História do personagem
O trabalho de Nikolai Vasilyevich Gogol "O auditor" nega os personagens inerentes a qualquer época. Os personagens que descreveram o autor são encontrados nos tempos modernos. Portanto, a comédia permanece popular por quase dois séculos. A composição apresenta imagens coloridas de funcionários. Ele dirige a empresa para poder o governo da cidade.História da Criação
Trabalhar no auditor começou nos anos 30 do século XIX. Durante este período, Gogol trabalhou nas "almas mortas", trabalhando cuidadosamente as imagens de heróis. O escritor acumulou material que o levou a refletir a realidade russa em um trabalho separado. Gogol não considerou uma comédia "seu" gênero. No entanto, a essa altura, o público já leu o "casamento" publicado e assumiu quais técnicas são características do autor.
Na criação do lote da peça, Alexander Sorgeevich Pushkin participou. Ele recontou a anedota do amigo, que descobriu da editora da revista "Notas Públicas". O incidente que aconteceu na reunião de um funcionário do governo foi descrito pelo poeta nas cores. Bem como o caso que aconteceu com ele: Pushkin aceitou o auditor em Nizhny Novgorod, onde o escritor coletou o material para o próximo trabalho.
Tais situações não eram incomuns para as cidades do condado, então Gogol envolveu a ideia e dois meses depois apresentou o "auditor" à noite na noite de Zhukovsky. Segundo o autor, ele iria demonstrar que ruim que há no escritório de administração do Estado e da alma a rir disso. Satira, ridicularização, razão para combater falhas e injustiça - tal foi o propósito da peça. A estréia da comédia no teatro ocorreu em 1836.
Vasily Andreevich Zhukovsky teve que pedir pessoalmente ao imperador sobre a tolerância da peça para a produção. O desempenho criado no Teatro Alexandrinsky não ficou impressionado com Gogol: Os atores tinham medo de passar a nitidez do trabalho e suavizar o tom fazendo uma comédia Waterville. Apenas concedido realizado por Ivan Sosnitsky passou pelo plano de dramaturgo.
Nicholas I, que viu a estréia, apreciou o zombar. O jogo caiu soberano a provar, e ela continuou a colocar o estágio teatral da Rússia. Concentrar-se na atuação, o Gogol governou repetidamente o texto. A versão final foi apresentada em 1842.
Enredo
Anton Antonovich JustOpter-Dmukhanovsky - um homem de cabelos grisalhos com características afiadas do rosto, contínua e gordura. Sua alma olhou para a estadia de trinta anos no serviço. O caminho pesado de construir uma carreira, que permitiu comprar uma casa e obter os benefícios correspondentes ao status, fez um convidado de uma pessoa sem alma e egoísta. Ele conseguiu se afastar das classificações mais baixas, tendo dominado as sutilezas de movimento do escritório e nuances para abordar questões de gerenciamento.
Gingbile imaginou características que demonstraram funcionários em serviço público. Todos foram geridos com as pessoas como queria e pico, aproveitando o post e o status. Uma boas-vindas, situações em que um funcionário dá um suborno, e o outro aceita isso, imoralidade - aqui é a cidade moral do distrito, que descreveu Gogol.
Anton Antonovich não estava preocupado com seus deveres e confiou a economia urbana, mas seu próprio destino. E o último ficou acima de tudo. Gingerbile conhece as áreas problemáticas, hesita como pode ser declarado com erros, e grande preocupação derruba o gerencial em momentos ameaçando seu futuro. A covardia do personagem é totalmente manifestada quando Bobchinsky e Dobchinsky dizem que o auditor esteve na cidade de Bobchinsky. Anton Antonovich entende que é necessário estabelecer contato com os patrões e, neste caso, ele não tem igual.
A primeira pessoa na cidade, ele leva subornos e habilmente distribui-los. Saber que tipo de larva deve ser colocado, ele cria a imagem de um líder piedoso. Khleshtakov parece ser a cidade se preocupa com os outros e sua atitude em relação aos outros está tremendo. Parece que Anton Antonovich está avançando para o benefício do Estado e do benefício de seu povo. A aparência cômica como o herói define a recompensa, reivindicando o título de benfeitor. Participar da cena no primeiro, segundo e terceiro atos, no quarto personagem está ausente. Mas as conversas não diminuem sobre ele.
A característica do herói de Gogol recebe da boca de colegas e cidadãos. Grubian e cínico, o egoísta e o comprador ganancioso chamam de visitantes para o Horstakov que vieram pedir ajuda. Representantes de diferentes propriedades chegam ao pseudoevisor, pedindo proteção. A cena do recebimento de recursos atrai uma imagem completa da vida da cidade. Suborno, borestolúbio, família global e ganância floresce aqui.
A final da descrição da imagem do barranco se torna o quinto ato, em que o herói, ascenso pelo pódio, está no centro dos eventos. No início do trabalho, ele antecipa a exposição. Em seguida, leva segunda respiração, percebendo que ele está sob a proteção da liderança, e sonhos como sua esposa viverá em São Petersburgo como um parente do auditor. O casamento lucrativo de sua filha prometeu a conclusão bem sucedida da carreira da cidade.
Naquele momento, a filosofia do herói é distintamente desenhada, cuja biografia foi construída sobre a rejeição do ambiente e elevação de sua própria personalidade, exagero de seu significado. A arrogância e desprezo começam a ser vistos em cada palavra, e as autoridades são quase curvadas a Anton Antonovich. A esperança de herói é tratada quando ocorre reconhecimento dramático: o auditor acabou por ser irreal. A fraude é impressionante a cidade, que era Mastaka em assuntos de engano. A essência do herói aparece antes do público em toda a sua glória.
O monólogo do herói demonstra sua mesquinha e insignificância. O implícito dos hábitos sujos de funcionários, autoconfiança e fé em impunidade, Gogol faz um rade engraçado, enfatizando a tipicidade desta imagem e sua prevalência no aparelho de controle do país.
Blindagem
As obras de Gogol é uma rica história teatral. O auditor está entre as peças que compõem a base do repertório do teatro dramático. Ao mesmo tempo, o produto não tem um potencial amplo para a adaptação. Embora os diretores usassem o enredo da peça para um filme.
Em 1949, o osso de Henry disparou o filme com base no trabalho, onde o enredo é completamente reciclado, e muitos heróis são omitidos. Vladimir Petrov em 1952 apresentou a leitura clássica da peça, na qual Yuri Tollauyev jogou. Na Lente Leonid Gaida "incógnito de São Petersburgo", filmado em 1977, Anatoly Papanov falou nesse papel.
O filme do Valentine Polek 1982 é uma performance do Teatro Moscou Satira, onde a imagem do oficial magistral encarnado por Anatoly Papanov. Sergey Gazarov em 1996 convidou a Nikita Mikhalkov para cooperar, representando o capítulo da cidade. Alexander Baranov na fita "Dia de Tolo", onde o enredo foi adiado na realidade do início dos anos 2000, convidou o papel de governante, ou melhor, prefeito, Alexander Vorobyeva.