Biografia
Zinaida Serebryakova é um artista russo que trabalhou em um gênero de retrato. Originou-se de uma família inteligente. Da maneira criativa de Serebryakov, a tendência da imagem da natureza, as pessoas, mas ainda há fígados. Pertencia ao movimento do "mundo da arte", a direção de campanha foi evitada. Uma vez na França no início dos anos 1930, Zinaida Serebryakov por um longo tempo não pôde voltar para casa. Ela adotou a cidadania francesa e novamente se reuniu apenas com parentes em 1966. Hoje, suas obras são exibidas nos museus mais famosos do mundo.Infância e juventude
Zinaida Lancer nasceu em 28 de novembro (10 de dezembro) de 1884. Este sobrenome pertencia ao pai dela. A família das meninas viveu na propriedade sem esperança sob Kharkov. Não é de surpreender que sua biografia acabasse por ser associada à arte. O pai do futuro artista trabalhou como escultor, sua mãe estava envolvida em gráficos, o avô era o famoso arquiteto Nikolai Benua, e a maioria dos parentes se dedicava à arte.
Bom upbringing e presentes criativos não foram considerados em seu ambiente com algo incomum. Portanto, o desejo de Zina perceber na direção artística foi percebido como concedido. Ela cresceu com os irmãos. Posteriormente, o mais jovem tornou-se um arquiteto, e o sénior é um pintor.
Jovens anos de Zinaida procederam em São Petersburgo, onde a família se moveu após a morte de seu pai. O destino da menina estava envolvido no tio Alexander Benoit. Serebryakova se formou no ginásio feminino em 1900 e tornou-se estudante de uma escola de arte. Os fundamentos das artes visuais, ela sofreu sob a liderança de Ilya Repin, bem como no workshop, que foi liderado por OSIP Braz. Em 1902-1903, Zina visitou-a na Itália, o que inspirou muito.
Pintura
Trabalhos de estréia mostraram o estilo individual do artista e a caligrafia de seu autor. Estudando o patrimônio cultural mundial, Serebryakova estava interessado em formas plásticas, a inclinação dos autores à expressão nacional. Foi fascinado por natureza, harmonia e vida russa tradicional. Entre os favoritos Zinaida foram Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Muitas vezes, observando as meninas rurais não-torta no trabalho, Serebryakov retratou-os nas parcelas de suas pinturas. Estando no colo da natureza, ela admirou cenário, mediu a vida da propriedade, movimentos de camponeses de plástico no trabalho. Observando a colheita ou outro trabalho do local, o artista foi inspirado por novos trabalhos.
Entre as primeiras pinturas de Zinaida Serebryakova - "Menina Camponesa", escrita em 1906, "Jardim de frutas na cor" de 1908. O autor sentiu com precisão que seu tema na pintura era uma combinação da beleza da natureza nativa em estreito intricante com o destino das pessoas.
Uma foto trazida pela Fama Zinaida era um auto-retrato chamado "para o banheiro" criado por ela em 1909. Foi exibido na Veneza da União dos Artistas Russos no 1910. Então o público viu o trabalho dos "sweatsers", retratos de parentes que escreveram um artista. A criatividade Serebryakov recebeu reconhecimento em 1914-1917, após a apresentação de uma série de pinturas sobre a província russa e a vida dos camponeses. Entre as famosas obras deste período - "Camponeses", "colheita" e "camponês para dormir".
Em 1917, o público viu o trabalho chamado "Whitening da tela", na qual a maneira monumental do autor tornou-se aparente. Zinaida retratou figuras poderosas das meninas contra o fundo do céu. A composição combina os amplos planos de tonalidades brilhantes e saturadas. O trabalho que desempenha o trabalho de pessoas comuns, glorificada Serebryakov.
Os temas escolhidos pelo autor para o trabalho dramaticamente o alocavam entre a comunidade "World of Art", que era de propriedade de Serebryakov. Em 1916, ela se tornou assistente de tio Alexander Benua com a pintura da estação de Kazan e trabalhou na empresa Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Entre aqueles que estavam interessados em Zinaida, os países leste eram a mentalidade especial dos quais ela passou por retratos femininos. Descrevendo o Japão, a Turquia, a Índia, ela também trabalhou nas parcelas associadas à antiguidade. É verdade que a maioria das pinturas para o último tópico permaneceu inacabada. O feminino começou grande importância no trabalho de Serebryakova. Coqueteria, a alegria da maternidade, a tristeza leve, descrita por seu pincel, teve um clima especial.
O destino da arte era difícil. Depois de um incêndio que aconteceu em Neskuchny, o ninho da família acabou por ser destruído como seu workshop. Dois anos depois, ela permaneceu viúva após a morte de um cônjuge de Typhus. A família vivia na necessidade aguda, e a imagem "Cardhouse", criada durante este período, personificou a preciosidade de sua posição.
A filha de Sereebryakova entrou na trupe de balé, e desde então nas obras da mulher havia um tema de teatro. O artista escreveu uma bailarina em ensaios e antes de ir ao palco, mas não recebeu satisfação de seu trabalho. Desde 1920, ela ensinou na Academia de Artes. Zinaida evitou a maneira da campanha, penetrou na arte neste momento, permanecendo o próprio tema e as tradições de Miriskusnikov.
Em 1924, uma exposição de caridade foi realizada nos Estados Unidos, que trouxe o sucesso e a renda do artista. Ela recebeu uma ordem para uma pintura decorativa em Paris. Depois de completar o trabalho, ia voltar para a terra natal, mas por causa de perturbações políticas teve que ficar na França. Então seguiu a Segunda Guerra Mundial. A vida no exterior foi para Zinaida alegre, saudade da pátria é refletida em suas obras criadas depois de 1924. Ela tinha que abandonar a cidadania para evitar a perseguição no exterior.
Realismo e tema popular ainda participavam de suas pinturas. Viajar, Serebryakova frequentou Brittany, Argélia e até visitou Marrocos. Imagens de pessoas comuns estavam constantemente presentes nas pinturas. Natureza e homem de pele, o artista é indispensamente triste com sua terra natal e comunicação interrompida com os entes queridos.
Em 1966, as exposições de pinturas Zinaida Serebryakova foram realizadas em Leningrado, Moscou e Kiev, que receberam excelentes avaliações de historiadores de arte e do público. O dia de abertura organizou seus filhos e amigos. Muitas pinturas do autor foram adquiridas por museus, e seu nome tornou-se famoso na União Soviética.
Vida pessoal
O marido do artista era o homem de Boris Serebryaki, desde a infância. Vindo de Zinaida com um primo, ele ainda se apaixonou por um parente, e conversas sobre o casamento veio na época de uma estadia conjunta em Neskuchny. A igreja não foi encorajada casamento nas proximidades, portanto, o consentimento do casamento dos jovens não recebeu muito tempo. Em 1905, dando um pai local 300 rublos, os nativos organizaram um casamento apaixonado.
Boris não estava interessado em arte. Ele se tornou um engenheiro ferroviário e durante a guerra russa-japonesa estava em Manchuria na prática. Zinaida sonhando pintura. A diferença nos interesses não interferiu nele para sonhar com um futuro conjunto. A vida pessoal dos jovens era feliz. Eles passaram um ano em Paris até Zinaida estudaram na Academia de La Grand Schomyer, e Boris - na escola superior de pontes e estradas. Voltando para casa, cada um deles continuou a se desenvolver na profissão, e mais quatro filhos apareceram na família: 2 filhos e 2 filhas.
Durante a emigração de Zinaida, o filho de Eugene e a filha de Tatiana permaneceram com sua avó. Eles viveram com aperto, e em 1933 a mãe de Zinaida morreu de fome e más condições de vida. Eugene se tornou arquiteto, e Tatiana começou a trabalhar como artista no teatro. Sonhando novamente para se encontrar com a mãe, eles chamaram sua terra natal na década de 1930, quando o governo da URSS convidou o artista a voltar para casa. Mas Zinaida trabalhava em Bélgica e não podia deixar um pedido inacabado.
Morte
Zinaida Serebryakov morreu em Paris quando ela tinha 82 anos de idade. As causas da morte eram bastante naturais. Apesar do fato de que o artista morava no exterior por muitos anos, em sua terra natal, seu nome lembra e mantém memórias do trabalho de uma das primeiras mulheres pitorescas. Museus periodicamente organizam exposições de suas obras, em livros sobre a arte publicada foto do autor. A filha de Serebryakova, Catherine, após a morte da mãe criou a fundação de caridade do nome dela.Pinturas
- 1909 - "Para o banheiro. Auto-retrato "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "No café da manhã" ("para almoço")
- 1915 - "Colheita"
- 1916 - "Índia"
- 1924 - "Baile Billet"
- 1932 - "Marroquino em um vestido rosa"
- 1934 - "Mulher de azul"
- 1940 - "nua com um livro"
- 1948 - "Ainda vida com maçãs e pão redondo"