Agrupe as abóboras esmagadas - foto, história da criação, composição, notícias, músicas 2021

Biografia

Na década de 1990, as abóboras esmagantes, que desempenharam no gênero de rocha alternativa e pós-gerenciamento, foi considerada o grupo mais bem sucedido comercial: vendendo três de seus álbuns ultrapassou 20 milhões de cópias. Inconsideração doméstica, uso de drogas e álcool, uma queda acentuada em popularidade levou a uma decadência. Mas as abóboras esmagadas são Phoenix, que teve sorte o suficiente para se rebelar das cinzas. Agora os músicos estão ativamente em turnê e escreva álbuns.

A história da criação e composição

Após o colapso da banda gótico de rock marcada e o guitarrista Billy Korgan retornou de São Petersberg, Flórida, em Chicago Nativo, Illinois. Ele se estabeleceu em uma loja de música, onde um longo minuto livre foi desenvolvido o conceito de uma nova equipe sob o nome do código as abóboras esmagadas.

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Uma vez, Korgan conheceu o guitarrista James. Os caras concordaram com a base do amor pela cura e da nova ordem e começaram a escrever músicas. Pela primeira vez, o dueto apresentou seu trabalho em 9 de julho de 1988. Corgan jogou baixo, IHA - na guitarra, e o bit deu a máquina de bateria.

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Depois do discurso, Billy se reuniu com D'Arcy Recki, que também sabia como jogar o baixo. Como o jovem viu-se, em vez no papel de um vocalista do que o músico, então convidou o risco para se juntar às abóboras esmagadas.

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Um dos melhores sites de concerto em Chicago foi considerado Metro Cabaret. Seu dono concordou em dar as abóboras esmagadas para falar se o tambor substituirá um verdadeiro baterista. Então, no grupo foi o ex-Jazzman Jimmy Chamentlin. Em pleno vigor, os roqueiros falavam pela primeira vez em 5 de outubro de 1988.

Música

A história da criação das abóboras esmagador se desenvolveu lentamente: apenas em 1990 o primeiro single "Eu sou um" saiu. E um ano depois, o lançamento do álbum de estréia "Gish", que revista Rolling Stone em 2019 colocou no 32º lugar na lista das maiores placas em estilo grunge.

O orçamento do registro foi de US $ 20 mil, e esse dinheiro não conseguiu fazer um avanço de música. No entanto, 2 meses após a liberação das abóboras esmagadas, eles assinaram um contrato com registros virgem - a mais prestigiada empresa de registros daqueles tempos. Os produtores enviaram roqueiros na turnê, em que tivemos sorte de realizar no mesmo palco com pimentas vermelhas e pimentas e armas n 'rosas.

Acabou sendo um período difícil das abóboras esmagantes: IHA e reca experimentou uma lacuna dolorosa, Chamberlin caiu sobre drogas, e Corgan caiu em depressão profunda, porque a próxima, o segundo, o álbum não queria escrever de forma alguma . Mas aqui a lenda do Grunge de Nirvana e Pearl Jam, e as abóboras esmagadas, mesmo em um estado quebrado mudou-se para a popularidade, invadiram a cena americana.

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No final de 1992, o grupo foi para Marietta, Geórgia para gravar o segundo álbum. Os caras estavam escalando até agora da cidade natal em parte porque não queriam se distrair com amigos, mas principalmente - para quebrar as comunicações de Chakerlin com traficantes de drogas.

O material para "sonho siamês" parecia excelentemente, mas a depressão de Corgan se apertou. Ele até pensou em suicídio. Da estupidez de sua música - um homem quase viveu no estúdio, trabalhando às 16 horas por dia. As famosas músicas as abóboras esmagadas "Hoje" e "Mayonaise" nasceram no pico do estado estressante. Chamberlin, enquanto isso, conseguiu encontrar novos pontos para a compra de drogas.

O registro "sonho siamês" levou 4 meses e US $ 250 mil, o lançamento ocorreu em julho de 1993. O registro estreou no 10º lugar no outdoor 200 e foi separado por 4 milhões de cópias nos Estados Unidos, mais de 6 milhões no mundo. Ouvintes adoraram as abóboras esmagadas e seus colegas no ofício. Por exemplo, o antigo frontman do grupo Hüsker Dü Bob Muld chamou o Grunge Monkey Group. A música "Cherub Rock" do segundo álbum é apenas dedicada à hostilidade de Corgan e "Indi-World".

Fato interessante: Por um quarto de 1995, Corgan United Texts e Arranjo para 56 músicas, esta é uma camada de material gigante. Uma parte significativa foi baseada no álbum "Mellon Collie e a infinita tristeza" (1995), que dura mais de 2 horas e consiste em 28 músicas. As faixas são conceitualmente entrelaçadas entre si, simbolizando a vida e a morte.

O lançamento foi precedido por "Bullet com asas de borboleta" e "esta noite, esta noite". De muitas maneiras, graças ao seu sucesso, o álbum estreou no 1º lugar em Billboard 200. Já em 1996, o registro tornou-se diamante - as vendas ultrapassavam 10 milhões de cópias. Um ano depois, "Mellon Collie e o Infinite Sadnes" foi nomeado em Grammy 7 vezes, incluindo o melhor álbum e gravação do ano (para a música "1979"). O prêmio entrou na categoria "Melhor código duro" para a trilha "Bullet com asas de borboleta".

Rockers foi para a turnê mundial. O público ficou louco nos shows das abóboras esmagadoras: durante o discurso em Dublin, a multidão esmagou o fã de 17 anos de Bernadett O'Brien até a morte.

E em julho de 1996, o Tour Keyboard Jonathan Melvoyina e Chamberlin encontraram na sala do hotel inconsciente. O SMOLOIN morreu de uma overdose de heroína, e Chamberlin foi preso por armazenar drogas. Alguns dias depois, as abóboras esmagadas deu uma entrevista em que a demissão de Chamberlin.

O seguinte álbum "Adore" (1998) foi registrado após a morte de Madre Corgan e seu divórcio, então o material acabou por ser gorduroso do que o habitual. O som do grupo mudou (eles deixaram grunge para eletrônica) e sua filosofia. Assim, em apoio a Adore, as abóboras esmagantes encenou uma turnê de 17 dias na América do Norte e todos os fundos da venda de bilhetes foram enviados para caridade. Total de músicos doaram mais de US $ 2,8 milhões.

"Adore" concedeu uma variedade de prêmios, incluindo o "clipe mais elegante" de Prêmios de moda VH1 para a música "AVA Adore". O vídeo foi baleado em um duplo, que para esse tempo foi considerado uma técnica única.

Em "Machina / As máquinas de Deus" (2000), o grupo retornou ao som tradicional do rock. O álbum estreou no 3º lugar no outdoor e se tornou ouro. Crítico de música Jim Dhochatis descreve este registro como a carreira mais elegante as abóboras esmagadas.

Em 23 de maio de 2000, Billy Korgan anunciou o final das abóboras esmagadas no ar de Rádio KROQ-FM. A razão para a decadência não foi chamada diretamente, mas é claro que era sobre os problemas com a saúde e sobre inconsistências de pessoal. O concerto final dos roqueiros ocorreu em 2 de dezembro no Metrô, o mesmo Clube de Chicago, onde o caminho de abóboras esmagador começou. O show durou 4,5 horas e incluiu 35 músicas.

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Em junho de 2005, Corgan através de jornais de Chicago Tribune e Chicago Sun-times anunciou a reunião de abóboras esmagando:

"Por um ano agora eu mantive o segredo. Mas agora quero que você saiba entre os primeiros: decidi atualizar e reviver as abóboras esmagadas. Eu quero que meu grupo volte, minhas músicas e meus sonhos retornaram. "

Korgan e Chambel juntam-se ao grupo reunido, e no concerto em maio de 2007, novos participantes foram apresentados: guitarrista Jeff Schroeder, Bass Gitarist Jinger Reyes e teclado Lesu Harriton.

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Estreia desde o momento da decadência O álbum "Zeitgeist" saiu no mesmo mês. Ele explodiu na 2ª linha do outdoor e na primeira semana houve uma circulação de 145 mil cópias. Os fãs de abóboras esmagantes das abóboras esmagantes, entretanto, foram divididos em dois campos: alguns se juntaram à reunião sem qualquer "mas", outros sofreram com a composição perdida, especificamente sobre James.

O álbum "Teargarden por Kaleidyscope" era suposto consistir em 44 músicas dedicadas a cartas de tarô. A música foi lançada gratuitamente pela Internet. Como resultado, a Teargarden por Kaleidyscope inclui faixas com Oceania (2011) e "monumentos para uma elegia" (2014), bem como singles individuais. Em agosto de 2018, Korgan in "Instagram" anunciou que o projeto foi abandonado. A luz viu 34 músicas, 10 menos concebidas.

26 de março de 2016, em seu aniversário, o guitarrista James Iha se juntou ao palco para as abóboras esmagando pela primeira vez em 16 anos. Em julho, os rumores apareceram sobre a reunificação da composição inicial: Korgan, IH, Chamberlin e Riski. O baixo guitarrista não retornou os pedidos de Corgan para se juntar a ele no palco, e em janeiro de 2018 um vocalista postou uma foto de si mesmo, IHA e Chamblin no estúdio de gravação.

Em setembro de 2018, a discoteca de abóboras esmagadoras foi reabastecida com o 10º álbum "brilhante e oh tão brilhante, vol. 1 / lp: sem passado. Sem futuro. Sem sol.. O registro estreou no 54º lugar no outdoor 200, o que torna o pior lançamento desde o "gish".

As abóboras esmagando agora

Em 2019, as abóboras esmagador amarraram sua biografia com as aves voadoras de Noel Gallagher Gallagher - projeto de Nael Galahher, ex-participando do grupo Oasis.

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No palco, outra equipe - Afi vai se juntar à cena. A turnê da turnê cobre a Itália, a Áustria, o Reino Unido, a França, Portugal, os EUA e o Canadá.

Discografia.

• 1991 - "gish"
• 1993 - "sonho siamês"
• 1995 - "Mellon Collie e o Infinite Sadnes"
• 1998 - "Adore"
• 2000 - "Machina / As máquinas de Deus"
• 2000 - "Machina II / Os amigos e inimigos da música moderna"
• 2007 - "Zeitgeist"
• 2009-2014 - "Teargarden por Kaleidyscope"
• 2012 - "Oceania"
• 2014 - "monumentos para uma elegia"
• 2018 - "Brilhante e oh tão brilhante, vol. 1 / lp: sem passado. Sem futuro. Sem sol. "

Clipes

• 1991 - "SIVA"
• 1992 - "Eu sou um"
• 1993 - "Cherub Rock"
• 1994 - "foguete"
• 1995 - "Bullet com asas de borboleta"
• 1996 - "1979"
• 1997 - "O fim é o começo é o fim"
• 1998 - "Ava Adore"
• 2000 - "O olhar eterno"
• 2007 - "tarântula"
• 2008 - "SuperChrist"
• 2011 - "Owata"
• 2015 - "ser bege"
• 2018 - "Solara"