
No inverno de 1789 William, que naquela época tinha 14 anos, estava matriculado na Academia Real de Artes. Ele pegou o exame de admissão nos jovens senhor Joshua Reynolds, que é um pintor de retrato. No futuro, sendo estudante de uma influente instituição educacional, Turner de bom grado ouviu as palestras do artista que influenciaram a criatividade da aquarela.
Pintura
Durante seus estudos na Academia, o artista iniciante pesquisou completamente um curso completo de palestras sobre a direção idealista nas artes contadas pelo primeiro presidente da instituição de arte. Um ano após o início do estudo, William, escrito pela aguarela, fez a exposição na exposição anual local.
Debut pintura por óleo, exposição premiada, Turner criado em 1790. Posteriormente, o trabalho do artista regularmente foi exibido na Academia. Em 1791, ele recebeu a posição de artista cêngica no Panteão de Opera, localizado na Oxford Street, e também trabalhou como professor de pintura.
William se aplicava ao estudo da criatividade como mestres do passado e pintores modernos. As características adotivas do trabalho de outras pessoas, revisou suas imagens e expressaram seus próprios sentimentos.
Um fato interessante é que um homem com uma admiração especial se referia à pintura de Claude Lorren: de acordo com Törner, ele não podia segurar as lágrimas, vendo sua foto, chamada de "vela da rainha sava". Aquarela argumentou que uma reação tão tempestuosa está conectada com o que ele nunca teve que ver antes de algo assim.
Muitos anos depois, quando William ganhou fama, ele confiou o armazenamento da pintura "Didona, o fundador do Cartago", ao qual ele tratou como uma obra-prima insuperável, a National Gallery. Ele perguntou apenas sobre uma coisa - que o trabalho se ajustaria à "vela da rainha sava". Turner estudado em detalhes a biografia profissional de Lorren, incluindo álbuns com suas gravuras de veritatis Liber, que foram inspiradas pelos desenhos do período criativo maduro do artista francês.
Mais tarde, William organizou o lançamento de seu próprio álbum intitulado Liber Studiorum e reproduziu em uma técnica semelhante como desenhos de Lorren. A publicação foi destinada a garantir que os artistas iniciantes usem-o como um livro didático. Gravuras nele foram distribuídas sobre as seções temáticas - pintando histórico, arquitetônico, domicílio e mitológico, paisagens montanhas e mar.
A primeira viagem de esboço aconteceu em 1791. Posteriormente, o artista foi constantemente enviado para viagens européias - na Suíça, França, Itália, fazendo esboços com a ajuda de uma paleta de caminhadas. William saiu depois de uma verdadeira herança - mais de 10 mil esboços e desenhos.
Trabalhos capturados em álbuns de caminhada têm repetidamente se tornou a base para aquarelas do pintor que ele criou em Londres. Para sua vida criativa, um homem costumava voltar a esboços muito antigos.
William Turner, sendo um artista famoso, recebeu a posição de correspondente membro da Royal Academy em 4 de novembro de 1799. Depois de 2 anos, seu trabalho "pescadores no mar" foi exibido na Academia, após o qual ganhou um enorme sucesso e publicidade. O artista Benjamin West comparou o trabalho de um representante do romantismo com o pintor holandês Rembrandt. Em 10 de fevereiro do mesmo ano, William recebeu o status do mais jovem artista que alcançara o status do acadêmico real.
O pintor constantemente trabalhou em melhorar sua tecnologia, dedicou muito tempo para estudar ligações entre geologia e arquitetura, bem como as peculiaridades do movimento de ar e água. No início do século XIX, ele alcançou expressividade absoluta e força em suas aquarelas, que geralmente inerentes à pintura por óleo.
Em seu trabalho, William não usou a recepção de detalhes, criando uma aparência inovadora da paisagem, com a ajuda do qual ele transmitiu suas experiências e memórias. Nas pinturas, Turner reproduziu a imagem de pessoas durante piqueniques, caminhada e trabalho de campo. Com sensibilidade e amor desenhando uma pessoa, o mestre passou na tela, como imperfeita sua natureza e quanto herói fraco em frente ao meio ambiente - ao mesmo tempo calmo e terrível, mas constantemente indiferente.
Em 1807, William conseguiu um emprego na Royal Academy como professor de perspectiva. Ele compilou um programa de treinamento de tal maneira que cobre não apenas questões diretamente relacionadas ao assunto declarado, mas também uma gama muito mais ampla de tópicos. As palestras de Turner eram um repensar do curso de Rainds e apelaram ao amado tema do artista - a questão da "pintura poética".
William Turner encontrou uma popularidade especial depois de escrever pinturas, que são dedicadas a guerras com Napoleão - "Campo com Waterloo" e "Trafalgar Battle".
O pintor pela primeira vez visitou a Itália em 1819. Ele visitou Turim, Milão, Roma, Veneza e Nápoles, onde estava estudando o trabalho de artistas locais modernos, como Ticiano, Tintoretto, Rafael.
Juntamente com a jornada para a Itália, as pinturas de William se tornaram mais brilhantes, e sua paleta é mais intensa com a dominância das combinações básicas de cores. Também em seu trabalho, um novo tema veneziano apareceu, que se tornou especial para o artista. Ele visitou Veneza 3 vezes - em 1819, 1833, 1840, então as memórias desta cidade foram refletidas na tela.
No entanto, nem todos satisfeitos o sucesso de Törner - o colecionador e o artista Sir George Bomon criticou francamente a "liberdade" e "alautosidade" de suas obras. Um pouco mais tarde, inovação e inovação no trabalho de William, que antecipou os estágios de pintar o final do século XIX - início do século XX, causou uma reação ambígua de contemporâneos.
O público da era vitoriana, que o realismo preferencial, praticamente não é diferente da arte de arte, bem como mostrando o sentimentalismo e uma gama de cores mais modesta, com dificuldade percebida muitas obras do artista.
Em 1830-1840, Turner cada vez mais ouvido desdobrou ataques do público e críticos. O artista ainda tinha uma reputação de loucura por causa de algumas de suas obras que cercaram com abstracionismo. Em conexão com tudo isso, a rainha Victoria se recusou a erguer William nos cavaleiros. No entanto, houve também âncoras dos trabalhos do pintor britânico - o escritor John Ryuskin lhe deu o título do maior artista de todos os tempos.
Vida pessoal
Sobre a vida pessoal de um artista pendente é conhecido por ser extremamente pequeno, ele escondeu os detalhes de seu relacionamento. Dos anos mais jovens até a morte do pai, que vieram em 1829, William viveu com ele. Pai também era assistente e amigo.Torneira não encontrou uma mulher que estava pronta para fazer sua esposa oficial. Mas por muitos anos vivia junto com a viúva idosa chamada Sara Danby. Um casal tinha dois filhos, ambas as meninas. Em seguida, William tem 18 anos em relações com Caroline Booth, vivendo em Chelsea.
Morte
Foi no Chelsea em 19 de dezembro de 1851 A vida do artista se interrompeu. A causa da morte foi a doença da cólera. As últimas palavras de William Torner - "O sol é Deus". O artista enterrado na Catedral de São Paulo ao lado do grave Sir Joshua Reynolds.
Em 2014, o filme de arte dirigido por Mike Lee, contando sobre o estágio final da vida do artista inglês-marinista. William Turner jogou um talentoso ator e cinema Timothy Speoll.
Pinturas
- 1799 - "auto-retrato"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Transição Hannibal através dos Alpes"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Canal"
- 1839 - "O último voo do navio" Dispositivo ""
- 1840 - "Navio de manga"
- 1844 - "chuva, vapor e velocidade"
- 1845 - "Nascer do sol com monstros marinhos"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"