W 2020 r. Ściany domów są ozdobione obrazami, niesamowite arcydzieła znajdują się na asfalcie w parkach na całym świecie oraz dzieło artystów, którzy tworzą niesamowite prace w gatunku złudzenia optycznego. Jasnym przedstawicielem kierunku jest ukraiński malarz Oleg Sheuplyak, którego kreacje "z podwójnym dnem" nie są natychmiast ujawnione w całkowitej chwale przed patrzeniem.
Ale nie tylko nowoczesni mistrzów szczotki są w stanie trafić na wyobraźnię koneserów malarstwa własnymi pracami, ponieważ historia sztuki wizualnej zna inne przykłady ciekawskich arcydzieł - tajemniczych i szczerzejących dziwnych, okrytych legend lub zmuszając ludzi do rówieśników widziany.
Tym razem redaktorzy 24cmi opowiedzie o najbardziej niezwykłych obrazach stworzonych przez artystów przeszłości.
"Fenomen na twarz i wazony z owocami na brzegu morza"
Raz na początku był już na malarstwie, w którym iluzja optyczna stała się integralnym elementem kompozycji, gdzie, jak w dziełach artysty, sklep, film był zdolny do pojawienia się jednocześnie przez Abris głowy , a liście - zamieniają się w wróbel na gałęzi, nie można zapomnieć o Salvador Dali. Ten Hiszpan stał się pierwszym przedstawicielem stylu metamorfozy w pobliżu surrealizmu, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w malarstwie i harmonogramie Mistrza, ale także w rzeźbach stworzony przez niego.Prywatne zainteresowanie jest napisanym naftowym płótnem podawanym z osobliwym nazwą "Fenomen of Facial i Wazony z owocami na brzegu morza", jednak całkowicie odzwierciedlając istotę transformacji na zdjęciu. Widz widzi zwykłą martwą życie na pierwszy rzut oka, gdzie w środku kompozycji znajduje się biała wazon z owocami. Noga nagle pojawia się jako groteskowy wisiorek, ale piękna ludzka twarz, na wycinane lub włosy, lub piaszczysta plaża, a nawet lakier górski z mieście umieszczony u stóp. Rozglądając się, uważny koneseur malarstwa znajdzie kilka psów na płótnie.
Później na "ścieżce metamorfozy" w pracy, Meksykańskie Oktavio Okampo, który stał się znany z surrealizmu w gatunku surrealizmu.
"Stary rybak"
Więc nie rozpoznawany w Hurgarian Tivadar Kostnik Chongwari, który słyszał szalony ze względu na dziwactwo w komunikowaniu i zachowaniu, a także tendencja do ascezyzmu, większość jego życia napisała w Stylistrzu ekspresji. Jednak zastosował się do własnych kreacji i symboliki przed mitycznym surrealizmem i magicznym realizmem.
Napisał jak wylądowany, a wyobrażalna wyobraźnia niezwykłych płótnach, ale nie znalazł zrozumienia węgierskiej farmaceuty, która niezależnie rozumiem mądrość sztuki wizualnej po nagłej iluzji, nie osiągnęła i nie udostępniła pracy.
Oto zagadka narzuta na obrazie "Stary rybak" napisany w 1902 roku w 1902 r. Rozwiązał się po śmierci Mistrza. Na początku ubiegłego wieku jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek musiał sprawić, by pomyślała do przymocowania do płótna z obrazem lepkiego starego człowieka, zdalnie przypominającym shabby Filin, lustro.
Ale po prostych manipulacjach pomysł autora staje się oczywistym pomysłem: w każdej osobie istnieją dwa rozpoczynające się, zarówno boskie, jak i demoniczne, a jedynie zależy od niego, która strona weźmie szczyt w nieustannej walce.
"Most Waterloo. Efekt mgły "
Ciekawe i oryginalne prace znajdą się w twórczej skarbonki Claude Monet, który stał się jednym z założycieli impresjonizmu i nie rzuca się do pisania nawet po dwóch operacjach w oczach. Wśród przedstawicieli gatunku Monetu, jako żaden inny, starali się osiągnąć najwyższy realizm własnych kreacji, ponieważ zapłacił dużo eksperymentów z różnymi technikami i technikami wizualnymi, osiągając pożądaną wiarygodność efektów wizualnych.Realizm limitu jest również charakterystyczny dla jego pracy "Most Waterloo. Efekt mgły. " Jakby w rzeczywistości obciążają, nieprzepuszczalny dla ponury, widza, w pobliżu wyglądu zegara, najpierw niezdolny do demontażu niczego na nim, z wyjątkiem rozmazów stosowanych przez olej.
Tylko przez dokonanie kilku kroków, Connoisseur będzie w stanie wykryć zniknięcie przez mglistą saboan-powietrze-powietrze i jak gdyby kontury stopniowo utworzone z bitej pianki mlecznej, stopniowo składane w stałej kompozycji. Tutaj i dystrybucja Mostu Londynu rozciągającego się nad Tamizą oraz politycznym stanem wody, i przesuwając się wzdłuż go ledwie zauważalne sylwetki łodzi, symbolizujących dynamikę życia w zamrożonej rzeczywistości obrazu.
"Night Terrace Cafe"
Podobnie jak w przypadku "starego rybaka", zdarza się, że zewnętrzna prostota artysty przedstawia na płótnie później wykryć coś ukrytego, niedostępnego na pierwszy rzut oka. Zdarzyło się to z "Night Terrace Cafe", we wrześniu 1888 roku, przez Vincent Van Gogha, niezwykłe obrazy, których wciąż przepisują z gwaszem i masłem, które chcą zrozumieć techniki wizualne autora.
Sam artysta Holenderski, który pracował głównie w stylistce pleredistycznej i słynie za swoje życie, nie tak wiele obrazów, ponieważ niejednoznaczne działania (z których jeden, przypuszczalnie, doprowadziło do jego śmierci), nie tolerował zwykłej. W tworzeniu stworzenia, Van Gogh również zarządzany w prosty, ponieważ wydaje się widzowi, kompozycja, aby uniknąć banału.
"Nocny taras kawiarni", w którym początkowa sztuka historycy widzieli tylko efekt płótna "Avenue de Clichi wieczorem" Francuski Louis Louis, oczywiście, wyróżnia niesamowitą technikę pisania. W końcu podczas tworzenia obrazu przedstawiającego noc, Van Gogh nie użył czarnej farby Gram. Ale jest to godne uwagi.
Później studiując kompozycję, naukowcy zauważyli odniesienia do słynnego Leonardo da Vinci "Ostatnia Wieczerzy". W ukrytym znaczeniu, według ekspertów, wskazuje na dziwną tunikę kelnera w kawiarni stojącej na tle skrzyżowania ramy okna, a liczba odwiedzających, w których już trudno jest zobaczyć 12 zwolenników nauk religijnych Chrystusa.
Portret Maria Lopukhina
Wśród wszelkiego rodzaju arcydzieł sztuki wizualnej znajdują się również te, które nabyły status statusu nie wynikają z niezwykłych form elementów wyświetlanych na nich (które są zmuszone do poszukiwania prawdziwego znaczenia w obrazie prawdziwe znaczenie i wybitne pomysł) i ze względu na pogłoski związane z plotkami i legendami. Przykładem takiej pracy artystycznej jest zdjęcie Vladimir Borodinovsky, rosyjskiego portretarza, który mieszkał w XVIII-XIX wieku i wrąbając lewą rękę w 1803 roku przez Marię Lopukhina w 1803 roku.Utworzono w 1797 roku przez członka Cesarskiej Akademii Sztuki, płótno zewnętrznie mało jest w stanie zaskoczyć. Czy to imponujący realizm i podobieństwo portretowe. Ale zauważyć, że obraz złej chwały spacerującej wokół niej.
Tak więc, powiedzieli, że portret pięknej dziewczyny bierze młodość młodych pokojówek, którzy spojrzali na niego, a nawet jeździ w grobie. Powodem nieprawidłowego działania stworzenia, który wysłał (zgodnie z plotkami Salon) do światła przynajmniej kilkanaście dziesięcioksiężnika szlachetnych, szukał faktu, że słyszał znak gości mistycznych ojca Lopukhina, Ivan Tolstoya, zarządzanego wyostrzyć ducha zmarłego córki na płótnie. Tylko nabycie Pavel Tretyakow Portret z kolekcją sprawiło, że zły plotki do nudnej.
"Zatoczka"
Kreatywność norweskiego Edwarda Minki w 1863 r. Wypełnia motywy samotności i tolerancji śmierci, niezwykle połączone z uderzającym pragnieniem życia. Prace artysty zawarte w pierwszych zwolennikach ekspresji wielokrotnie stają się tematem zaciekłej dyskusji i potępiają krytyków i kolegów. Wraz z nasyconym życiem osobistym, obfitując naprężenia z powodu problemów w związku miłości, doprowadziło do mulku do kliniki psychiatrycznej.
Być może następny atak zaburzeń maniakalistów, z której doznał autor, a znalazła się w najbardziej znanej pracy - obraz "Creek". Ten płótno, według wielu koneserów sztuki dziełowej, pozostawia bolesne wrażenie o nieodpartej beznadziejności.
Według legend chodzących wokół tej pracy, wszyscy ludzie, w taki czy inny sposób kontaktujący się z obrazem, walczył źle. Właściciele rzekomo zniszlili i umarli. Dwóch pracowników muzealnych zginęło (jeden zaangażowany samobójstwo, a drugi spadł pod samochodem) po spadła arcydzieło MUNK. Również jakaś osoba, która utrzymywała w dłoniach tej dzieła sztuki, spalała żyjącego każdego dnia.
"Apoteoza wojny"
Są niezwykłe obrazy, takie jak "krzyk" próbnego zanurzenie widza, który patrzy na nich w smutne myśli. Siły, aby zobaczyć i co oznacza, że autor nie inwestował w jego własnym stworzeniu. Tak więc trudne uczucia są pijane i osoba patrząc na płótno rosyjskiego artysty batalistycznego wasilia Vereshchagin "Apotheosis War".
Malarz nie tylko miał wiele konfliktów wojskowych, które upadły imperium rosyjskie w drugiej połowie XIX wieku, ale także uczestniczyło w clasionach walki i został ranny. Tak, a Vereshchagin zginął, którego kreatywność wchłaniała walor rosyjskich żołnierzy i oficerów, a także nieestetyczna tragedia uboju zbrojnego, podczas wojny rosyjsko-japońskiej. Artysta eksplodował wraz z pancernikiem Petropovło na morzu wroga w dniu 13 kwietnia (według nowego stylu) 1904 roku.
"Apoteoza wojny", sam Stwórca zwany "martwym życiem", który pokazuje "martwy charakter" z smutnym sarkazmem. Temat śmierci i rozpaczy, niezmieniony jakąkolwiek wojną, wyraźnie widoczny w żalu czaszek, górujący na pierwszym planie obrazu. W żółtych farbach odzwierciedlających bolesność kompozycji. Sztywny, pozbawiony życia drzew. W kłopotu, co przyzwyczaić się do tego biulitwa, narożniki. A w zniszczonym mieście, który jest postrzegany przez głupi taniec do ludzkości w wojnach.
Ale to jest niesamowite, jakie historycy sztuki i koneserzy rozpoznają, jeśli w płótnie jest długi czas, aby rówieśnik, głębia i emocjonalność obrazu zaczynają penetrować w widza. A dla każdej nasijskiej czaszki zaczyna widzieć oddzielny okaleczony los, wyrwany przez kogoś innego. Odłamać się od "martwego martwego życia" z każdą minutą, staje się to tylko trudniejsze.