Biografia
O artista americano Mark Rotko é um mestre reconhecido mundial de expressionismo abstrato, de pé na origem da criação da tecnologia de pintura do campo de cores. Seu legado, numerando 836 funciona na tela, agora é classificado em dezenas de milhões de dólares e está localizado nas maiores coleções do mundo, incluindo a galeria de fotos da corrida em Nova York e o Museu de Tissen-Bornemis em Madri, e mais Pinturas valiosas "laranja, vermelho, amarelo" pinturas são reconhecidas como os mais objetos de valor., "No. 10", "No. 6" ("roxo, verde e vermelho") e "№1" ("Royal, vermelho e azul ").Infância e juventude
Mark Rotko, que era anteriormente chamado Marcus Yakovlevich Rotkovich, nasceu em 25 de setembro de 1903, na cidade da província de Vitebsk, no lugar do qual Daugavpils, o centro administrativo e cultural da Letónia é agora. O menino recebeu uma educação abrangente e aprendeu a falar e ler em 3 idiomas. No ambiente em que os representantes da religião judaísta foram criados, acusações de solo religioso e político aconteceram muitas vezes, então desde uma marca de idade com irmãos e irmãs viviam em opressão e medo.
O cara foi capaz de receber educação na tradicional escola judaica, e depois proteger as crianças do serviço militar nas divisões do Império Russo, a família imigrou para os Estados Unidos. Dificilmente se estabeleceu em Portland, Rotkovichi sobreviveu à tragédia associada à morte do pão-pão, e este evento os fez se recusar a fazer uma existência desfavorecida e começar suas próprias vidas.
Enquanto a mãe e as crianças mais velhas extraíram os meios para a comida, Marcus em 1921 se formou na escola secundária de Lincoln e, dominando a língua inglesa, tornou-se um membro ativo da comunidade judaica e os adeptos das discussões políticas. Bebendo pelos problemas dos interesses dos trabalhadores e dos direitos das mulheres sobre o uso de contraceptivos, Rotko estava no centro de reuniões de trabalho radicais, onde os famosos anarquistas americanos acabam de Haywood e Emma Goldman apareceram.
Sentindo-se chamando a arte, o jovem entrou na escola de design e ouviu o curso das palestras do famoso teórico de expressionismo abstrato Ashil Gorki, que se mudou para a América durante o genocídio armênio nas cidades do Império Otomano. Depois disso, Marcus mudou-se para os estudantes do historiador da liga de arte e caiu sob a influência de Max Weber, que se tornou famosa graças ao trabalho no estilo do cubismo.
Sob a orientação deste talento professor, Rothko moldou sua própria visão da pintura e percebeu que as pinturas poderiam ser usadas como instrumento de auto-expressão emocional e religiosa.
Pintura
Sua tela, representando os interiores e cenas sombrios da vida dos cidadãos, eram bem percebidos pelos críticos. A exposição das pinturas de Rotko foram apresentadas na galeria de arte contemporânea em Nova York, e o artista ganhou a atenção dos historiadores de arte através do uso de campos de cor rica como um protesto contra a equivalência da pintura literal americana.
A característica do estilo do trabalho "banhar-se ou uma cena na praia" começou a mudar para a prisão, na qual as tintas sombrias deram lugar à riqueza de cores brilhantes. Em 1936, este método de pintura de Rotko tentou descrever em trabalho teórico, mas o livro que contou sobre inovações formais e estilísticas não acabou e publicou durante a vida do artista.
Em um esforço para ir além dos assuntos que tiveram um impacto social e político, Marque com seguidores se voltou para o espaço da consciência humana, o que vai além dos limites de uma determinada história e cultura. E a partir desse momento, o objetivo da arte para o artista estava preenchendo o vazio espiritual interior.
Muitas pinturas, escritas sob a influência dessa ideia, tornou-se um repensar de parcelas mitológicas e receberam os nomes de "Antigona", "edip", "vítima de infidação" e "Altar Orpheus". No entanto, com o tempo, Rotko parou de ligar para seu próprio trabalho e limitou-se à numeração ou descrição das cores usadas.
É em tal formato da tela do artista que foram apresentados no famoso centro de arte, pertencente a Peggy Guggenheim, e apesar de críticas acentuadas, algumas delas foram vendidas a um preço de US $ 150-750.
Mais tarde, muitos dos trabalhos esmagados por 7 anos foram demonstrados anualmente no Museu da American Art Whitney. O custo de tais pinturas como "lavanda e amoreira", "centro branco", "vermelho no escuro Bordeaux" e "azul, verde, marrom", atingiu centenas de milhares de dólares.
O sucesso comercial não agradou o artista e, em meados da década de 1960, ele concebeu um novo projeto chamado Chapel Rotko. Interessante é o fato de que o autor da ideia, que foi o nascimento de nascimento, decidiu colocar a sala no estilo católico romano. Como resultado, o trabalho criado como parte deste projeto foi a culminação da criatividade nos últimos 10 anos, eles podem ser vistos na foto em catálogos e álbuns artísticos.
Vida pessoal
A companhia de artistas novatos Rothko se reuniu com o designer de jóias, Edith Açúcar, e em 1933 esta garota despreocupada fofa se tornou sua esposa. Em 1937, os cônjuges se separaram e após a reconciliação, não poderiam estabelecer totalmente uma vida pessoal. Em 1943, o casal finalmente terminou, o artista estava em uma longa depressão, experimentando dolorosamente a ocorrência da lacuna.
Dois anos depois, Rothko conheceu um novo amado e logo se casou com Mary Alice Bestell, que os conhecidos comuns eram amigos em um amistoso. Devido à sua influência, o artista superou o desânimo e escreveu abstrações, o mais famoso do qual era a pintura "giro lento na beira do mar".
Posteriormente, um casal viajou muito. Durante a visita à Europa em 1950, eles tinham uma filha chamada Kate em homenagem à mãe de Rotko. Mas depois de uma doença que causou impotência, o artista divorciado com o segundo cônjuge e os últimos anos viviam sozinhos.
Morte
Em 1968, Rotko começou a sofrer de ataques de fraqueza física, e após o exame, os médicos diagnosticaram o aneurisma leve da aorta e fizeram várias prescrições que excluíram a sobretensão e o esforço físico. Mas marcando conselhos negligenciados e continuou a trabalhar, beber e fumar.Como resultado, ele começou a sofrer com os ataques de depressão e em 25 de fevereiro de 1970, ela cometeu suicídio. No dia, quando o último trabalho chegou na capela de Rotko, o corpo do artista descobriu no chão da oficina. Após a abertura, descobriu-se que a causa da morte foi a overdose de barbitúricos, o que causou a parada do coração e a hemorragia no cérebro.
Pinturas
- 1947 - "amarelo, vermelho e laranja"
- 1949 - "violeta, preto, laranja, amarelo em branco e vermelho"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, preto, verde em laranja")
- 1950 - "Centro Branco" ("amarelo, rosa e lavanda na rosa")
- 1951 - №2 (№7 e №2)
- 1953 - sem título
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("ferrugem e azul")
- 1954 - №1 ("Royal Red e Blue")
- 1956 - laranja e amarelo
- 1959 - "preto no marrom"
- 1964-1967 - Capela Rotko
- 1966 - sem título ("azul dividido por azul")