Biografia
Włoski artysta Antonio i Korredjo pracował w renesansowej epoce, jego obrazy są przechowywane w fundamentach znanych muzeów i galerii. Master jest uważany za poprzednik ROCOCO i barokowy stylów, które działały na estetyczny obraz ludzi.Dzieciństwo i młodzież
We wczesnej biografii malarza ochrzczony jako Antonio Allegri nie ma wiarygodnych informacji w starożytnych archiwach włoskich. Wiadomo, że odległe przodkowie mieszkali we wsi Correggio, w tym samym czasie pod koniec XV wieku, rodzi się mistrz.
Według naukowców, ludzie, którzy oddali życie wybitnym artystom, szanowanym w pobliżu Emilii Reggio i pobliskich miast. Ojciec, zaangażowany w sklep w sklepie, położony na lokalnym rynku, dzięki randkach i więzi były znane w kręgach kulturowych.
O matce Antonio do społeczeństwa europejskiego nie jest wcale znane, przypuszczalnie prowadziła gospodarstwo i wychowały dzieci. W domu należącym do rodziny, tradycje i zwyczaje były przestrzegane, w weekendy były społeczeństwo inteligentnych gości.
Wujek przyszłego przedstawiciela o wysokim okresie odrodzenia uznano za autor serii fresków na świątyń i pałaców graficznych. Człowiek, który stracił spadkobiercy, uczestniczył w życiu bratanu i został pierwszym nauczycielem chłopca pod koniec 1490 roku.
Względny, najprawdopodobniej w dzieciństwie, zauważył naturalne umiejętności oddziału, który był w stanie zobaczyć skład kompozycji jeszcze nie napisanych. Zainteresowanie dzieckiem w dziełach wybitnych mistrzów klasycyzmu nie dbały o ubrany spojrzenie mężczyzn, którzy zadbali o przyszłość.
Ojciec postanowił wysłać syna do gminy Modeny, w warsztacie Francesco Bianchi Ferrara Antonio stał się studentem. Jednak ze względu na śmierć mentora specjalizującego się w obrazie ołtarzu, nie kwalifikował się i wrócił do domu rodzicielskiego.
Uważano, że po tym, tak, Korredjo poszedł do Mantua, odwiedzając galerię, spotkał niezwykłych ludzi. Farby z ery klasycyzmu Francesco Francja i Lorenzo Costa wpłynęły na tworzenie sposobu wdrażania pomysłów.
W połowie 1506 r. Pochodzi z włoskiej prowincji zaczęła tworzyć niezależne tematyczne obrazy religijne. Płótno "dzieło dziecięce Saint Elżbieta i John" wrażeniem autorytatywnych mężczyzn.
Życie osobiste
O osobistym życiu Antonio i Korredago prawie nic nie jest znane, ale w oficjalnej biografii, wzmianka o jego żonie. Dzhirolam Francesci Di Braghetis stał się matką Pomponio Allegri, malarz przedstawiony w katedrze Parm Mojżesza stojąc na Górze.Student Francesco Bianca Ferrara był uważany za bogatego właściciela ziemskiego, bogactwo dostało go od krewnych, sklepikarzy i handlowców. Dziedzic, w swojej młodości, nie chciała żyć i pracować w Korredjo, sprzedał posiadłość rodzicielską w środku 1550 roku.
Obraz
Po utworzeniu prac dla Kościoła Sant Andrei w Mantua, pochodzący z Korredjo stał się znany w włoskich kręgach artystycznych. Zgodnie z umową podjął prace nad ołtarza Madonny, która pojawiła się w klasztorze św. Franciszka w 1510. roku.
Obraz był lubił przedstawiciele bogatej społeczności kulturowej, a Antonio otrzymał porządek od zabezpieczonych ludzi. W Parmie ozdobiona miejscami do dobrych apartamentów z obrazami, opartych na działkach fresków starożytnych kościołów europejskich.
W tym okresie Mistrz komunikował z Michelangelo Anselmi i innymi przedstawicielami przepływu Mężczyźni. Charakterystyczne cechy prac byli linie uzwojenia, wyrafinowana harmonia zewnętrzna i nieaktualny erotyzm.
W 1520 roku styl został zmieniony - kompozycja z efektami przestrzennymi wizualnie rzuciła się. Malarz, który łączyły świeckie gatunki z tradycyjnym motywem Kościoła, na terytorium Włoch towarzyszył głośnym sukcesem.
W Galerii Drezna, płótno, przeniknięte przez ducha wakacji ludzi, są przechowywane, historycy sztuki zauważyli rażący smak. Wdzięczne pozuje w obrazach z asymetrycznym napełnianiem przyciągnął uwagę na znaki.
Antonio był słusznie uznany za mistrza efektów kwitnących, talent objawił się na dużą skalę obrazu "kultu pasterzy". Wydarzenia wspaniałej Świętej nocy są wypełnione wysublimowanymi emocjami, symbolizowane obraz baroku rozpoczął się na początku 1600 roku.
Do późniejszych dzieł malarza, scharakteryzowano kombinację sensorycznych uczuć erotycznych z myślami o bóstwach. Przykład wykonania starożytnych rzymskich działek mitologicznych było popyt i popularny w kręgach arystokratycznych.
Federico II Gongaz zamówił tkaninę "Jupitera i IO", aby udekorować wiejską willę, wzniesioną w krótkim czasie. Następnie dzieła o przygodach miniatur w pracy Tak, Korredjo wykonał oddzielny oryginalny blok.
Leda, Gamornad i Dana, wraz z biblijnymi postaciami, były bohaterami kolizji prezentowanych na wyjątkowej płótnie. Wraz z "Wenus, Satirem i Cydonem" te zaległe prace przed wejściem do Muzeum były przechowywane w bogatych domach.
Madonna, Maria Magdalina i inne obrazy kobiece podziwiały Bernardino Gatti i Giorgio Gandini del Grano. Zdjęcia, które znajdują się w Luwr i prywatne kolekcje europejskie czasami błysnąły w scenach sztuki i filmów dokumentalnych.
Śmierć
Po spędzili około 10 lat w Parmie, Antonio niespodziewanie wrócił do ojczyzny, gdzie w marcu 1534 r. Był wyprzedził śmierć z nieznanych powodów. W pogrzebie w pobliżu Corredjo, gdzie powstał Madonna di San Francesco, bliskich krewnych i wielu nieuzbranych mężczyzn były obecne.Teraz dokładne miejsce pochówku włoskiego malarza jest nieznany, ale jego imię nie jest zapomniane w oświeconych kół kulturowych. Arcydzieła Antonio wpłynęły na prace utalentowanych Włochów, którzy położyli tradycje baroku w 1500 roku.
Obrazy
- 1510 - "Cześć dziecka Saint Elizabeth i John"
- 1510-1515 - "Święte z Catherine"
- 1514 - "Madonna di San Francesco"
- 1515 - "Madonna z Saint Francis"
- 1518 - "Portret pani"
- 1528-1530 - "Cześć Shepheers"
- 1530 - "Jupiter i IO"
- 1530-1532 - "Madonna z Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "LEDA i Swan"