Biografia
Vasily Pereov é um realista russo, a 2ª metade do século XIX. O verdadeiro sobrenome do pintor foi cuidadosamente escondido, como acabou por ser um filho extraconjugal. Esta foi a tragédia de sua juventude, como Perov não pôde se qualificar para a herança, o título de pai e os laços relacionados.
Os historiadores de arte chamam de "cantor de cantor" do autor, porque a maioria de suas obras retratam as dificuldades domésticas da vida das pessoas comuns, camponesas, que perderam seus entes queridos. O artista encontrou um chamado na pintura histórica doméstica e gênero de retrato. Hoje, a maioria das obras do autor é exibida na Galeria Tretyakov em Moscou.
Infância e juventude
Vasily Persov nasceu em Tobolsk em 21 de dezembro de 1833 (2 de janeiro de 1834). Fora do Filho Extrarital do Procurador, Barão Georgy Sintoer, ele estava condenado à biografia de uma pessoa discreta para parentes.
Os pais de Vasily foram anunciados um pouco mais tarde, mas ele continuou a ser considerado ilegítimo, então ele não recebeu o sobrenome. No início, nos documentos do menino, ele foi gravado como Vasilyev graças ao cruzado, e o nome de Perov apareceu com uma mão leve de Deca, que ensinou a biblioteca de limpeza e viu o sucesso do aluno.
A situação com a origem do menino parecia ser mais trágica que o gênero de seu pai foi abundado por pessoas famosas e era antiga. Os ancestrais de criners serviram como diplomatas e ratificados para os interesses do Império Russo no exterior.
A família muitas vezes se moveu devido à atividade do Pai. Um homem iluminado, o Crinner arriscou, muitas vezes opondo às autoridades, além disso, era famosa pela língua aguda. Para poemas satíricos, o barão foi removido do serviço e estava procurando uma nova posição. O destino forçou-o a visitar São Petersburgo, Samara, Arzamas, andando em parentes. A felicidade acabou por ser um convite para se tornar um gerente na propriedade em Arzamas. Em 1843, Perov se tornou estudante de uma escola local do condado.
Vendo as tendências criativas do filho, seu pai o organizou na escola de arte de Alexander Stupin. Vasily tinha 13 anos de idade. As aulas pararam depois que o jovem ficou bêbado na companhia de novos amigos em nome de um familiar. Logo o pai perdeu um lugar, e a família se moveu novamente. Finalmente retornando a Arzamas, os pais decidiram mais uma vez permitem a pintura de Vasily. Este período refere-se à criação das primeiras pinturas do novato pintor: "Mendigo, pedindo esmolas", "a caminhada das pessoas até o semit", "Troika rústica".
Em 1853, para obter educação superior, Perov foi para a Escola de Pintura, Drenes e Arquitetura de Moscou. Apesar do ambiente mais interessante em face de Ivan Shishkin, Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti e outros, o jovem estava em desânimo. O jovem não estava em nenhum lugar para viver, e não havia dinheiro suficiente, mesmo para necessidades primitivas. O discípulo teve sorte: ele foi abrigado pelo professor Yegor Vasiliev, que aprendeu que o sujeito iria parar de classes devido a dificuldades financeiras.
1856 trouxe Vasily Perov o primeiro sucesso, o que significa que suas obras não estavam em vão. O artista ganhou a pequena medalha de prata da Academia de Artes para o estudo da cabeça do menino. No próximo ano, ele se tornou proprietário de uma grande medalha de prata para a imagem da chegada da retenção. Tornou-se claro que o pintor prefere um gênero doméstico para realização na criatividade, está interessado em condições de vida humanas e a formação de natureza sob a influência do meio ambiente.
Pintura
A escola de pintura foi concluída em Perov em 1861. O cofrinho do artista acabou sendo uma medalha de ouro da 1ª série para o trabalho de "sermão na aldeia". Ao descrever o enredo da casa e um corte social específico, no mesmo ano, Perov criou uma imagem semelhante ao estilo e tema, "Cruz rural para a Páscoa".
Ambas as obras descreveram a realidade russa, a ignorância e a imoralidade, reinando nas camadas inferiores da população. Os críticos discutiram o trabalho do mestre, sua coragem, habilidade. As discussões em torno das obras levaram ao fato de que a imagem era proibida de demonstrar na Rússia. Mas ela adquiriu Pavel Tretyakov sob o medo da desaprovação do Sínodo e referências para o autor da criação.
Apesar das disputas em torno da criatividade, Perov escreveu uma foto de "Tea'tpius em Mytishchi". Nela, o sacerdote preguiçoso está na mesa e bebe chá, e há mendigos de fome, que o fiel servo não me deixa no Sr.
1862 trouxe perov bolsa de estudos e o conteúdo, reclamou à Academia Imperial de Artes e, portanto, ele poderia ir para o exterior. A existência nas cidades europeias, o pintor fez os esboços do bairro pobre, chamaram a atenção para a obra de plebeus e a vida dos desfavorecidos. As histórias notadas por ele, formaram a base das pinturas do "músico cego", "Paris Sharmanwoman" e outros.
Dividido da casa de Perov, e até o final do estágio, pediu ao Conselho da Academia de Artes sobre o retorno à sua terra natal. O artista motivou seu desejo pela falta de inspiração e satisfação dos trabalhos criados em uma terra estrangeira.
Em sua terra natal, ele continuou a trabalhar na direção do realismo, imaginando o contexto social. Na década de 1860, as crianças urbanas que servem autoridades de alto escalão, os camponeses apareceram nas pinturas do autor. Em 1869, Perov se tornou um membro da caneca de "movimentos". A parceria das exposições de arte móvel foi descoberta a exposição em 1871. Nele, além das fotos de "pescadores", "caçadores privais", perov apresentou vários retratos.
Vasily Feov se experimentou como professor, ensinado na Escola de Moscou de pintura, escultura e arquitetura, e também fez os primeiros passos em um campo literário. Suas histórias tiveram uma história sobre a experiência artística do mestre. De debaixo da caneta do artista, a tia Marya saiu ", na natureza (Fanny sob o número 30)."
Um pouco abstraindo de tópicos sociais, Perov levou os esboços da vida da aldeia russa e retratos. Os escritores de Alexander Ostrovsky apareceram em seus córregos, Ivan Turgenev, os pincéis do autor pertencem ao "retrato de F. M. Dostoiévsky". Este último é chamado um exemplo vívido de uma escola de retrato russo.
Vasily Persov imbuído de interesse na pintura histórica e ia escrever 3 telas dedicadas à revolta do Emelyan Pugachev. A luz só viu a imagem "tribunal Pugacheva". As lamas restantes são preservadas apenas na forma de esboços. Em 1881, o autor completou o último trabalho "Nikita está bêbado. Disputa sobre fé ".
Vida pessoal
Não só a história associada à origem, Vasily Perov. Inspiração e, ao mesmo tempo, a tristeza severa trouxe-lhe tragédias associadas a uma vida pessoal.
Em 1862, o artista se casou com a sobrinha do professor Elena. A esposa morreu de repente, deixando três filhos em seu cuidado. Logo matou dois seniores. Sobreviveu apenas Vladimir, o filho mais novo que, como seu pai, dedicou-se à pintura.
Em 1867, vasily se casou novamente, mas um novo casamento não conseguia curá-lo. A memória da perda amarga novamente e novamente o trouxe para trabalhar em novos trabalhos. Neles, Perov estava procurando uma abertura.
Morte
Fato interessante: Vasily Perov não era apenas um pintor talentoso. Ele cresceu e trouxe como professor de vários artistas que deixaram uma contribuição significativa para a cultura russa: Nikolai Kasatkin, Sergey Korovin, Andrei Ryabushkin e outros.
O pintor foi atribuído uma pálpebra curta. Ele morreu em 1882, em 48 anos. A causa da morte tornou-se um char. Ele encontrou o último abrigo no hospital perto de Moscou na aldeia de Kuzminki. O túmulo de Vasily Pereova está localizado no cemitério do mosteiro de Don. Ela decora o monumento criado por Alexei Yeletsky.
Pinturas
- 1857 - "A chegada da fundação"
- 1861 - "Sermão na aldeia"
- 1861 - "procissão rural para a Páscoa"
- 1864 - "Vendedor de Songnikov"
- 1865 - "cerimônias dos mortos"
- 1866 - "Troika"
- 1867 - "Broca"
- 1868 - "Cena na estrada de ferro"
- 1870 - "auto-retrato"
- 1871 - "Pescador"
- 1875 - "Pugacheva Court"
- 1881 - "Nikita está bêbado. Disputa sobre fé "