Biografia
Francuski artysta Francois Bush był przedstawicielem wielu gatunków, które pracowały w auspices Ulubionego Madame de Pompadur. Jego dziedzictwo składa się z kodów, ilustracje i przedmiotów życia, a także ozdobnych obrazów i szkiców na królewski mnuff.Dzieciństwo i młodzież
Biografia malarza Francois Bush była związana z końcem epoki barokowej, która z francuskim Regentem, Philip Orlean został zastąpiony klasyzmem i rokokiem. Chłopiec urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku, a talent, odkryty w dzieciństwie, powiedział, że daleko pójdzie.
Ojciec Nicolasa był uważany za artystę utworzony wzorce do robótek roboczej, a także miały dochód ze sprzedaży szkiców gatunków i drukowanych rycin. Wychodzący z epoki niemowlęcej, syn objął miejsce podzbiory i próbował stworzyć własne szkice i krajobrazy odpisane od Natorów.
Rodzic zwrócił uwagę na zdolność rodzeństwa i wysłane do studiowania do Francois Lemouan, który był chwalebnym przedstawicielem Francji Szkoły Sztuk Pięknych. Koło 6 miesięcy spędzone z mentorem i opanował technikę rysunkową, ale później przypomniał o tym czasie bez wdzięczności i ciepłych uczuć.
W dzielnicy 1720 r. Młody Paryjczyk stał się studentem grawer, który umożliwił wydostanie się z opiekun ojca i zaczął robić życie niezależnie. Randki nabyte w tym okresie pomogły sprzedać utworzone prace, a Francois zaczął realizować zamówienia, biorąc pod uwagę każdą kaprysk klienta.
Stopniowo artysta przeniósł się do produkcji ilustracji do wydrukowanych publikacji i stał się projektantem "historii francuskiej", którą Gabriel Daniel napisał. Tworzenie szkiców, z których jeden otrzymał nagrodę, Bush został poprawiony w dziedzinie grafiki, wolą używać węgla i pastelu.
W 1723 r. Praca wysłana do konkursu akademickiego pozwoliła młodym artystom, aby wyjść za granicę i odwiedzić Rzym. I chociaż włoski malarstwo klasyczne nie zaimponuje go po powrocie do Francji, napisał wiele obrazów tematycznych.
Życie osobiste
O osobistym życiu i rodzinie francuskich informacji o malarzu jest niezwykle mała, ale wiadomo, że został połączony z małżeństwem w 1733 roku. Jego żona Mari-Jeanne Biazo była bardzo młodym mieszkaniem Paryża, pozowanie dla wielu ściereczek, przyniósł sławę przez artystę.Ponieważ nie było dzieci z małżonków, kąpiel z uczniami, wśród których Grawer Jean-Onor Fragonar stał się najbardziej utalentowany. Został uznany za jasny przedstawiciel stylu rokokowego w młynach Europy, a współczesne zauważyły, że mentor wręczył mu dar.
Obraz
Do 1730 r. Francois zdołał stać się słynnym jako malarz, tworzenie prac wewnętrznych i scenerii dla gry "Perseus". W tym samym czasie obejmuje produkty z porcelany, szkiców do produkcji gobelinów, a także płótno Rinaldo i Armida, które zostały przechowywane w Muzeum Narodowym.
Równolegle z małymi dziełami francois stworzyło monumentalne prace, znalazło miejsce w apartamentach Versaille należących do rodziny królewskiej. Alegoryczne sceny na mytologicznych działkach, a także portrety władców i artysty sądowe napisały w tradycyjnym stylu rococo.
W latach 1750 roku, stając się profesorem Paryż Królewskiej Akademii, Bush wykazał talent grawer, tworząc serię prac tematycznych, a także napisał krajobrazy i duszpasterstwo, spacerując po stolicy i przeniesienie otaczającego piękna za pomocą farb olejnych na płótnie.
Stany portrety używane bardzo popularne wśród arystokratów, dla których charakteryzowały się osobę marionetką, a także chwytliwe nasycone dźwięki. Teraz w albumach fotograficznych i katalogach można zobaczyć "żeńskiej głowy lub przebudzenia", obraz Markiza de Pompadour i obraz "Blond-włosy Odalisk".
Na późny okres kreatywności Bush charakteryzuje się kolorem, dla którego wielokrotnie narażona krytyka sztuki w tych czasach. Najnowsze dzieła francuskiego malarza należą do "krajobrazu z rybakiem i jego przyjaciół", a także ozdobne rysunki w medalionach, które klienci zostali umieszczonym nad tabelą.
Teraz obrazy Mistrza Rokoków znalazły miejsce w salach wystawowych świata: Louvre, spotkanie Wallace, Ermitażu i Muzeum Koniaku. "Krajobraz z pustelnikiem", "Jupiter i Kalisto", a także "Hercules i Omfalu", można zobaczyć w kolekcji sztuk obcych w pobliżu Bulwaru Gogola w Moskwie.
Śmierć
Przyczyny śmierci Krzewu Francoisa nie są ustalone w archiwach historycznych, ale zgłoszono, że stało się to w Paryżu w 1770 roku. Niestety, z czasem artysta został zapomniany, a jego wizerunek głupi na tle klasyciistów, ale potem obrazy znów mówił, dając hołdowi talent i umiejętności.Obrazy
- 1720 - "Artysta w jego warsztacie"
- 1731 - "Hercules i Omfal"
- 1733 - "Portret Marie Buseo"
- 1732-1734 - "Abduction of Europe"
- 1736 - "TRIUMPH PAN"
- 1741 - "LEDA i Swan"
- 1742 - "Krajobraz z pustelnikiem"
- 1749 - "Lato duszpasterskie"
- 1751 - "Wenus, rozbrojenie"
- 1753 - "Wschód słońca"
- 1756 - "Portret Marquise de Pompadour"
- 1762 - patelnia i sorowanie
- 1767 - "Pygmalion i Galatia"