Biografia
O nome do famoso líder da arte alemã e austríaca Johannes Brahms fez um lugar honrado nos três principais compositores, onde Ludwig van Beethoven e Johann Sebastian Bach foram inscritos anteriormente. Um talentoso pianista, maestro e escritor continuaram a tradição de predecessores e escreveu dezenas de trabalhos para piano, órgão, vozes, conjunto de câmara e orquestra sinfônica.Infância e juventude
Johannes de Brahms, que nasceu em 7 de maio de 1833, tiveram sorte, porque ele se tornou filho de um alemão criativamente talentoso Johanna Jacob, que possuía string e instrumentos musicais eólicos. Com o consentimento silencioso de sua esposa, Joanna Nissen, que trabalhou com uma costureira em casa, Johann começou a ensinar o semeado de um diploma de bronzeamento e o azam tocando violino e violoncelo.
Em 1842, o menino foi dado ao cuidado do professor Otto Kosel para dominar os fundamentos da composição e piano. Graças à liderança do mentor experiente no 10º ano, Brahms começou a dar shows, e em 1845 o menino compôs o primeiro Sonatoo independente.
Os pais eram contra a especialização na composição, mas o mentor foi capaz de convencê-los, e Johannes se mudou para a classe de Compositor Edward Markessen, criado sobre as obras de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart e Josef Haidna.
Em 1849, quando um compositor novato e um pianista tornaram-se diligentemente a concertos, a empresa de Hamburgo Cranz recebeu os direitos de seus escritos e liberou uma festa de música assinada pelo pseudônimo G. W. Marks. O nome original do Brahms começou a usar a partir do 1851, após a publicação "Scherzo ou.4" e a música "retornar à pátria" ("Heimkehr"), mais tarde destruída devido à insatisfação e inclinações para o perfeccionismo.
Devido a tais faders, a sociedade começou a espalhar fatos interessantes que Johannes eliminou os primeiros trabalhos, porque soaram em bares e bordéis, mas não se encaixava na realidade, e os rumores rapidamente processavam não.
Música
Em 1853, Brahms infligiu sua visita pessoal a Robert Shuman e recebeu uma revisão entusiasta impressa no artigo "The Road Young". Este louvor agravou os padrões auto-críticos e causou preocupações para não corresponder a uma classificação tão alta. Portanto, abandonando o tempo da demonstração de seus próprios escritos, Brahms deram uma série de shows. Em 1852, tendo recebido a fama do artista, Johannes decidiu publicar e entregou as notas de dois piano Sonat e músicas de Leipzig firm breitkopf & härtel.
No entanto, Brahms buscou e os fracassos começaram com o fracasso da estréia do concerto no inverno de 1859. E na segunda apresentação, a reação do público acabou por ser tão hostil que o autor e o artista tivessem que se manter de prematuros deixando a cena. Como resultado de Johannes, atormentados em fãs e críticos, intervieram na controvérsia sobre o estado da música alemã e fizeram um ataque à "nova escola", liderada por Richard Wagner e Ferinets.
Tal avaliação foi suficiente para esquecer a situação na terra natal e resolvida na academia sovic, levando o posto de cabeça e maestro. O compositor foi então resolvido em Baden-Baden, e começou a trabalhar nas obras mais famosas, incluindo o "Requiem alemão", que, depois de adicionar o solo final "Ihr Habt Nun Traurigkeit", tinha um sucesso incrível.
No mesmo período, o compositor apresentou a série completa da "dança húngara" e a coleção de valsa para o quarteto vocal e piano. Sob a influência benéfica do sucesso de Brahms, foi possível completar os principais trabalhos de início e liberar a cantata do Rinaldo, a "primeira sinfonia", parte da qual era a famosa "canção caneleira", e "Rhapsodia" para O contraparte, coro masculino e orquestra.
Guiando músicos da sociedade musical de Viena, Johannes organizou a estréia de novas criações, em que, entre outros trabalhos, soaram "variações sobre o tópico de Haydna", quartetos vocais e "sete músicas para coro misto", escritos em 1874.
Depois disso, a glória do compositor foi além das fronteiras da Europa Central, e Brahms recebeu prêmios de prestígio, honras e prêmios, e também reconheceram como um cidadão honorário de Hamburgo. Em 1882, ele foi convidado a cumprir o segundo concerto de piano, acompanhado pela famosa orquestra judicial do MiningHange e para tornar o registro experimental da dança húngara no Phonofece trazido por Thomas Edison.
Na década de 1890, quando as obras estavam no pico da popularidade, Brahms após o conhecimento de Johann Strauss II decidiu deixar escrever e falar apenas como maestro e um pianista. Mas as idéias permanecendo não polidas, retornaram à criatividade e tomaram forma no Trio e Sonatas para Clarinete e a longa lista de Intermezzo e outros pianistas.
Vida pessoal
Apesar do reconhecimento e popularidade criativos, Brahms não conseguiu encontrar felicidade em sua vida pessoal e, de acordo com documentos arquivísticos, nunca teve uma esposa ou filhos. Ele experimentou apego apaixonado a Clare Schuman, mas mesmo depois da morte trágica de seu cônjuge, um grande músico e um compositor, permaneceu com ela em relações gentis e retido da manifestação aberta de sentimentos.
Em 1859, a sede de conforto familiar forçou Johannes a se envolverem na jovem garota agata von Zhibolt, que tinha a graça do aristocrata e uma voz sensual pegou. Mas o insulto de Clara e as conversas surgindo em torno dessa união levaram à ruptura do engajamento, que deixou a marca no "sexo string" Sol Menor ".
Depois de se separar, Brahms tornou-se uma pessoa fechada, expressou emoções apenas em obras, e só se permitiu nada que não signifique um romance com o cantor da Barbie Aley e uma conexão amigável com o fã de Elizabeth von Gezogenberg.
Morte
Em 1896, Brahms descobriu uma icterícia, que causou um tumor no fígado, logo todo o corpo foi atingido. Mas o compositor fraco continuou a compor música e apareceu em público conduzido pela orquestra. O último discurso, realizado em março de 1897, causou o ovação, e Johannes foi para a cena em gratidão ao público para uma recepção calorosa.Um mês depois, a condição se deteriorou, e ele teve que abandonar a visita da estréia da "Deusa da Mente" da Operetta Strauss e passa o resto dos dias na casa vienense acorrentada à cama. Como resultado, o câncer de fígado tomou o equilíbrio das forças do compositor e causou sua morte em 3 de abril de 1897.
O corpo de gênio de 63 anos foi enterrado no túmulo localizado no cemitério austríaco Wiener Zentralfriedhof, sob o monumento no projeto do arquiteto belga Victor Orta e o monumento do escultor austríaco Ilze von Tvardov.
Obras musicais
- 1853 - op. 1 "sonata n º 1" para piano c-dur
- 1854 - op. 9 "Variações sobre o tópico R. Shuman" para piano
- 1857 - op. 11 "Serenade número 1" para a orquestra D-dur
- 1858 - op. 15 "Concerto No. 1" para piano com orquestra d-mololl
- 1861 - op. 24 "Variações e Fuga em Handel" para Piano B-Dur
- 1864 - op. 32 "Lieder und Gesänge" ("músicas e músicas")
- 1865 - op. 36 "String Sextet Number 2" G-Dur
- 1868 - op. 45 "Requiem alemão" para solistas, coro e orquestra
- 1869 - op. 50 "Rinaldo" Cantata para o tenor, coro masculino e orquestra
- 1870 - op. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("canções de amor") Valtza para quarteto vocal e piano quatro mãos
- 1870 - op. 53 "Rapseody" para a contraparte, coro masculino e orquestra ("Alto Rhapsody")
- 1876 - op. 68 "Symphony No. 1" C-Moll
- 1877 - op. 73 "Symphony No. 2" D-dur
- 1879 - op. 79 "Rapsody for piano"
- 1885 - op. 98 "Symphony No. 4" E-Moll
- 1892 - op. 117 "Três intermezzo" para piano
- 1896 - op. 122 "Elf Choralvorspiele" ("Onze Choral Preludes") para o órgão