Biografia
Niemiecki artysta Josef Bois był teorestą postmodernizmu, styl, który znalazł odzwierciedlenie w większości jego dojrzałych prac. W występach instalacyjnych kreatora, które graniczy z występami teatralnymi, zając lub prawdziwy dziki kojot.Dzieciństwo i młodzież
Biografia Josef Boisa rozpoczęła się w maju 1921 roku od urodzenia w rodzinie niemieckiego kupca i jego młodej żony. Dom przyszłego artysty znajdował się w Nadrenii Północnej-Westfalii, nad brzegiem malowniczej rzeki zachodniej Europy.
Jako dziecko, chłopiec otrzymał edukację w szkole katolickiej, a następnie w sali gimnastycznej i pokazując talent do rysowania, wyróżniać się wśród studentów. Był również zaangażowany w muzykę na zajęciach fortepianu i wiolonczeli i entuzjastycznie przeczytać dzieła klasycznych niemieckich autorów.
Uważano, że zoologia i medycyna ukochana jest ukochana Józefem, a pewnego dnia uratował naukowy traktat z zniszczenia nazistów. Po dojrzeniu, podążając za przykładem towarzyszy, młody człowiek dołączył do "Hitlergendan", a do 1941 r. Pozostał członkiem organizacji NSDAP.
W klasach szkół średnich przyszły artysta zajmował się zwierzętami w cyrku, a następnie podpisał się w Luftwaffe i dobrowolnie poszedł do przodu. Uczestniczył w bitwach krymskich na stanowisku arrow-bombowca, a cud nie umarł w samolocie, który stracił martwego pilota.
Po bezwarunkowym poddaniu się Niemiec, Wąski został schwytany do Brytyjczyków, ale po 2 miesiącach uwolnił się i bezpiecznie wrócił do domu. Do 1945 r. Postanowił profesjonalnie angażować się w sztukę i trwale skończyć z przeszłością związaną z krwawą wojną.
Po uzyskaniu szkolnictwa wyższego w Dusseldorf Art Academy, młody mistrz stworzył imprezę od wnioskodawców i profesorów. Po zderzeniach z władzami niemiecnymi, którzy nie poparły idei równości studenckiej, Wąska przestała zainteresować polityką i uwolnioną od rządowych kajdan.
Życie osobiste
Życie osobiste Josepha Bois Mercla na tle wybitnej kreatywności, ale wzięło udział żony Ewy, która urodziła w małżeństwie dwoje dzieci. Wybrany nie uczestniczył w przedstawieniach i nie dostał się do soczewek fotografów, ale osądzający przez opublikowane informacje, pozostały z męża do końca dni.kreacja
Waioteka rozpoczęła się tradycyjnym artystą, która wykazała zdolność do zaplanowania i malowania, o czym świadczą serię miniatur wczesnych fabułii. Na zdjęciach przypomniały prymitywne obrazy skalne, przedstawił rośliny, zwierzęta i szereg ludzkich postaci.
Później Mistrz stał się zainteresowany rzeźbą i zaczął robić impresjoniczne nagrobki wypełnione mistykami religijnymi i przerażającymi większością ludzi. W połowie lat 60. Józef przeniósł się do sztuki wydajności i za pomocą instalacji z nieoczekiwanymi przedmiotami zaczęło ucieleśniać własne pomysły.
Niemieckie prace tego okresu stały się próbkami przepływu FLuxus, które powstały w Europie w latach 1950-1960. Kreatywność zalania, przeciwległa większość gatunków akademickich, znalazła odzwierciedlenie w hepthening, ulicy promocji, antythetrach i dekolarkach.
Funkcja obiektów sztuki Józefa, utworzona w tym stylu, stała się nieoczekiwana materiałów: tłuszcz, sera, filcu i filcu. W pracach stworzyli poczucie alienacji i próbują połączyć z naturą do pogańskiego, sposobu szamana.
W 1965 r. Wydajność chłopców "Jak wyjaśnić obrazy przez martwego zającego" odbył się w galerii Düsseldorf. Spacerując przez hale z przyczepnością zwierzęcia z głową, zobowiązany miód, przypominał publiczność poza halą dziwną grą magiczną.
Jednak dla autora te działania były pełne symbolicznego znaczenia, które próbowało wyjaśnić sztukę z cichymi słowami. Krytycy, którzy widzieli zdjęcie niemieckiego, siedząc z martwym satelitą na krześle, w czasopismach i gazetach napisał, że jest to mona Lisa nowych stuleci.
W 1974 r. Mistrz wykazał zgłoszenie o nazwie "Kocham Amerykę, a Ameryka mnie kocha". On, owinięty w koc z filcu, zamknięty w odosobnionym pokoju i prowadzony sam z dzikim kojotem tymczasowej długości 3 dni.
Inny słynny projekt został uznany za akcję na wystawie dokumentacyjnej, podczas której artysta planował sadzić 7 tysięcy dębów. Krótko przed tym wydarzeniem dzieło chłopców zostało pokazane w Nowym Jorku i potrząsnął amerykańską publicznością, dziennikarzami i krytykami.
Śmierć
W ostatnich latach życia, wsuwnik wykonał teoretyk postmodernizmu, a próbując promować tę sztukę, uczestniczył w wyborach do Bundestagu. A po śmierci, ze względu na atak serca 23 stycznia 1986 r., Retrospektywne obiekty sztuki Józefa spowodowały prawdziwych allokransów w Europie.Praca
- 1958 - "Aktorki"
- 1960 - "Córka King's widzi Islandię"
- 1961-1975 - "Dwie głowy owiec"
- 1962 - "Symfonia syberyjska, część 1"
- 1964 - "Krzesło z tłuszczem"
- 1965 - "Jak wyjaśnić obrazy przez Dead Hare"
- 1966 - "homogeniczna infiltracja fortepianu"
- 1969 - Sani.
- 1970 - "garnitur filcu"
- 1974 - "Coyote: kocham Amerykę, a Ameryka mnie kocha"
- 1981 - Terereoto ("Trzęsienie ziemi")
- 1982 - "7000 dębów"
- 1985 - Bateria Capri "