Biografia
Alexey Calliima to rosyjski artysta, którego praca odnoszą się do kierunku nie specyfikacji. Przedstawiono wśród projektów autora, obrazy, freski i instalacje, a głównym motywem kreatywności jest wojna i ludzie, którzy stali się zakładnikami. Często w dziełach Mistrza mówimy o obywatelach Republiki Czeczeńskiej, którzy przeżyli niszczycielskie bitwy, ale bez referencji folklorystycznych i historycznych.Dzieciństwo i młodzież
Alexey Kallima jest rodzimym Grozny. Urodził się w 1969 roku i prowadził dzieciństwo w Czeczenii. Od młodych lat lubił kreatywność. Chłopiec wierzył, że animacja i reżyser - kierunki reprezentujące nowoczesne, więc próbowałem rysować kreskówki. Następnie wiara ta będzie postrzegana w pracach artysty wykonana przez estetykę komiksów i animacji.
Alexey przeniósł się do Rosji wkrótce przed rozpoczęciem działań wojennych w Czeczenii, dlatego nie uważał się za liczbę autorów, którzy mieli pełnoprawne zrozumienie konfliktu. Te wydarzenia artysta obserwował osobiście, ale na ekranie telewizora. Callima ukończył szkołę Sztuki Krasnodar w kierunku "malowania".
Stopniowo rozwijając się w zawodzie, artysta przeniósł się do Moskwy. W 2001 r. Został kuratorem galerii "Francja" i, poświęcając sobie sztukę wizualną, był wielokrotnie świadczony przez uczestnika i wykładnika międzynarodowego biennale.
Życie osobiste
Callima jest żonaty, by Inn Boguslavskaya. Jest również przedstawicielem kreatywnego zawodu. Kobieta jest zaangażowana w produkcję akcesoriów szklanych i tkaninowych. W sklepie, który jest zarządzany, można kupić różnorodne obiekty z dekoracji w postaci kolczyków i naszyjników do lamp, worków, luster i abstrakcji.Para wywołuje wspólne dzieci - syn i córkę. Alexey nie ma zastosowania do życia osobistego, ale na swoim koncie osobistym na Facebooku są zdjęcia z bliskimi.
kreacja
Po otrzymaniu edukacji akademickiej Callima został podniesiony na fundamenty dzieł sztuki społecznie. Eksperymentowanie w tym kierunku, artysta zaczął współpracować z towarzystwem Metropolitanem "Radek". Organizował wykonawców jako kurator galerii i artysty, stworzonych instalacji i radi-Meys.
W połowie 2000 r. Autor wrócił do genrealnie znanego dla niego - tworzenie obrazu w formacie obrazu. Od 2003 do 2007 r., Kreatywna postać stosowana w pracy niewidocznego tuszu, która stała się zauważalna pod wpływem promieni ultrafioletowych. Luminescencyjny migotanie uzupełnił obraz opisanych bohaterów, które były tymi samymi czeczeńami. Kreatywny skarbonek artysty w tym okresie uzupełniono szkice domowe. Na płótno o turnieju piłkarskim "Terek" - Chelsea, stworzony w 2005 roku Callima otrzymał nagrodę "Innovation".
Od 2004 do 2010 r. Głównym tematem kreatywności Mistrza była wojna w Czeczenii. Autor przedstawił Czeczeny, próbując przezwyciężyć stereotypowy wyrok narodu, traktowany przez kulturę rosyjską i debatę polityczną. Prace uczęszczały do motywu fantasy. Tak więc pojawiły się seria "Mistrzostwa Kobiet Czeczenii na języku spadochronowym".
Materiał Kallima używany papier lub płótno, a także sanguine i węgiel. Niektóre z jego obrazów przedstawiono bezpośrednio na ścianach. Czasami tworzenie nowych projektów, artysta używany olej lub akryl. Seria "Guria" obejmuje liczbę prac napisanych w tym okresie.
Kreatywny sposób Alexei Kallima zakłada obecność abstrakcyjnych obrazów, które są oparte na ornamentach, plamach, punktach lub worach. W 2010 r. Spojrzenie Mistrza zwróciło się na romantyzm życia codziennego, a wśród szkiców, pojawiło się zdjęcia ulic, transport publiczny, pojawiły się drogi.
W 2012 r. Światło piły zdjęcia, w tworzeniu, których zaangażowane są jasne farby, które nie było charakterystyczne dla stylu Callima wcześniej. Autor pracował jako olej i akwarela, obracając się do pół-abstrakcji. Dokładne obrazy zebrane z plam i różnych elementów, przypomniały historyków sztuki do sposobu francuskich artystów, którzy należali do zjednoczenia NaBi. Jednym z popularnych dzieł tego okresu było "Dancing Ghosts".
Kreatywna biografia Aleksiei Kallima jest ścieżką z działek Witness do abstrakcyjnych obrazów, z pastelowych odcieni do jasnej palety kolorów. W swojej pracy, odcieniach i kompozycji jako środek ekspresyjności artystycznej opisujące uczucia są dokładnie wyważone. Zdjęcia i przedmioty sztuki autorstwa Callima zostały zaprezentowane na wystawach w Rosji, Francji, Wielkiej Brytanii, USA, Czechach, Niemczech, Polsce iw innych krajach.
Alexey Kallima teraz.
W 2020 r. Interes publiczny ponownie zwrócił się do pracy artysty, ale powodem tego nie był nowy etap w swojej karierze, ale cenzura publiczna spowodowana przez pracę Mistrza. Praca "między losowością a koniecznością", wychwytywania bojowników na wakacjach, została zaprezentowana w Galerii Tretyakowskiej w ramach wystawy "Generation XXI". Oburzenie odwiedzających sprowokowało fabułę obrazów. Przedstawia dwóch żołnierzy Chechen, z których jeden odpoczywa, a drugi modli się.
Odwiedzający wystawę zawstydzony romantyzm, z którymi Callima przedstawili Czeczeny, przypominając o nasileniu konfliktów wojskowych, które przyniosły rozlew krwi i ludzkie ofiary. Widzowie, których obrazami zostały obrażone, przedstawiono roszczenia, a nie artystów, ale administracji galerii, która sprawiła, że eksponaty uczestniczą w projekcie. W wywiadzie, autor zgłosił, że zrozumiał reakcję odwiedzających, którzy mogli oburzyć romantyczny sposób obrazu.
Teraz artysta nadal pracuje w technice i stylistyce, która preferencja podała w ostatnich latach. Dla niego nie ma zakazanych tematów. Callima nie podnosi żadnych kwestii detalicznej i sprzedaży społecznej, ale mówi o destrukcyjnej mocy wojny i jego estetyki.