Biografia
Max Ernst, który miał obywatelstwo Francji i Niemiec, był wiodącym przedstawicielem awangardy w latach 1930-1940. Pracując w stylu surrealizmu, artysta dał hołd dla dadaizmu i eksperymentów z różnymi materiałami w rzeźbach i kolaże.Dzieciństwo i młodzież
Max Ernst urodził się 2 kwietnia 1891 r. W Bruelu w rodzinie nauczyciela katolickiego, który pracował z chłopakami głuche i i-dzień. Matka była gospodynią domową i obserwowała liczne potomstwo, starając się zapewnić, aby dzieci wzrosły z wykształconych i wykształconych ludzi.
Rodzina wyciągnęła, ponieważ rodzic był amatorskim artystą, często odważny max i braci przyrody. Chłopiec z ciekawości rozważył kwiaty, rzekę i drzewa, a jego wczesne prace założone na inne dzieci jako przykład.
W 1897 r. Młody Ernst poszedł do szkoły i zainteresowany filozofią, podkreślając ją od innych nauk. Czytał traktat Max Stinner, a raz i na zawsze dowiedział się, że najważniejsze wydarzenia na świecie występują nagle.
Najbardziej silne wrażenia z tego powodu były narodziny sióstr Apollonii i śmierci ukochanej papugi, która wydarzyła się tego samego dnia. Przyszły mistrz zdecydował, że dziecko wziął życie ptaka i poczuł czas, aby przejść do następnego kroku.
W 1909 r. Max otrzymał stypendium na Uniwersytecie Bonn i wybrał psychologię chorych psychicznie. Into studiował swoje umiejętności i dzieła sztuki i zebranych materiałów, które wystarczy na kilka książek naukowych.
Jako student, Ernst został przyjaciółmi wielu przedstawicieli zawodów kreatywnych - Heinrich Kampendoncom, Karl Fisten, Johann Kulenn i Augustus Mac. W autobiografii został powiedziany, że w tym progresywnym społeczeństwie, że solidnie postanowił zostać artystą i pomyślałem o osobistej wystawie.
Pamiętając lekcje Ojca, Ernst Drew portrety i karykatury oraz poprawę techniki, odwiedzane wykłady na Wydziale Sztuki. Następnie wysłał wiele udanych prac w galerii Bonn i zaczął oczekiwać reakcji, wypełnionego alarmującym uczuciami.
Życie osobiste
Podczas pierwszej wojny światowej Ernst obudził się z Lizą Straussa, który urodził syn Jimmy'ego, a potem złożył wniosek o rozwód. Po krótkim związku z artystą i pisarzem Leonor, Carrington Max ożenił się z Amerykaninem, który kupił kolekcję swojej pracy.Peggy Guggenheim wspierał mistrzów i zarządzał jego sprawami, organizując wystawy licznych współpracowników i przyjaciół. Ale to małżeństwo upadło również po spotkaniu z Dorothea Garnoziem, który sprawił, że artysta był szczęśliwy przez długi czas.
Obraz
Po wczesnej kreatywności przedstawiono w ekspozycyjnych ekspozycyjnych, Mark został ustanowiony we własnych zdolnościach iw fakcie, że wybrał właściwy gatunek. Ale pierwsza wojna światowa zmuszona pójść do armii niemieckiej i zadała silny i okrutny cios na przyszłych mistrzów.
W 1919 r. Ernst został zdemobilizowany w randze porucznik i, po przybyciu do Kolonii, stał się zainteresowany awangardowym przepływem Dady. Scandale związane z szokującymi artystami uchwycił młodego mężczyznę, i postanowił spróbować swojej siły w progresywnej technice kolażu.
Pod fikcyjną nazwą Dadamax Ernst, nowo podłączony Buntar zrobił fotokatalogy i zadowoleni z niekonwencjonalnych wystaw, które obejmowały prace chorych psychicznie. Z tego powodu była kłótnia z rodzicami, którzy zabronione jest pojawienie się w domu, a zainteresowanie szybką kreatywnością przez jakiś czas.
Jednak artysta zdołał zapoznać się z francuskim polą o podobnej myśli Eloire i Galle - model El Salvador Dali. Napisał surrealistyczny obraz o nazwie "Chabes Elephant", a potem rozmawiał ze smutkiem, że było szczęśliwe dni.
W latach dwudziestych przeniósł się do Paryża dla paszportu kogoś innego, Ernst, zainspirowany licznymi kolegami, stworzył wiele znakomitej pracy. Niestety, aby ocenić "Spotkanie Przyjaciół" i "Piękna Saddenza", krytycy i historycy sztuki wziął rok.
Max nigdy nie pozostawił prób, aby wziąć bogaty i stać się sławnym, wymyślając nowe techniki, takie jak frerake i boutout. Wydały produkty teatralne i napisał powieści graficzne, a także stał się autorem stacjonarnego gatunku, zwanego kolażem powieści.
W 1931 roku szczęście uśmiechnęło się przez artystę, a jego praca została wynajęta na osobistą wystawę w Stanach Zjednoczonych. A potem w karierze Ernsta, bardzo owocny okres został zakończony, w którym talent malarza i rzeźbiarza został w pełni objawiony.
W przeddzień 52. urodzin, max napisał symboliczny obraz, który został podzielony na sekcje i składał się z 52 części. Potem stworzył rzeźbę "Koziorożca" i "Niemoratorskiego", który stał się żywym przykładem wykonania najbardziej odważnych awangardowych pomysłów.
Śmierć
1 kwietnia 1976 r. 84-letni artysta zmarł, przyczyny śmierci nie ujawniły na wniosek krewnych i przyjaciół. Po pogrzebie w paryskim cmentarzu zainteresowanie pracą Ernst wzrosły wiele razy, a on stał się bohaterem dokumentalnymi, pracami i artykułami artystycznymi.Obrazy
- 1916 - "wieże"
- 1919 - "trofeum, przerost"
- 1920 - Dada-gogen
- 1921 - "Produkcja kleju kości"
- 1921 - "Elephant Bebal"
- 1922 - "Spotkanie przyjaciół"
- 1922 - "Wewnętrzny rosnący"
- 1923 - "Petoil lub Night Rewolucja"
- 1937 - "Varvara"
- 1944 - "Cisza OCO"
- 1945 - "pokusa św. Anthony"
- 1969 - "Narodziny galaktyki"