Historia znaków
Arlekin jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych oświatów na świecie. Na wieczną historię wzrósł z drugiego sługi we włoskiej komedii del Arte w niezależnym charakterze. Wraz z zawsze cierpiący na Piero stworzył najpopularniejszy związek.Historia tworzenia postaci
W przeciwieństwie do uniwersalnego złudzenia, arlekin pojawił się w ciągu kilku stuleci przed komedią Del Arte. Jego obraz był używany w XIV wieku w "boskiej komedii" Dante. Autor opisał zewnętrznie podobny do sługę weneckiego Alichino - Besa z piekła. Garnitur Alichino składał się z kawałków tkaniny.
Nowoczesny arlekin "Urodzony" w XVI wieku. Pozostawienie diabelskich nawyków w postaci, szybko staje się ulubionym aktorem opinii publicznej. Postać należy do maski drugiej Dzanni, ale następnie omijając uznanie i popularność pierwszego sługi - Pulchinell.
Pseudonim Harlequin, według badaczy, był spowodowany liderem demonów - Ellchane z najstarszego mitu o "dzikie polowanie". Według mitologii skandynawskiej ta postać duchów z innymi jeźdźcami wziął dusze ludzi.
Taka teoria pochodzenia i związku z inaczej tajemniczym charakterem włoskiego teatru dowodzi jego pierwsze obrazy. Na czole na sługi znajduje się bump, który przypomina równowagę rogów, co wskazuje na demon przeszłości.
Los i charakter arlekina
Oryginalny arlekin był widziany przez publiczność teatru ulicznego jako niereligijnego chłopa z Bergamo. Jego rolą w prezentacji było w końcu mylić fabuły między młodymi zakochani, starymi mężczyznami i sługami.Tradycyjny strój aktora w XVI wieku przypominał biednym chłopowi. I to jest trudny realistyczny obraz obrazu. Długie pantalon i gruba koszula - wszystkie te elementy odzieży były dosłownie wykonane przez otwory i poppipes. Więc arlekin ubóstwo, prostota i prostota.
Rustykalny prostacy został oszukany, Vupil, jednak był "samym umysłem". Obraz był obecny w Blackmash czarny z długim nosem, a za drewnianym mieczem pasowym. Prawda, taka broń nie uratowała arlekiny z Tumakowa. Trochę później na głowie pojawiła się kapelusz z chareparem. Była więc inna linia serwantów - tchórzostwo.
Kiedy teatr włoski dosłownie "osiedlił się" na ulicach Francji, niektórzy aktorzy dołączyli do kultury przyjaznego kraju. Wielu zaczęło działać w publicznych teatrach Francji jako niezależnych postaci. Jeśli chodzi o arlekin, był bardzo przekształcony na zewnątrz.
Aby nie dostać się "źle" przed francuskimi grupami sądowymi, garnitur i w rzeczywistości maska przestała przypominać obraz chłopa z Bergamo. Teraz na aktorze kostium motley z celowo bogatych tkanin. Były łaty zastąpiły doskonale nawet złote klapy w postaci rombów.
Popularność bohatera występów wzrosła tak bardzo, że dosłownie "kołowrotek" faworyt publicznej pulchinell. Wpłynęło również na znak. Była gruntowność stała się sprytną intrygą. Kosonazychi i głupie żarty zastąpiły zło, nawet trujące satyra.
Na początku XVIII wieku, wszedł na lato o ponury charakter z Besysky. Wesoły bohater przyszedł, aby go zastąpić, który był szczęśliwy, by kontynuować zwiedzanie w publicznych teatrach Europy. W tym samym czasie, włoska komedia Del Arte zakończyła swoje istnienie. Marionetka weszła do mody. Arlekin otrzymał nowe życie w teatrze marionetki.
Wystąpiły kolejne zmiany wewnętrzne. Teraz jest to elegancki kochanek, który bije swój właściciel Piero ukochany Colombin. Czasami lalka jest przedstawiona z młynarzem, rozmazana mąką. To było w teatrze Lalek, Harlequin stał się niezmiennym towarzyszem Piero.
Po wielkiej rewolucji francuskiej na końcu XVIII wieku miał swój własny gatunek - "Harlequinad". Teraz demonstruje Jester, wykonując pantomimy, piosenki i taniec. Z początkowego opisu nie ma śladu. Teraz jest wesołym i plastrem miodu, który stał się prototypem dla sierpnia - czerwony klaun w cyrku.
Wizerunek arlekina w kulturze
W dziełach Picassa często występuje obraz arlekina. Nawet w okresie kubizmu, dla którego symbolika artystyczna jest niezmienna, garnitur jest groźnie z diamentami - integralny atrybut na zdjęciu. Ulubioną recepcją jest w przeciwieństwie do malowniczego wizerunku kupca i ciemnego otaczającego środowiska. Zawsze zainteresowany Paul Cezanne Paul Cezanne, który napisał obraz "Piero i Harlequin".
Świetny wpływ zabawy Balagara i Rosji. Tak więc, w 1900 roku Aleksander Shiryaev wykonał swoją rolę w baletu "Arklinad" w Petersburgu. Alexander Blok wspomina o postaci w dziełach "światło w zataczkach okna" i "Balant".
Rosyjski przeglądarka telewizyjna pamięta dobrze piosenkę, która oznaczała atak Primadonna w 1975 roku. To było dla kompozycji "Arquino" Alla Pugacheva otrzymał Grand Prix Golden Orpheus Festival.
W kinie, Gesta pojawia się w filmie radzieckim "Karnawał" z 1986 roku, w którym, a także kilka wieków temu walczy o serce Colombiny. W nowoczesnej branży filmowej Harlequin zmienia podłogę do kobiet, debiutując w kreskówce "Batman" z 1992 roku. I Harley Queen z Blockbuster "Square Square" - kolejna interpretacja rozpoznawalnej postaci.
Było miejsce włoskiej służącej i w pracy dzieci. Tak więc Alexei Tolstoy stawia tego bohatera w książce "Złoty klucz lub przygody Buratino", a później fabuła ustanawia podstawę filmu z 1975 roku o tej samej nazwie.