Biografia
Francuski artysta Georges Małżeństwo próbowali wielu eleganckich stylów i zatrzymał się w taki sposób, jak impresjonizm i kubizm. Stworzył doskonałe rzeźby, okna witrażowe i krajobrazy teatralne, ale główne miejsce w jego pracy zajmowało grawerowanie i malowanie.Dzieciństwo i młodzież
Georges Małżeństwo urodził się we Francji 31 sierpnia 1882 r. W rodzinie malarzy i rzemieślników z wojewódzkiego miasta Arzhante. Ojciec, matka i stary dziadek zajmował się wychowaniem chłopca, który od dzieciństwa wykazały zdolności nie są charakterystyczne dla dzieci.
W 1890 r., Kiedy nadszedł czas, aby się nauczyć, rodzice postanowili przenieść się do dużej osady HAPR. Georges wszedł do szkoły dekoratorów, gdzie nauczono znanych malarzy, a wieczorami poszedł na morze i słuchali dźwięku skrzypiec i Laryawr.
Zaczarowany przez ludzi i atmosferę, wziął lekcje muzyki, jeszcze nie podejrzewają, że stanie się autorem wielkich obrazów. Pomysł wiązania biografii z obrazem przyszedł podczas studiowania w Paryżu, gdzie młody człowiek był w społeczeństwie namiętnych i progresywnych mężczyzn.
Po ukończeniu Akademii Fernan Ubera Georges osiedlili się na Montmartre i zaprzyjaźnili się z Franciszkiem Picabią, która stała się znana jako awangardowa. Wraz z jego złożeniem zapoznania się z dziełami impresjonistów, wśród których Andre Derena, Raul Dufi i Henri Matisse.
Życie osobiste
W młodości małżeństwo, zaniepokojony karierą, nie myślał o swoim życiu osobistym, chociaż poparł romantyczne stosunki z artystą Paryż Marie Loransen. Jego żona pojawiła się trochę później, a para podróżowała do świata, radując swoje życie. Sądząc po zdjęciu Georges był pięknym człowiekiem.Obraz
Wczesne prace impresjonistyczne nie otrzymały szerokiego rozpoznawania, a małżeństwo z zgłoszeniem malarzy zaczęło tworzyć w stylu fanizizmu. W 1907 r. Obrazy zostały umieszczone w kabinie, a pozytywne informacje zwrotne od przyjaciół i krytyków zostały zaszczepione optymizmem w artysta.
Paryżowi przyjaciele młodego człowieka, którzy doskonale wykonali czyste kolory w nowy sposób, dołączył do tego samego przepływu. Główne na płótnach spacerowiczył było konturowanie obiektów i plam, dzięki czemu gęstość została utworzona i podkreślono piękno.
PRAWDA, po retrospektywnym pokazie zmarłego pola malarze nowej generacji postanowili konwertować własny styl. Małżeństwo zaczęło stosować geometryczne formy w nieruchomości i krajobrazach, a jego ulubione wskazówki były chronione i wanilia.
Pod koniec XX wieku pod wpływem Pablo Picassa, artysta zaczął tworzyć zdjęcia opisane jako protokół. Dobrze znajomych przedmiotów codziennych zostały przekształcone w animowane wizje oraz w dziwnej zmianej formie zyskał nowe życie.
Później, małżeństwo eksperymentowało z kolażem i stał się założycielem nowej technologii, która później otrzymała nazwę "twierdzony papier" lub papaier Colle. Dzięki swojej pomocy mistrz przedstawił butelkę, talerz i gazetę, ale w przeciwieństwie do malowania i grafiki, nie podobało mu się społeczeństwa.
W 1910 roku, ściśle współpracując z Picasso, Georges napisał kilka portretów współczesnych i pań. Dziwne kostki i romb, zacieniony przez konturów węgla, wydawały się kłamać części ciała w niezwykłych miejscach.
Pomimo takiego pierwszego wrażenia, kubizm szybko rozprzestrzenił się i stał się najpopularniejszym stylem w połowie 1910 roku. Niestety, kariera małżeństwa została przerwana z powodu globalnego konfliktu zbrojnego i było warte świetnej pracy po bitwach, aby wrócić do sztalug.
Kwitnących dzieł francuskiego awangardy spadł na czas powojenny i był naznaczony wyglądem najwybitniejszej pracy. Były to "niebieskie akwarium", "cytryna" i "łódź na brzegu", a także "salon", "Kobieta w lustrze" i "Brązowa martwa natura".
W ostatnich latach życia malarz nadal eksperymentował z gatunkami i wykonywali witraże do kościoła i scenerii dla scen. W 1934 r. Opublikowano monografię, która została napisana i edytowana przez niemieckiego prozy Karl Einsteina.
W 1948 roku, odwiedzając w różnych krajach świata, Georges uczestniczyli w Biennale weneckim i otrzymali Grand Prix. Wtedy artysta stał się zainteresowany rzeźbą i prezentował pracę na osobistej wystawach, które odbywały się w Londynie, Rzymie, Tokio i Cincinnati.
Śmierć
Małżeństwo nie było 31 sierpnia 1963 r., Przyczyny śmierci nie ujawniły na wniosek przyjaciół i jego żony. Po mowie w grobie na cmentarzu na przedmieściach odbyło się wystawę wczesnych artystów, a publiczność była zachwycona.W 2010 r. Kubista brezentowy przechowywany we Francji został skradziony z Muzeum Sztuki Współczesnej z wieloma innymi obrazami. Dochodzenie wykazało, że złodziej działał sam, najprawdopodobniej ta zbrodnia była zwyczaj.
Obrazy
- 1907 - "Pogoda na morze w zatoce"
- 1908 - "Dom w Estak"
- 1909 - "Gitara i danie z owocami"
- 1911 - "Człowiek z gitarą"
- 1914 - "szklana hrabina i gazeta"
- 1929 - "cytryny"
- 1932 - "Brązowa martwa natura"
- 1937 - "Podwójna figura"
- 1942 - "Czerwony piedestał"
- 1945 - "Kobieta w lustrze"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Niedziela ptaków"
- 1961 - "Rower"